【云上的艺术：中国航空绘画艺术研究】
一千多年前，那些在敦煌的洞窟里靠着想象绘出飞天仙女的隋唐画师，可能无法想象到在一千多年后有这么一群同行，也坐在西北大漠中，用画笔甚至是计算机，绘出真正从自己头顶飞过的，正在试飞中的中国空军新一代战斗机。
绘画是人类最为古老的艺术门类之一，而航空则是一项仅有两百多年历史的现代科学技术。然而，飞行主题的绘画已有数千年的历史，在更早的埃及和玛雅文化中，就已经诞生了大量且华丽的寄托飞行梦想的绘画作品。数千年后，当人类先后实现浮空飞行器和动力飞行器首飞后，飞行主题绘画迎来了一场巨大变革——对于飞行的想象不能再无边无际，必须遵循航空的科学逻辑。
在艺术理论研究专著中，“艺术”的定义是“哲学与科学的抽象实体”，进入航空时代的航空绘画很大程度上是这个概念的生动写照。尽管摄影技术比动力飞行技术的历史更久，且航空历史上的重要瞬间也是靠着摄影技术得以保留至今，但受限于摄影本身的客观视角、对空或对机摄影的技术条件限制，可灵活选择主题、渲染气氛以及拓展意境的航空绘画，以胜于航空摄影的艺术表现张力，仍然是航空科学艺术表达的最有力的形式。不过，正如前所述，航空绘画并非是漫无目的创作，它的创作前提是航空科学，它是在飞行器的机械真实的基础上，加上创作者赋予的人文情怀，而形成的一首献给工业文明的赞歌。
正因如此，对于航空绘画作者来说，各方面的要求非常高。已故的中国航空绘画大师陈应明老先生曾说过，“一般的画家，画不了航空画，即使是张大千这样的画师也画不了，因为他不懂航空”。所以要想成为一名航空绘画作者，美术功底只是基础，更多的时间和精力是花在对飞行器结构、飞行动力学和航空历史背景的深度考证，以及如何用美术功底实现考证上的。
航空绘画作品的创作往往始于对飞行器型号、机号、涂装乃至场景气象的考证，而非提笔临摹飞行器或航空摄影作品，后者最终形成的只是飞机绘画。而航空绘画作者首先是自行构建一个基于严肃考证的、比摄影客观视角更为广阔的创作空间或场景选题，再加入细致入微刻画的符合航空科学逻辑的飞行器以及细腻的空地场景，并通过各种细节赋予整幅画作深厚的航空历史和文化背景后，最终形成一幅标准意义上的航空绘画。
航空绘画的兴盛与航空科技和文化的普及有着密切的联系，所以欧美航空绘画人才辈出，政府、航空兵部队、航空或国防博物馆和航空科研或商业机构都对航空绘画的创作、收藏和销售给予了大力支持。以美国空军为例，其有专门的奖项颁发给在美国空中力量大众普及和宣传行动中，具有杰出贡献的航空画家，还定期举行空军高级将领出席的颁奖仪式；航空绘画在空军的大小行政办公室几乎随处可见，均有精致的装裱，大多还以先后顺序布置，展现了空军全军或某支空军部队的发展史。
在中国，航空绘画的历史也并不短暂，早在上世纪初，就有一批画师为早期的中国商业航空机构创作航空主题的都市时尚生活广告插画及其衍生品，并风靡全国。这标志着中国航空绘画的萌芽。到了抗战期间，《中国空军》杂志主编梁又铭和画家吴作人等知名文艺界人士，开始用写实创作基调，将抗战中的中国空军搬上画布，宣传一腔热血、报国尽忠的空军烈士。这些作品成功唤醒了全国人民的民族危难与救国意识，航空绘画也开始成为一种具有高度社会审美水平的主旋律叙事表达形式。新中国建国后，航空主题的政治宣传绘画深受群众欢迎，各大航空期刊也经常采用航空绘画作为封面，并在内页收录航空绘画用于航空科普。群众自发性的航空绘画创作也开始兴盛，老一辈的航空绘画大师陈应明、胡其道和王群普等人就成名于该时期。从改革开放至今，随着航空工业的发展和文化消费的普及，中国航空绘画创作群体逐渐壮大，形式更加个性，选题更加丰富，并将作品延伸到了更多的领域，已经形成了初具规模的创作、传播、评赏和衍生品开发的航空绘画生态圈。
为了更好地让大众了解并喜欢上航空绘画艺术，北京航空航天大学副教授、中国著名航空画家和研究者宫浩钦，《航空知识》杂志主编王亚男（@航空知识杂志王亚男）等国内领先的航空人文艺术研究学者共同编撰并出版了《中国航空绘画艺术研究》一书。
本书是中国首部航空绘画艺术研究专著，是教育部人文社科项目“中国航空绘画艺术研究”的学术研究成果之一，系统介绍了航空绘画艺术这个极为特殊的艺术门类，从比较分析的角度探讨了中西方航空绘画艺术各自的发展历程和表现特点，并收录了百余幅由国内各个时期的多位著名航空绘画作者创作的，各种航空主题和表现形式的航空绘画。全书彩色印刷，力求高清还原每一幅珍贵的航空绘画作品。此外，本书还附带收录作品作者的传记或访谈，力求让读者立体感受航空绘画艺术创作的魅力所在。
本书已在成都立巢航空博物馆官方商店【独家】上架，购买链接详见评论区。
【本书亮点】
·中国首部航空艺术绘画研究专著
·教育部人文社科项目“中国航空绘画艺术”学术研究成果
·收录百余幅高清全彩印刷中国航空绘画作品
·作者和作品主题涵盖中国航空史各个时期
·附带多位中国航空绘画艺术大师专题访谈和个人传记
·航空和绘画爱好者不可多得的收藏珍品
一千多年前，那些在敦煌的洞窟里靠着想象绘出飞天仙女的隋唐画师，可能无法想象到在一千多年后有这么一群同行，也坐在西北大漠中，用画笔甚至是计算机，绘出真正从自己头顶飞过的，正在试飞中的中国空军新一代战斗机。
绘画是人类最为古老的艺术门类之一，而航空则是一项仅有两百多年历史的现代科学技术。然而，飞行主题的绘画已有数千年的历史，在更早的埃及和玛雅文化中，就已经诞生了大量且华丽的寄托飞行梦想的绘画作品。数千年后，当人类先后实现浮空飞行器和动力飞行器首飞后，飞行主题绘画迎来了一场巨大变革——对于飞行的想象不能再无边无际，必须遵循航空的科学逻辑。
在艺术理论研究专著中，“艺术”的定义是“哲学与科学的抽象实体”，进入航空时代的航空绘画很大程度上是这个概念的生动写照。尽管摄影技术比动力飞行技术的历史更久，且航空历史上的重要瞬间也是靠着摄影技术得以保留至今，但受限于摄影本身的客观视角、对空或对机摄影的技术条件限制，可灵活选择主题、渲染气氛以及拓展意境的航空绘画，以胜于航空摄影的艺术表现张力，仍然是航空科学艺术表达的最有力的形式。不过，正如前所述，航空绘画并非是漫无目的创作，它的创作前提是航空科学，它是在飞行器的机械真实的基础上，加上创作者赋予的人文情怀，而形成的一首献给工业文明的赞歌。
正因如此，对于航空绘画作者来说，各方面的要求非常高。已故的中国航空绘画大师陈应明老先生曾说过，“一般的画家，画不了航空画，即使是张大千这样的画师也画不了，因为他不懂航空”。所以要想成为一名航空绘画作者，美术功底只是基础，更多的时间和精力是花在对飞行器结构、飞行动力学和航空历史背景的深度考证，以及如何用美术功底实现考证上的。
航空绘画作品的创作往往始于对飞行器型号、机号、涂装乃至场景气象的考证，而非提笔临摹飞行器或航空摄影作品，后者最终形成的只是飞机绘画。而航空绘画作者首先是自行构建一个基于严肃考证的、比摄影客观视角更为广阔的创作空间或场景选题，再加入细致入微刻画的符合航空科学逻辑的飞行器以及细腻的空地场景，并通过各种细节赋予整幅画作深厚的航空历史和文化背景后，最终形成一幅标准意义上的航空绘画。
航空绘画的兴盛与航空科技和文化的普及有着密切的联系，所以欧美航空绘画人才辈出，政府、航空兵部队、航空或国防博物馆和航空科研或商业机构都对航空绘画的创作、收藏和销售给予了大力支持。以美国空军为例，其有专门的奖项颁发给在美国空中力量大众普及和宣传行动中，具有杰出贡献的航空画家，还定期举行空军高级将领出席的颁奖仪式；航空绘画在空军的大小行政办公室几乎随处可见，均有精致的装裱，大多还以先后顺序布置，展现了空军全军或某支空军部队的发展史。
在中国，航空绘画的历史也并不短暂，早在上世纪初，就有一批画师为早期的中国商业航空机构创作航空主题的都市时尚生活广告插画及其衍生品，并风靡全国。这标志着中国航空绘画的萌芽。到了抗战期间，《中国空军》杂志主编梁又铭和画家吴作人等知名文艺界人士，开始用写实创作基调，将抗战中的中国空军搬上画布，宣传一腔热血、报国尽忠的空军烈士。这些作品成功唤醒了全国人民的民族危难与救国意识，航空绘画也开始成为一种具有高度社会审美水平的主旋律叙事表达形式。新中国建国后，航空主题的政治宣传绘画深受群众欢迎，各大航空期刊也经常采用航空绘画作为封面，并在内页收录航空绘画用于航空科普。群众自发性的航空绘画创作也开始兴盛，老一辈的航空绘画大师陈应明、胡其道和王群普等人就成名于该时期。从改革开放至今，随着航空工业的发展和文化消费的普及，中国航空绘画创作群体逐渐壮大，形式更加个性，选题更加丰富，并将作品延伸到了更多的领域，已经形成了初具规模的创作、传播、评赏和衍生品开发的航空绘画生态圈。
为了更好地让大众了解并喜欢上航空绘画艺术，北京航空航天大学副教授、中国著名航空画家和研究者宫浩钦，《航空知识》杂志主编王亚男（@航空知识杂志王亚男）等国内领先的航空人文艺术研究学者共同编撰并出版了《中国航空绘画艺术研究》一书。
本书是中国首部航空绘画艺术研究专著，是教育部人文社科项目“中国航空绘画艺术研究”的学术研究成果之一，系统介绍了航空绘画艺术这个极为特殊的艺术门类，从比较分析的角度探讨了中西方航空绘画艺术各自的发展历程和表现特点，并收录了百余幅由国内各个时期的多位著名航空绘画作者创作的，各种航空主题和表现形式的航空绘画。全书彩色印刷，力求高清还原每一幅珍贵的航空绘画作品。此外，本书还附带收录作品作者的传记或访谈，力求让读者立体感受航空绘画艺术创作的魅力所在。
本书已在成都立巢航空博物馆官方商店【独家】上架，购买链接详见评论区。
【本书亮点】
·中国首部航空艺术绘画研究专著
·教育部人文社科项目“中国航空绘画艺术”学术研究成果
·收录百余幅高清全彩印刷中国航空绘画作品
·作者和作品主题涵盖中国航空史各个时期
·附带多位中国航空绘画艺术大师专题访谈和个人传记
·航空和绘画爱好者不可多得的收藏珍品
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【云上的艺术：中国航空绘画艺术研究】
一千多年前，那些在敦煌的洞窟里靠着想象绘出飞天仙女的隋唐画师，可能无法想象到在一千多年后有这么一群同行，也坐在西北大漠中，用画笔甚至是计算机，绘出真正从自己头顶飞过的，正在试飞中的中国空军新一代战斗机。
绘画是人类最为古老的艺术门类之一，而航空则是一项仅有两百多年历史的现代科学技术。然而，飞行主题的绘画已有数千年的历史，在更早的埃及和玛雅文化中，就已经诞生了大量且华丽的寄托飞行梦想的绘画作品。数千年后，当人类先后实现浮空飞行器和动力飞行器首飞后，飞行主题绘画迎来了一场巨大变革——对于飞行的想象不能再无边无际，必须遵循航空的科学逻辑。
在艺术理论研究专著中，“艺术”的定义是“哲学与科学的抽象实体”，进入航空时代的航空绘画很大程度上是这个概念的生动写照。尽管摄影技术比动力飞行技术的历史更久，且航空历史上的重要瞬间也是靠着摄影技术得以保留至今，但受限于摄影本身的客观视角、对空或对机摄影的技术条件限制，可灵活选择主题、渲染气氛以及拓展意境的航空绘画，以胜于航空摄影的艺术表现张力，仍然是航空科学艺术表达的最有力的形式。不过，正如前所述，航空绘画并非是漫无目的创作，它的创作前提是航空科学，它是在飞行器的机械真实的基础上，加上创作者赋予的人文情怀，而形成的一首献给工业文明的赞歌。
正因如此，对于航空绘画作者来说，各方面的要求非常高。已故的中国航空绘画大师陈应明老先生曾说过，“一般的画家，画不了航空画，即使是张大千这样的画师也画不了，因为他不懂航空”。所以要想成为一名航空绘画作者，美术功底只是基础，更多的时间和精力是花在对飞行器结构、飞行动力学和航空历史背景的深度考证，以及如何用美术功底实现考证上的。
航空绘画作品的创作往往始于对飞行器型号、机号、涂装乃至场景气象的考证，而非提笔临摹飞行器或航空摄影作品，后者最终形成的只是飞机绘画。而航空绘画作者首先是自行构建一个基于严肃考证的、比摄影客观视角更为广阔的创作空间或场景选题，再加入细致入微刻画的符合航空科学逻辑的飞行器以及细腻的空地场景，并通过各种细节赋予整幅画作深厚的航空历史和文化背景后，最终形成一幅标准意义上的航空绘画。
航空绘画的兴盛与航空科技和文化的普及有着密切的联系，所以欧美航空绘画人才辈出，政府、航空兵部队、航空或国防博物馆和航空科研或商业机构都对航空绘画的创作、收藏和销售给予了大力支持。以美国空军为例，其有专门的奖项颁发给在美国空中力量大众普及和宣传行动中，具有杰出贡献的航空画家，还定期举行空军高级将领出席的颁奖仪式；航空绘画在空军的大小行政办公室几乎随处可见，均有精致的装裱，大多还以先后顺序布置，展现了空军全军或某支空军部队的发展史。
在中国，航空绘画的历史也并不短暂，早在上世纪初，就有一批画师为早期的中国商业航空机构创作航空主题的都市时尚生活广告插画及其衍生品，并风靡全国。这标志着中国航空绘画的萌芽。到了抗战期间，《中国空军》杂志主编梁又铭和画家吴作人等知名文艺界人士，开始用写实创作基调，将抗战中的中国空军搬上画布，宣传一腔热血、报国尽忠的空军烈士。这些作品成功唤醒了全国人民的民族危难与救国意识，航空绘画也开始成为一种具有高度社会审美水平的主旋律叙事表达形式。新中国建国后，航空主题的政治宣传绘画深受群众欢迎，各大航空期刊也经常采用航空绘画作为封面，并在内页收录航空绘画用于航空科普。群众自发性的航空绘画创作也开始兴盛，老一辈的航空绘画大师陈应明、胡其道和王群普等人就成名于该时期。从改革开放至今，随着航空工业的发展和文化消费的普及，中国航空绘画创作群体逐渐壮大，形式更加个性，选题更加丰富，并将作品延伸到了更多的领域，已经形成了初具规模的创作、传播、评赏和衍生品开发的航空绘画生态圈。
为了更好地让大众了解并喜欢上航空绘画艺术，北京航空航天大学副教授、中国著名航空画家和研究者宫浩钦，《航空知识》杂志主编王亚男（@航空知识杂志王亚男）等国内领先的航空人文艺术研究学者共同编撰并出版了《中国航空绘画艺术研究》一书。
本书是中国首部航空绘画艺术研究专著，是教育部人文社科项目“中国航空绘画艺术研究”的学术研究成果之一，系统介绍了航空绘画艺术这个极为特殊的艺术门类，从比较分析的角度探讨了中西方航空绘画艺术各自的发展历程和表现特点，并收录了百余幅由国内各个时期的多位著名航空绘画作者创作的，各种航空主题和表现形式的航空绘画。全书彩色印刷，力求高清还原每一幅珍贵的航空绘画作品。此外，本书还附带收录作品作者的传记或访谈，力求让读者立体感受航空绘画艺术创作的魅力所在。
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【云上的艺术：中国航空绘画艺术研究】
一千多年前，那些在敦煌的洞窟里靠着想象绘出飞天仙女的隋唐画师，可能无法想象到在一千多年后有这么一群同行，也坐在西北大漠中，用画笔甚至是计算机，绘出真正从自己头顶飞过的，正在试飞中的中国空军新一代战斗机。
绘画是人类最为古老的艺术门类之一，而航空则是一项仅有两百多年历史的现代科学技术。然而，飞行主题的绘画已有数千年的历史，在更早的埃及和玛雅文化中，就已经诞生了大量且华丽的寄托飞行梦想的绘画作品。数千年后，当人类先后实现浮空飞行器和动力飞行器首飞后，飞行主题绘画迎来了一场巨大变革——对于飞行的想象不能再无边无际，必须遵循航空的科学逻辑。
在艺术理论研究专著中，“艺术”的定义是“哲学与科学的抽象实体”，进入航空时代的航空绘画很大程度上是这个概念的生动写照。尽管摄影技术比动力飞行技术的历史更久，且航空历史上的重要瞬间也是靠着摄影技术得以保留至今，但受限于摄影本身的客观视角、对空或对机摄影的技术条件限制，可灵活选择主题、渲染气氛以及拓展意境的航空绘画，以胜于航空摄影的艺术表现张力，仍然是航空科学艺术表达的最有力的形式。不过，正如前所述，航空绘画并非是漫无目的创作，它的创作前提是航空科学，它是在飞行器的机械真实的基础上，加上创作者赋予的人文情怀，而形成的一首献给工业文明的赞歌。
正因如此，对于航空绘画作者来说，各方面的要求非常高。已故的中国航空绘画大师陈应明老先生曾说过，“一般的画家，画不了航空画，即使是张大千这样的画师也画不了，因为他不懂航空”。所以要想成为一名航空绘画作者，美术功底只是基础，更多的时间和精力是花在对飞行器结构、飞行动力学和航空历史背景的深度考证，以及如何用美术功底实现考证上的。
航空绘画作品的创作往往始于对飞行器型号、机号、涂装乃至场景气象的考证，而非提笔临摹飞行器或航空摄影作品，后者最终形成的只是飞机绘画。而航空绘画作者首先是自行构建一个基于严肃考证的、比摄影客观视角更为广阔的创作空间或场景选题，再加入细致入微刻画的符合航空科学逻辑的飞行器以及细腻的空地场景，并通过各种细节赋予整幅画作深厚的航空历史和文化背景后，最终形成一幅标准意义上的航空绘画。
航空绘画的兴盛与航空科技和文化的普及有着密切的联系，所以欧美航空绘画人才辈出，政府、航空兵部队、航空或国防博物馆和航空科研或商业机构都对航空绘画的创作、收藏和销售给予了大力支持。以美国空军为例，其有专门的奖项颁发给在美国空中力量大众普及和宣传行动中，具有杰出贡献的航空画家，还定期举行空军高级将领出席的颁奖仪式；航空绘画在空军的大小行政办公室几乎随处可见，均有精致的装裱，大多还以先后顺序布置，展现了空军全军或某支空军部队的发展史。
在中国，航空绘画的历史也并不短暂，早在上世纪初，就有一批画师为早期的中国商业航空机构创作航空主题的都市时尚生活广告插画及其衍生品，并风靡全国。这标志着中国航空绘画的萌芽。到了抗战期间，《中国空军》杂志主编梁又铭和画家吴作人等知名文艺界人士，开始用写实创作基调，将抗战中的中国空军搬上画布，宣传一腔热血、报国尽忠的空军烈士。这些作品成功唤醒了全国人民的民族危难与救国意识，航空绘画也开始成为一种具有高度社会审美水平的主旋律叙事表达形式。新中国建国后，航空主题的政治宣传绘画深受群众欢迎，各大航空期刊也经常采用航空绘画作为封面，并在内页收录航空绘画用于航空科普。群众自发性的航空绘画创作也开始兴盛，老一辈的航空绘画大师陈应明、胡其道和王群普等人就成名于该时期。从改革开放至今，随着航空工业的发展和文化消费的普及，中国航空绘画创作群体逐渐壮大，形式更加个性，选题更加丰富，并将作品延伸到了更多的领域，已经形成了初具规模的创作、传播、评赏和衍生品开发的航空绘画生态圈。
为了更好地让大众了解并喜欢上航空绘画艺术，北京航空航天大学副教授、中国著名航空画家和研究者宫浩钦，《航空知识》杂志主编王亚男（@航空知识杂志王亚男）等国内领先的航空人文艺术研究学者共同编撰并出版了《中国航空绘画艺术研究》一书。
本书是中国首部航空绘画艺术研究专著，是教育部人文社科项目“中国航空绘画艺术研究”的学术研究成果之一，系统介绍了航空绘画艺术这个极为特殊的艺术门类，从比较分析的角度探讨了中西方航空绘画艺术各自的发展历程和表现特点，并收录了百余幅由国内各个时期的多位著名航空绘画作者创作的，各种航空主题和表现形式的航空绘画。全书彩色印刷，力求高清还原每一幅珍贵的航空绘画作品。此外，本书还附带收录作品作者的传记或访谈，力求让读者立体感受航空绘画艺术创作的魅力所在。
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奥地利摄影师Ernst Haas是20世纪最有影响力的摄影师之一，更是彩色摄影的先驱。他的作品以流动的色彩和虚幻的镜像营造出强烈的视觉效果，梦境般的视觉空间令人印象深刻。艺术家用影像书写出了时代发展的脉络，在几乎只拍摄黑白照片的年代，他改变了人们对彩色摄影的保守观念，让刹那的惊喜和感动在他的镜头下凝成永恒。
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