喝茶浅酌细品，正道是人生如茶
#茶生活#

从生长、淬炼、修成、牺牲、绽放、淡却、到回归，茶走过一生，平凡而淡雅。

人生如茶样的品质，人生的历练就像冲泡时翻滚的过程，跌宕起伏，每一段经历，都有一番滋味。

喝茶慢慢品，苦涩鲜甜，人生的滋味何尝不正是先苦后甜，如茶一样，经历千百转，才能收获香韵的人生。

周五。
读《人间烟火》
“生活对人的宠爱，那也许正是它对人的毁灭。糖罐子所保护的，只能是糖块而已。最甜的糖块，也是最容易化掉的。而生活加给一个人的磨难，不应该只被消极地理解为不幸，那也许正是生活对一个人的有益的塑造，使他成为一个真正的人……”
生活万般滋味只有人间的烟火值得细品。。

安！

何乃磊的“独门暗器”——拧笔皴

看过何乃磊“沂蒙生活场景画”的人，大都很受感动，特别是他画中的石头、石器，韵味儿十足，引人流连忘返，许多名家看了，也都大加赞赏。

的确，他的“沂蒙生活场景画”以工笔画法为主，精描细皴，肌理生动，一丝一毫逼真翔实，如手推车、篮子、篓子、大碾盘、碾磙、碾框、磨盘、石板路、石墙等，均具有强烈的质感，跃然纸上，仿佛触手可及，敲击有声。

这一切，均来自他的“独门暗器”——拧笔皴。

不只是“沂蒙生活场景画”，在整个沂蒙画派作品中，最普遍、最基本的物象是石头，包括碾盘、磨盘、石墙、石阶、石堰、石崖、石壁、石块等。

沂蒙山石，多为石灰岩石， 裸露在外的石头经过风化，形状细碎，面块呈灰白色，纹理为黑色，布满细小的麻眼斑和层蚀斑（ 不同于南方的石灰岩，因雨水浸润，颜色较暗）。

如何把这些石头的特征表现出来，打上鲜明的沂蒙印记？何乃磊先生进行了反复探索。他从历代皴法中汲取经验，并坚信“ 法无定法， 唯美是用”，将多种皴法熔为一炉，形成自己的“ 拧笔皴”法。

何乃磊的“ 拧笔皴”法究竟有什么特点？笔者经过多次反复观察，概括、提炼了“ 拧笔皴”的特点——
侧锋用笔，顿笔成线，拧笔成皴。
顿笔以锋点划，生纹理、斑痕；
拧笔以肚轻擦，成皴面，灰中带白，石灰岩特征随即而现。
顿拧一体，线皴相连；
顿拧互换，线皴互现；
拧笔不停，顿笔相间，
一连串，不间断，宛若行云流水，恣意、自然、舒展。
顿笔成线
拧笔成皴
顿拧互换
线皴互现

这种皴法，既能使石面上斑斑点点的蚀痕随笔而生，精准、细腻、逼真，又显得简约、轻快、灵动，工而不呆，细而不琢，石韵跃然，把沂蒙山石的生命性表现得鲜活、旺盛。

“ 拧笔皴”仅仅靠笔墨的枯湿、浓淡就表现出强烈的块面感、质感和神韵，充分展现了中国笔墨的无穷魅力。

然而，仔细斟酌何乃磊先生的“ 拧笔皴”法，给人的感觉是“ 有法却无法”。

与中国绘画史上所有的皴法一样，何乃磊先生的“拧笔皴”既不是什么高深的秘籍，也不是什么独门绝招，而是信手可学的技法，谁都可以用。

他之所以把石头表现得如此生动，如此独具神韵，最根本的“ 绝招”，是他心中装着一堆石头。

从小在沂蒙山里生活，从小就与石头打交道，在石头间玩耍、劳作，常常倚石而坐、铺石而卧、拥石而眠，石头是他最亲密的伙伴和知己，可以与之对话、交心，是倾诉感情的对象，正如李白所言“ 相看两不厌，只有敬亭山”，以至于他的名字里就有三块石头—磊，在作品落款中也以“ 三石”为别号。

这种沉淀于骨髓里的情感，不仅使他对沂蒙山石的造型、肌理、纹络、斑点、色泽等特征烂熟于心，而且令他把石头看成一个个鲜活的生命体，所以他在教学生作画时，反复强调“ 沂蒙山石的生命性”。

石头，从他心里跃出，穿过他手中的笔墨滚落到纸上，是心迹的流溢，是心声的频谱， 是心灵对沂蒙大地的深情呼唤。