《加油，你是最棒的》中的男主郝泽宇，是个名不见经传的过气明星。
他的梦想很简单，就是想好好演戏。他热爱这一行业，但是在这行里，他摸爬滚打了十年，都没有取得成功。
演艺事业的坎坷，将他的生活无数次逼上绝境。郝泽宇很穷，以至于在他知道滕丹将他转给牛美丽后，虽然气愤，但不得不面对现实。为了生存，他选择了跟着牛美丽继续打拼。
于是，命运将他和福子，福方树以及牛美丽拴在了一起。他们一起努力，是同事，更像是家人。
郝泽宇的梦想是成为好演员。而福子，福方树和牛美丽的梦想，就是成就郝泽宇的梦想。为了郝泽宇，他们三个人几乎是竭尽全力。
牛美丽为了郝泽宇，倾家荡产，甚至欠一屁股债；福子对郝泽宇，照顾有佳，不仅生活上面面俱到，还是他心理上最好的安慰；福方树阅人无数，第一次见郝泽宇就很喜欢他，觉得他是个不错的小伙，后来更是出钱出力，帮福子和牛美丽照顾他。
然而，这些人对郝泽宇来说都是非亲非故的，他们认识时间并不长，却为何能做到这般。
01 不管他多想成功，始终都有自己的底线。他是那种极少数，在重大机遇面前，能保持自己本心的人。
最新的一集里，郝泽宇受王导邀请，参加王导新戏的试镜。王导让郝泽宇演自己，郝泽宇演不出王导想要的样子，王导就拿出滕丹的照片刺激郝泽宇。
对郝泽宇来说，这是千载难逢的好机会，他当然想顺利通过王导的考核。但当他看到滕丹的照片时，他起身思量一个转身的时间，说：“您在我心里，是个大艺术家，所以我以为您有些超出常人的本事，但今儿一看，我觉得是我高估了您。您和那些搞真人秀，上访谈综艺，包括狗仔，一个德行。”
说完，他拿过滕丹的照片，走了。
郝泽宇有自己的固执。对他来说，再好的机会，在滕丹面前，都不值得一提。他不愿低头，他不想为了这个机会就放下原则。
郝泽宇作为演员太需要这样的机会了。但是，他不是没有机会，不是不能走捷径，但是他完全放弃了走捷径，坚决不肯违背自己的内心。哪怕我一事无成，至少我还要是个不愧对自己内心的人。
只这一点何其可贵，在演艺圈多少人费尽手段，只为了一个机会。而郝泽宇，我需要机会，但我不做自己都看不起的人。
02 郝泽宇想要机会，但是他更想保护身边的人。
福子最初给他当助理时，他们千辛万苦找到导演彭永康，赢得了一次一起吃饭的机会。饭桌上，彭永康让福子喝酒，郝泽宇知道福子不能喝酒，就要替福子喝。
彭永康说：“你替她喝？那你角色她替你演行吗？”
郝泽宇毫不犹豫地说：“戏的事看您心情，这杯酒我先干了。”
彭永康不悦，直接往福子头上浇了一杯酒。郝泽宇看福子受欺负了，拿起酒瓶就往彭永康头上浇上去了。
机会就这样被他浇没了。
那时候，突然觉得福子为郝泽宇如此费心费力，终究是有回报的。对于郝泽宇来说，那些机会根本没有福子重要。他哪怕一辈子没戏拍，但也不会让自己身边的人受这样的委屈。
他不仅保护福子，也保护牛美丽。他更多的是，想要对他好的人幸福，而非让自己出名。
牛美丽跟赵小北来往密切。郝泽宇怕牛美丽吃赵小北的亏，他去找赵小北，警告他，别打牛美丽主意，别想占她一点便宜。结果，反倒是他被赵小北打了一顿。赵小北还把他绑了起来。
现在想起这一幕，我都觉得很好笑。我觉得，郝泽宇真的很可爱，他对身边的人，真的很好。
在郝泽宇眼里，如果机会的降临，要建立在伤害身边人的基础上，那他一定会选择放弃。比起机会，他更看重的是他与福子他们的如亲人般的感情。他绝不会让他的亲人因为他而受到半点伤害。
郝泽宇活得很真，想要什么，不要什么，分得很清。他重情重义，懂得在乎和保护身边的人，他把对他们的爱放在心里，表面上云淡风轻，可一旦有人要突破他的防线，伤害他在意的人时，他一定会第一时间站出来说不。
03 郝泽宇懂得感恩。而懂得感恩，是一个人最好的品质。他之所以那么努力，不仅是为了自己，更为了回报福子，牛美丽，以及福方树的付出。
郝泽宇心里有杆秤，他知道大家都很在意他，努力帮着他。滴水之恩涌泉相报，郝泽宇憋着一口气，他想在有能力的时候，好好报答他们。
福子认识郝泽宇时，自己还是个不争气的超市促销员。虽然做郝泽宇助理这件事最初并非她所愿，但当她决定以后，她一门心思就都扑在了郝泽宇身上。
福方树后来受牛美丽的忽悠，再加上他对郝泽宇印象不差，帮他买菜做饭，给他增肥。
那时候牛美丽捉襟见肘，郝泽宇看着大家为他这样辛苦付出，心里不是滋味，他当起了吃播，想利用直播赚钱，更为了“一个车队”的奖励喝了一桶花生油，最终把自己喝进医院了。
郝泽宇知道，自己是他们三个人的希望，他没有理由不努力。
他在剧组拍戏时，导演总是苛待他，折磨他，甚至找了替代他的人，就等他知难而退，连福子都不想他再拍下去了，说以后有的是机会。可郝泽宇不想退缩，他知道，为了大家，他也要拼尽全力。
牛美丽因为30万欠款被人追债，为了帮牛美丽还债，郝泽宇愿意跟着她去乡下演出。但谁知，这是追债人的陷阱，牛美丽被劫持了。郝泽宇为了救牛美丽，单枪匹马闯进去，虽然能力有限，但他的精神着实感动了牛美丽。
他们都一样，视彼此为最亲的人。为了亲人能摆脱困境，过上好日子，郝泽宇必须得努力。
后来，他取得了一些成绩以后，要进剧组演戏，他自己花钱给福子，福方树和牛美丽买了头等舱的票。他希望能和他们不仅仅是有难同当，更应该有福同享。
这样，挣来的钱才更有意义。
04 郝泽宇永远会是郝泽宇，即使他成名了，也不会是忘记来时的路。
郝泽宇永远一副吊儿郎当的样，没出名是那样，后来取得一些成绩，有了名气以后，他依旧那样。
在他要说话时，福子和牛美丽直接让他闭嘴，他也不生气。福方树要他睡沙发他就睡沙发，让他睡床他就睡床。
郝泽宇人气大涨后带着他们三个去剧组，不忘交代福子和福方树去吃免费的小吃。他不在意别人怎么看他，他就是这么真实，接地气。谁跟他在一起，都会很轻松。
他住地下室时，有个演员朋友高天，后来成名了，两人再次相见，是在郝泽宇电影的首映会上。那时候郝泽宇有负面新闻，他见到高天时特别高兴，笑着就朝他走过去，伸手要和高天握手，高天却装作不认识他。
郝泽宇很尴尬，收回了悬在半空中的手。
高天怕郝泽宇的负面新闻影响到自己，在公众的眼睛下，便不敢与郝泽宇相认。
没多久，高天去地下室找郝泽宇，跟他说：“我珍惜现在得到的一切。”没错，面对好不容易的来的名利，高天不得不谨小慎微，每走一步，都要考虑这件事对自己有何影响。
郝泽宇说：“我不怨你，只是我们俩，走了不同的路，成为了不一样的人。”
高天答：“是我成为不一样的人，你还是以前的样子。”
每个人追求的东西是不一样的，谁对谁错，不好评判。但有一点可以肯定，郝泽宇不会跟他一样。他富贵了，想要身边的人也富贵，他永远不会成为，那种成了名，就忘记了自己当初走过什么路的人。
白娇娇说过，不会说话的人混不了娱乐圈，郝泽宇就是那个不会说话，不懂趋炎附势和甜言蜜语的人，所以他的发展才这般举步维艰。
我们这一生都会遇到很多机会，很多捷径，但，永远都不忘记自己是什么样的人，自己来时的路，才是最可贵的人。
而郝泽宇恰恰就是这类人。
所以，他值得这些人，如此无私地付出。而也只有他这样的人，才能得到对方如此无私的付出。
他的梦想很简单，就是想好好演戏。他热爱这一行业，但是在这行里，他摸爬滚打了十年，都没有取得成功。
演艺事业的坎坷，将他的生活无数次逼上绝境。郝泽宇很穷，以至于在他知道滕丹将他转给牛美丽后，虽然气愤，但不得不面对现实。为了生存，他选择了跟着牛美丽继续打拼。
于是，命运将他和福子，福方树以及牛美丽拴在了一起。他们一起努力，是同事，更像是家人。
郝泽宇的梦想是成为好演员。而福子，福方树和牛美丽的梦想，就是成就郝泽宇的梦想。为了郝泽宇，他们三个人几乎是竭尽全力。
牛美丽为了郝泽宇，倾家荡产，甚至欠一屁股债；福子对郝泽宇，照顾有佳，不仅生活上面面俱到，还是他心理上最好的安慰；福方树阅人无数，第一次见郝泽宇就很喜欢他，觉得他是个不错的小伙，后来更是出钱出力，帮福子和牛美丽照顾他。
然而，这些人对郝泽宇来说都是非亲非故的，他们认识时间并不长，却为何能做到这般。
01 不管他多想成功，始终都有自己的底线。他是那种极少数，在重大机遇面前，能保持自己本心的人。
最新的一集里，郝泽宇受王导邀请，参加王导新戏的试镜。王导让郝泽宇演自己，郝泽宇演不出王导想要的样子，王导就拿出滕丹的照片刺激郝泽宇。
对郝泽宇来说，这是千载难逢的好机会，他当然想顺利通过王导的考核。但当他看到滕丹的照片时，他起身思量一个转身的时间，说：“您在我心里，是个大艺术家，所以我以为您有些超出常人的本事，但今儿一看，我觉得是我高估了您。您和那些搞真人秀，上访谈综艺，包括狗仔，一个德行。”
说完，他拿过滕丹的照片，走了。
郝泽宇有自己的固执。对他来说，再好的机会，在滕丹面前，都不值得一提。他不愿低头，他不想为了这个机会就放下原则。
郝泽宇作为演员太需要这样的机会了。但是，他不是没有机会，不是不能走捷径，但是他完全放弃了走捷径，坚决不肯违背自己的内心。哪怕我一事无成，至少我还要是个不愧对自己内心的人。
只这一点何其可贵，在演艺圈多少人费尽手段，只为了一个机会。而郝泽宇，我需要机会，但我不做自己都看不起的人。
02 郝泽宇想要机会，但是他更想保护身边的人。
福子最初给他当助理时，他们千辛万苦找到导演彭永康，赢得了一次一起吃饭的机会。饭桌上，彭永康让福子喝酒，郝泽宇知道福子不能喝酒，就要替福子喝。
彭永康说：“你替她喝？那你角色她替你演行吗？”
郝泽宇毫不犹豫地说：“戏的事看您心情，这杯酒我先干了。”
彭永康不悦，直接往福子头上浇了一杯酒。郝泽宇看福子受欺负了，拿起酒瓶就往彭永康头上浇上去了。
机会就这样被他浇没了。
那时候，突然觉得福子为郝泽宇如此费心费力，终究是有回报的。对于郝泽宇来说，那些机会根本没有福子重要。他哪怕一辈子没戏拍，但也不会让自己身边的人受这样的委屈。
他不仅保护福子，也保护牛美丽。他更多的是，想要对他好的人幸福，而非让自己出名。
牛美丽跟赵小北来往密切。郝泽宇怕牛美丽吃赵小北的亏，他去找赵小北，警告他，别打牛美丽主意，别想占她一点便宜。结果，反倒是他被赵小北打了一顿。赵小北还把他绑了起来。
现在想起这一幕，我都觉得很好笑。我觉得，郝泽宇真的很可爱，他对身边的人，真的很好。
在郝泽宇眼里，如果机会的降临，要建立在伤害身边人的基础上，那他一定会选择放弃。比起机会，他更看重的是他与福子他们的如亲人般的感情。他绝不会让他的亲人因为他而受到半点伤害。
郝泽宇活得很真，想要什么，不要什么，分得很清。他重情重义，懂得在乎和保护身边的人，他把对他们的爱放在心里，表面上云淡风轻，可一旦有人要突破他的防线，伤害他在意的人时，他一定会第一时间站出来说不。
03 郝泽宇懂得感恩。而懂得感恩，是一个人最好的品质。他之所以那么努力，不仅是为了自己，更为了回报福子，牛美丽，以及福方树的付出。
郝泽宇心里有杆秤，他知道大家都很在意他，努力帮着他。滴水之恩涌泉相报，郝泽宇憋着一口气，他想在有能力的时候，好好报答他们。
福子认识郝泽宇时，自己还是个不争气的超市促销员。虽然做郝泽宇助理这件事最初并非她所愿，但当她决定以后，她一门心思就都扑在了郝泽宇身上。
福方树后来受牛美丽的忽悠，再加上他对郝泽宇印象不差，帮他买菜做饭，给他增肥。
那时候牛美丽捉襟见肘，郝泽宇看着大家为他这样辛苦付出，心里不是滋味，他当起了吃播，想利用直播赚钱，更为了“一个车队”的奖励喝了一桶花生油，最终把自己喝进医院了。
郝泽宇知道，自己是他们三个人的希望，他没有理由不努力。
他在剧组拍戏时，导演总是苛待他，折磨他，甚至找了替代他的人，就等他知难而退，连福子都不想他再拍下去了，说以后有的是机会。可郝泽宇不想退缩，他知道，为了大家，他也要拼尽全力。
牛美丽因为30万欠款被人追债，为了帮牛美丽还债，郝泽宇愿意跟着她去乡下演出。但谁知，这是追债人的陷阱，牛美丽被劫持了。郝泽宇为了救牛美丽，单枪匹马闯进去，虽然能力有限，但他的精神着实感动了牛美丽。
他们都一样，视彼此为最亲的人。为了亲人能摆脱困境，过上好日子，郝泽宇必须得努力。
后来，他取得了一些成绩以后，要进剧组演戏，他自己花钱给福子，福方树和牛美丽买了头等舱的票。他希望能和他们不仅仅是有难同当，更应该有福同享。
这样，挣来的钱才更有意义。
04 郝泽宇永远会是郝泽宇，即使他成名了，也不会是忘记来时的路。
郝泽宇永远一副吊儿郎当的样，没出名是那样，后来取得一些成绩，有了名气以后，他依旧那样。
在他要说话时，福子和牛美丽直接让他闭嘴，他也不生气。福方树要他睡沙发他就睡沙发，让他睡床他就睡床。
郝泽宇人气大涨后带着他们三个去剧组，不忘交代福子和福方树去吃免费的小吃。他不在意别人怎么看他，他就是这么真实，接地气。谁跟他在一起，都会很轻松。
他住地下室时，有个演员朋友高天，后来成名了，两人再次相见，是在郝泽宇电影的首映会上。那时候郝泽宇有负面新闻，他见到高天时特别高兴，笑着就朝他走过去，伸手要和高天握手，高天却装作不认识他。
郝泽宇很尴尬，收回了悬在半空中的手。
高天怕郝泽宇的负面新闻影响到自己，在公众的眼睛下，便不敢与郝泽宇相认。
没多久，高天去地下室找郝泽宇，跟他说：“我珍惜现在得到的一切。”没错，面对好不容易的来的名利，高天不得不谨小慎微，每走一步，都要考虑这件事对自己有何影响。
郝泽宇说：“我不怨你，只是我们俩，走了不同的路，成为了不一样的人。”
高天答：“是我成为不一样的人，你还是以前的样子。”
每个人追求的东西是不一样的，谁对谁错，不好评判。但有一点可以肯定，郝泽宇不会跟他一样。他富贵了，想要身边的人也富贵，他永远不会成为，那种成了名，就忘记了自己当初走过什么路的人。
白娇娇说过，不会说话的人混不了娱乐圈，郝泽宇就是那个不会说话，不懂趋炎附势和甜言蜜语的人，所以他的发展才这般举步维艰。
我们这一生都会遇到很多机会，很多捷径，但，永远都不忘记自己是什么样的人，自己来时的路，才是最可贵的人。
而郝泽宇恰恰就是这类人。
所以，他值得这些人，如此无私地付出。而也只有他这样的人，才能得到对方如此无私的付出。
与邓超两虎相争多年，事业败北又重新出发，可43岁事业又逢挫折
娱乐圈的明星一直是存在竞争关系，毕竟资源只有那么多啊，源源往里面挤破头的人却一直是持续递增。尤其是同样的明星发展状况是差不多，长相也差距不大，而且整体能力和实力也差不多，这样的两个明星肯定会产生竞争关系，毕竟同一部剧两个人的形象都差不多的话，导演会在两个人中2选1。
毕竟所有的资源其实都是有限的，想从这个社会拿到更好的资源一路往下发展得更好，知名度逐渐的提升且稳定，相应的就能提高自己的片酬以及选择权。
而且两个明星如果在同一所公司旗下，那是比这种竞争关系会更加激烈，毕竟一家公司的资源就更有限，给了你，他就没有。
比如说让观众都非常熟悉且有知名度的两个男明星，就不得不说邓超还有黄晓明。这两位最初都是华谊公司的明星，最初获得的资源还是不错，但是这两个明星的路线基本上都相差无几，甚至早期发展也差不多。而且能够感受到黄晓明在早期是受到华谊力捧的资源方面，甚至比邓超好很多。
要知道在2005年的时候，黄晓明和邓超两个人的事业可以说是双双起步，因为那个时候黄晓明是拍了《还珠格格》第3部还有《大汉天子》，而邓超是因为拍了《少年康熙》以及《少年包青天》。
公司给他们俩制定的路线其实都差不多，最开始都是古装资源，而且两个人的年纪都差不多，但是都是二十七八岁，可以说是男生最受观众喜爱的一个年纪，而且如果后期公司资源给力很容易就晋升为一线明星，在娱乐圈有一定的地位和片约选择权。
在当时的娱乐圈中华谊公司敢称第二，就没有公司说自己第一名，是整个行业的老大。一直到目前为止，现存的很多。经纪公司比较知名的，基本上老板和主要的金牌经纪人都是从华谊那边出来的。
要知道当时基本上大半个娱乐圈的明星和艺人都是华谊公司出来的。
邓超和黄晓明两个人看起来关系还挺不错的，华一公司内部派系主要是王中军和王中磊，从他们俩到活动轨迹中可以看出来。王中磊更喜欢带着邓超，但凡是有活动有资源的时候都会带着邓超参加。
王中军看起来非常喜欢黄晓明，基本上他出现在活动现场，考虑的随行的也基本上是黄晓明。而且很明显的就是王中磊跟冯小刚的感情还不错。
要知道2008年的《鹿鼎记》是大量的进行选角，当时参加的哪一人就有邓超，杜淳，赵毅的人，当时呼声最高的韦小宝人选其实是邓超，甚至还不少通稿发了邓超要演韦小宝。当时选角活动的时候就没有黄晓明，最后主角确定黄晓明。
据悉，华谊的派系争执还挺厉害的，邓超和黄晓明本就属于两个不同的派系。
黄晓明跟Angelababy结婚之后，事业就逐渐往下坡路上走。跟黄晓明相反的是邓超跟孙俪结婚之后，很明显的一点就是邓超和孙俪的人脉资源共享，两口子1+1>2的效果，影视作品也进行了多次合作，毕竟这两口子演技还算不错。
很明显可以看出来邓超这些年作品很多，最亮眼的一步就是跟冯小刚，两个人从合作拍戏到后期的老死不相往来到最后的冰释前嫌，邓超和冯小刚合作过电影《集结号》，在冯小刚的采访视频中可以得到整个事情的去脉。
最初设想演员是黄晓明，后来内推邓超也就算了，结果跟邓超另一部剧时间产生重叠，两剧同拍，最后跟孙俪恋爱求婚导致没有人再关注电影本身，冯小刚在电影宣传会上当场发怒，甚至数次暗讽邓超，两个人长达多年不再合作。
而且在2009年的《风声》导演另有其人，但是冯小刚后期参与和指导操刀，这部剧里面几乎华谊相关的所有艺人全部都在，就是没有邓超，当时基本上《风声》上映之后，黄晓明的演技得到了证实。
代言之争一度闹得沸沸扬扬，某知名电器。代言人是在2010年，当时代言人是黄晓明，到了2011年，代言人就变成了邓超，到了2012年代言人又变成了孙俪。
到了后期张艺谋的电影《影》，邓超孙俪夫妻档制作多少话题，更是为了这部电影秀恩爱合体制造热度，相比黄晓明，孙俪这个老婆非常旺夫，从邓超这几年的影视作品可以看出来，他在这上面花的时间心思都不少，去年很多明星待业家中，邓超也没闲着拍了综艺节目。
对比之下，娶妻娶贤这句话丝毫无错，好的婚姻对男女双方都重要。再看黄晓明本身因为电视剧《鬓边不是海棠红》以及综艺节目《浪姐》成功打破油腻标签，结果被老婆 Angelababy“炸毛”李菲儿，导致黄晓明从节目中退出。
早几年黄晓明在节目中还说他如今已经算不上一线打卡，拍戏都得求着别人，一个剧组一个剧组去面试。现如今大好热度和形势又打了个折扣。
其实黄晓明出道至今演了非常多的影视作品，而且也能够看出来他的影视作品从演技呈现也是越来越好。相比黄晓明以前的生活态度和做人态度，现在更是翻天覆地的改变，谨慎做人做事。你们觉得两人演技如何？
娱乐圈的明星一直是存在竞争关系，毕竟资源只有那么多啊，源源往里面挤破头的人却一直是持续递增。尤其是同样的明星发展状况是差不多，长相也差距不大，而且整体能力和实力也差不多，这样的两个明星肯定会产生竞争关系，毕竟同一部剧两个人的形象都差不多的话，导演会在两个人中2选1。
毕竟所有的资源其实都是有限的，想从这个社会拿到更好的资源一路往下发展得更好，知名度逐渐的提升且稳定，相应的就能提高自己的片酬以及选择权。
而且两个明星如果在同一所公司旗下，那是比这种竞争关系会更加激烈，毕竟一家公司的资源就更有限，给了你，他就没有。
比如说让观众都非常熟悉且有知名度的两个男明星，就不得不说邓超还有黄晓明。这两位最初都是华谊公司的明星，最初获得的资源还是不错，但是这两个明星的路线基本上都相差无几，甚至早期发展也差不多。而且能够感受到黄晓明在早期是受到华谊力捧的资源方面，甚至比邓超好很多。
要知道在2005年的时候，黄晓明和邓超两个人的事业可以说是双双起步，因为那个时候黄晓明是拍了《还珠格格》第3部还有《大汉天子》，而邓超是因为拍了《少年康熙》以及《少年包青天》。
公司给他们俩制定的路线其实都差不多，最开始都是古装资源，而且两个人的年纪都差不多，但是都是二十七八岁，可以说是男生最受观众喜爱的一个年纪，而且如果后期公司资源给力很容易就晋升为一线明星，在娱乐圈有一定的地位和片约选择权。
在当时的娱乐圈中华谊公司敢称第二，就没有公司说自己第一名，是整个行业的老大。一直到目前为止，现存的很多。经纪公司比较知名的，基本上老板和主要的金牌经纪人都是从华谊那边出来的。
要知道当时基本上大半个娱乐圈的明星和艺人都是华谊公司出来的。
邓超和黄晓明两个人看起来关系还挺不错的，华一公司内部派系主要是王中军和王中磊，从他们俩到活动轨迹中可以看出来。王中磊更喜欢带着邓超，但凡是有活动有资源的时候都会带着邓超参加。
王中军看起来非常喜欢黄晓明，基本上他出现在活动现场，考虑的随行的也基本上是黄晓明。而且很明显的就是王中磊跟冯小刚的感情还不错。
要知道2008年的《鹿鼎记》是大量的进行选角，当时参加的哪一人就有邓超，杜淳，赵毅的人，当时呼声最高的韦小宝人选其实是邓超，甚至还不少通稿发了邓超要演韦小宝。当时选角活动的时候就没有黄晓明，最后主角确定黄晓明。
据悉，华谊的派系争执还挺厉害的，邓超和黄晓明本就属于两个不同的派系。
黄晓明跟Angelababy结婚之后，事业就逐渐往下坡路上走。跟黄晓明相反的是邓超跟孙俪结婚之后，很明显的一点就是邓超和孙俪的人脉资源共享，两口子1+1>2的效果，影视作品也进行了多次合作，毕竟这两口子演技还算不错。
很明显可以看出来邓超这些年作品很多，最亮眼的一步就是跟冯小刚，两个人从合作拍戏到后期的老死不相往来到最后的冰释前嫌，邓超和冯小刚合作过电影《集结号》，在冯小刚的采访视频中可以得到整个事情的去脉。
最初设想演员是黄晓明，后来内推邓超也就算了，结果跟邓超另一部剧时间产生重叠，两剧同拍，最后跟孙俪恋爱求婚导致没有人再关注电影本身，冯小刚在电影宣传会上当场发怒，甚至数次暗讽邓超，两个人长达多年不再合作。
而且在2009年的《风声》导演另有其人，但是冯小刚后期参与和指导操刀，这部剧里面几乎华谊相关的所有艺人全部都在，就是没有邓超，当时基本上《风声》上映之后，黄晓明的演技得到了证实。
代言之争一度闹得沸沸扬扬，某知名电器。代言人是在2010年，当时代言人是黄晓明，到了2011年，代言人就变成了邓超，到了2012年代言人又变成了孙俪。
到了后期张艺谋的电影《影》，邓超孙俪夫妻档制作多少话题，更是为了这部电影秀恩爱合体制造热度，相比黄晓明，孙俪这个老婆非常旺夫，从邓超这几年的影视作品可以看出来，他在这上面花的时间心思都不少，去年很多明星待业家中，邓超也没闲着拍了综艺节目。
对比之下，娶妻娶贤这句话丝毫无错，好的婚姻对男女双方都重要。再看黄晓明本身因为电视剧《鬓边不是海棠红》以及综艺节目《浪姐》成功打破油腻标签，结果被老婆 Angelababy“炸毛”李菲儿，导致黄晓明从节目中退出。
早几年黄晓明在节目中还说他如今已经算不上一线打卡，拍戏都得求着别人，一个剧组一个剧组去面试。现如今大好热度和形势又打了个折扣。
其实黄晓明出道至今演了非常多的影视作品，而且也能够看出来他的影视作品从演技呈现也是越来越好。相比黄晓明以前的生活态度和做人态度，现在更是翻天覆地的改变，谨慎做人做事。你们觉得两人演技如何？
形体动作方法
进入创作的好方法
在动作、情感、思想
戏剧的三要素中
首先要抓动作
形体动作方法亦称为“心理一形体动作方法”，是“体系”的重要组成部分，在动作、情感、思想戏剧的三要素中，首先要抓动作，因为戏剧是以动作表现思想的，而“动作又是捕捉情感的网罟”“戏剧是这样的一种艺术，它是用清楚的、生动的、具体的人的动作素质来反映人的生活的。”然而情感却经常不服从主观意志的驾驭，难以控制与捕捉。生活中的人的情感是接受客观事物的真正刺激后自然产生的。表演创作中的情感则是依据剧作者提供的角色情感要求，从演员的情绪记忆及内心深处唤发起的，如果演员直接、抽象、孤立地去表演情感，不但不会奏效，反而会造成刻板、虚假的情绪表演。因而必须从动作入手，靠动作去唤起情感、去表现思想。 “这种方法的优点在于‘形体动作’比‘心理动作’易于掌握，它比难以捉摸的内心感觉易于了解，易于确定下来，它是物质的、可见的” “形体动作方法” 改变了过去那种严格按照台词的桌边排练方法，排除了演员创作中的理性干扰，克服了繁琐哲学、文牍主义及刻板的情绪表演和直接表演结果等错误方法，是演员步入形象，从简单到复杂、从有意识到下意识、从自我到形象的最佳方法。在动作中分析剧本与角色的排演方法 它具备以下优点
1. 应该明确“形体动作方法”只不过是通向形象的一种排演方法，一种手段，而并非目的，最终目的还是要塑造性格和形象，传达情感、思想。形体动作是一种活生生的排练法
2. 在动作中分析剧本与角色的排演方法改变了过去那种严格按照台词的桌边排练方法。 案头工作应该认真做，然而不能太冗长、太理性。它应与“形体动作分析法”结合进行。实际上案头工作与“形体动作分析法”非但没有矛盾，而且是相辅相成的。“形体动作分析法”可以排除了传统案头工作对演员创作的理性干扰，克服繁琐哲学、文牍主义及刻板的情绪表演和直接表演结果等错误方法。
3. 它有利于发挥演员创作的主动性，促使演员对角色进行独立的思考。在角色的规定情境中积极地动作自然地接近角色。避免陷入机械背台词、走地位的刻板境地，通过动作分析寻找到人物的内心依据，也避免了演员陷入直接表演情感、直接表演情绪、直接表演结果的错误表演倾向。它可以避免导演代替演员创作的倾向，利于克服演员的惰性，提高演员作为独立创作者的品格。
4．它能帮助演员迅速感觉到“角色中的自我和自我中的角色”，并逐步从自我向角色立场的“我”的行动靠近，．使自我向角色的过渡自然、有机、和谐。并将演员们的注意力引导到动作的真实性上来，通过对舞台上进行着的简单形体动作的真实感，教导他们在自己心里激起正常的创作自我感觉。达到剧本生活情境所规定的活生生的相互动作。通常在交流时，演员们往往过多借助于作者的台词。
5．组织人物形体动作的有机线索，并由动作开始去掌握内心自我感觉和其它创作要素。强调了在创作的时刻演员要沿着角色的“人的身体生活的线走”，亦即沿着形体动作逻辑行进的原则。演员一方面去真实完成简单的形体任务，同时被迫、被诱导地进行巨大的内心工作——考虑、感觉、理解、决定、想象和感受许多情节及事件，这样演员从简单的、外形的、物质的一面开始，自然而逐渐地接近于内在心理的精神的方面。形体动作的意义归根结蒂在于它迫使我们以心理内容去幻想、去证实、去补充这个形体动作，从人的形体生活的真实过渡到人的精神生活的真实。从而达到完整地把握人物形象的最终目的。
６．对演员来说，首先是要通过这种排演，在与同演者一起探索的基础上，开始建立起角色的心理一形体的行动线。这就是要把演员在分析剧本时每段戏所找到的“动词”，在排演场里变为真正的行动，并且通过对整个戏里角色的行动的挖掘，寻找到角色行动的贯串性，为角色的创造建立雏形。
7．形体动作分析法仅是创作中的一个过程，仅是分析形象的方法，并非体现形象的方法。暂时以即兴台词替代作者的台词，是为了真正忠实于剧作的思想，更丰富地挖掘潜台词，更好地回到台词上。通过即兴表演是为了真正体现出事件及其背后的灵魂，为了找到台词、调度及其“根源”，从而创造性地掌握剧本的台词和导演的调度。它是达到体现的捷径。
进入创作的好方法
在动作、情感、思想
戏剧的三要素中
首先要抓动作
形体动作方法亦称为“心理一形体动作方法”，是“体系”的重要组成部分，在动作、情感、思想戏剧的三要素中，首先要抓动作，因为戏剧是以动作表现思想的，而“动作又是捕捉情感的网罟”“戏剧是这样的一种艺术，它是用清楚的、生动的、具体的人的动作素质来反映人的生活的。”然而情感却经常不服从主观意志的驾驭，难以控制与捕捉。生活中的人的情感是接受客观事物的真正刺激后自然产生的。表演创作中的情感则是依据剧作者提供的角色情感要求，从演员的情绪记忆及内心深处唤发起的，如果演员直接、抽象、孤立地去表演情感，不但不会奏效，反而会造成刻板、虚假的情绪表演。因而必须从动作入手，靠动作去唤起情感、去表现思想。 “这种方法的优点在于‘形体动作’比‘心理动作’易于掌握，它比难以捉摸的内心感觉易于了解，易于确定下来，它是物质的、可见的” “形体动作方法” 改变了过去那种严格按照台词的桌边排练方法，排除了演员创作中的理性干扰，克服了繁琐哲学、文牍主义及刻板的情绪表演和直接表演结果等错误方法，是演员步入形象，从简单到复杂、从有意识到下意识、从自我到形象的最佳方法。在动作中分析剧本与角色的排演方法 它具备以下优点
1. 应该明确“形体动作方法”只不过是通向形象的一种排演方法，一种手段，而并非目的，最终目的还是要塑造性格和形象，传达情感、思想。形体动作是一种活生生的排练法
2. 在动作中分析剧本与角色的排演方法改变了过去那种严格按照台词的桌边排练方法。 案头工作应该认真做，然而不能太冗长、太理性。它应与“形体动作分析法”结合进行。实际上案头工作与“形体动作分析法”非但没有矛盾，而且是相辅相成的。“形体动作分析法”可以排除了传统案头工作对演员创作的理性干扰，克服繁琐哲学、文牍主义及刻板的情绪表演和直接表演结果等错误方法。
3. 它有利于发挥演员创作的主动性，促使演员对角色进行独立的思考。在角色的规定情境中积极地动作自然地接近角色。避免陷入机械背台词、走地位的刻板境地，通过动作分析寻找到人物的内心依据，也避免了演员陷入直接表演情感、直接表演情绪、直接表演结果的错误表演倾向。它可以避免导演代替演员创作的倾向，利于克服演员的惰性，提高演员作为独立创作者的品格。
4．它能帮助演员迅速感觉到“角色中的自我和自我中的角色”，并逐步从自我向角色立场的“我”的行动靠近，．使自我向角色的过渡自然、有机、和谐。并将演员们的注意力引导到动作的真实性上来，通过对舞台上进行着的简单形体动作的真实感，教导他们在自己心里激起正常的创作自我感觉。达到剧本生活情境所规定的活生生的相互动作。通常在交流时，演员们往往过多借助于作者的台词。
5．组织人物形体动作的有机线索，并由动作开始去掌握内心自我感觉和其它创作要素。强调了在创作的时刻演员要沿着角色的“人的身体生活的线走”，亦即沿着形体动作逻辑行进的原则。演员一方面去真实完成简单的形体任务，同时被迫、被诱导地进行巨大的内心工作——考虑、感觉、理解、决定、想象和感受许多情节及事件，这样演员从简单的、外形的、物质的一面开始，自然而逐渐地接近于内在心理的精神的方面。形体动作的意义归根结蒂在于它迫使我们以心理内容去幻想、去证实、去补充这个形体动作，从人的形体生活的真实过渡到人的精神生活的真实。从而达到完整地把握人物形象的最终目的。
６．对演员来说，首先是要通过这种排演，在与同演者一起探索的基础上，开始建立起角色的心理一形体的行动线。这就是要把演员在分析剧本时每段戏所找到的“动词”，在排演场里变为真正的行动，并且通过对整个戏里角色的行动的挖掘，寻找到角色行动的贯串性，为角色的创造建立雏形。
7．形体动作分析法仅是创作中的一个过程，仅是分析形象的方法，并非体现形象的方法。暂时以即兴台词替代作者的台词，是为了真正忠实于剧作的思想，更丰富地挖掘潜台词，更好地回到台词上。通过即兴表演是为了真正体现出事件及其背后的灵魂，为了找到台词、调度及其“根源”，从而创造性地掌握剧本的台词和导演的调度。它是达到体现的捷径。
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