“表现与书写”像是一种西方和东方的隐喻对话，又似乎是一种恰如其分的情绪显现，将性情和情感融入作品才是一种有灵魂的创作。

表现与书写，一种诗学的表达……
中国当代艺术发展至今三十多年，从整个艺术格局来说，中国的当代艺术才刚刚开始，还有很多需内容需要研究和尝试。那么表现与书写，这种界定于写实和抽象之间的表现形式，在中国发展的时间也是有限的，对于“表现与书写”这样一个有关乎写实与抽象之间的展览，我想分享“复调”这个词，那么关于“复调”，我需要做一个相对的说明:作为音乐中独立而又整体的名詞，相互彼此形成和声关系，是音乐里主要创作技法。不同的旋律可以做不同的复调，复调手法的运用更能加强音乐发展的气势和声部的独立性。为什么会选择一个关于音律的词对“表现与书写”的作品进行阐释，其有可能的是此次展览作品不仅在其颜色、构成、空间、语言等方面都给我了强烈的节奏感和韵律感，这种感觉像是在听一首旋律，有急促，有平缓，有高亢也有低沉，有平稳的前奏也有高潮的复调，这都是通过作品而得到的视觉感官体验和生理反应。
而诗学立足文学美学本体，重新阐释和评价诗学理论，以人的观念的对象化，心灵化为基点，在新的美学及诗学的视野中，站在中国当代艺术的探索性和纯粹性的基础之上，诗性在当代艺术里得到一种传承。而这次展览的作品，不同色块的破坏再建立；不同线条诗性而游刃的穿插；不同造型都是他独立的形态；将表现绘画的艺术风格在有限的画布上无穷尽的打开，用书写的笔意在平面空间中写出多维度的空间……
复调其实也存在韵律，整個画面会被空白的安静所调节，每一幅画都有着不同的旋律，每一块有规律或无规则的色块反复错叠之间形成的抽象形式，就如同对位与和声，彼此呼应，这样错觉的联想，让人着迷。就如阿多诺所思考的貝多芬晚期音乐风格，或者就是在勋伯格那里的无调性的新音乐体系。在画面语言上，“表现与书写”总能和音符联系起來，在这里，多变的线条、多变的色块都能巧妙地、轻柔地结合起來，我认为这是在表现与书写之後，绘画空间迈出了自己微妙的步伐，也打开了绘画诗学性的新纬度。

刚刚追完了《披荆斩棘》第二季，必须说：《披荆斩棘的哥哥》比《乘风破浪的姐姐》好看太多！

少了一些矫情，表达更有创意，舞台更加震撼，情感更有共鸣。我已记不清整季节目曾有多少个画面挑动神经，让我对着屏幕摇头晃脑手舞足蹈~

也数不清共有多少个画面碰触我心，令我眼含泪滴为之动容不能自已~

戏、曲、唱、演都是演，但戏如人生，岁月如歌。综艺节目真人秀都是秀，但两季的《披荆斩棘》和三季的《乘风破浪》看完后，我个人最直观的感受是：披荆斩棘的哥哥们在节目中水准更高、更可爱~

一部好剧，画面与台词能让人流连忘返，时隔多年还记忆犹新，一首好歌的触动也是如此。倾听曲中意，似是曲中人，那一句句是伤是痛是情是义，那一声声有甜有苦有对有错，那一段段像雾像雨像风像梦，有些歌词旋律能抵达灵魂，不用刻意记得，却能瞬间想起~

不用刻意想起，却在无意间唱起~

《披荆斩棘》中有很多首歌的音符画面像一坛陈年老酒芳醇醉人，像一壶好茶沁人心脾，像一瓶可口可乐魅力神奇不可抗拒...... 喜欢~

好看~

call me by fire

期待下一季~[心]

#sunshine garden# [鲜花][鲜花][鲜花]

#云朵分享# 早呀，分享一组来自插画师 Joanna-Gigi Rosado 的作品。

这组作品描绘的是日常生活场景，卧室、餐厅的一隅， 充满生活气息。作者使用暖色调创作，丰富的细节，描绘出岁月静好的小日子。图1卧室床头的一角，台灯，花束，以及球灯反射出的光斑，画面丰富多彩，抓人眼球。图2描绘的音乐盒，轻松而随意的线条，灵动的音符、爱心等小元素装饰，舒适的配色，仿佛音符已经通过画面传递到我们的耳边了，一切美好尽在其中。

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