若不是遇到恩师李苦禅、崔子范两位国画大家，鲁光说也许自己会一辈子走在新闻和文学之路

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【鲁光：文学入画得意忘形】最近一次见到鲁光先生是2021年7月，“文学入画三人行——鲁光王涛杨明义画展”在荣宝斋举办。开幕式那天，尽管尚有疫情的笼罩，但展厅里还是挤满了熙熙攘攘戴口罩的观众。三位画家分别被他们的粉丝相拥，其中一位矮个长者先是被摄像灯聚光，接着一直处于人墙的包围之中，之后又忙着在一本本伸向他的画册上签名留念。一位粉丝递上一本颇有年代感的小册子：“这是我收藏了40年的《中国姑娘》，请您给签个名吧……”

这位被簇拥的老者就是写报告文学《中国姑娘》的鲁光。

鲁光的职称是高级记者，他说，从记者到作家再到画家，圆了自己人生的三个梦。而“绘画超过文学，左手超过右手，下半生超过前半生”则是他对自己80余年人生的总结。

鲁光1937年生于浙江永康方岩镇。1960年毕业于华东师范大学中文专业。曾任中国体育报社社长兼总编辑、人民体育出版社社长。上世纪80年代，因采写中国女排勇夺世界冠军的报告文学《中国姑娘》名声大噪。而女排的连续夺冠，也使他的热度持续不减。鲁光坦言，自己沾了女排的光。

1981年冬，中国女排在日本有一次夺取世界冠军的机会。出发去日本前，北京大学邀请女排姑娘去学校做客，鲁光也随队前往。本来欢迎会是在礼堂举行的，可刚到校门口，热情的学生一拥而上，把女排姑娘东一堆、西一堆围拢起来。后来欢迎大会只好改到五四广场开，人们不停地高喊：“团结起来，振兴中华。”北大学子们的激情深深感染了鲁光，他知道，这也是全国人民的共同心声。

女排出征前的训练在湖南郴州进行。任职于国家体委宣传司的鲁光奉命采访，朝夕相处半个月，获得了姑娘们训练生活的一手素材。他清楚地记得，杨希在训练中大腿肌肉断裂，平时她总盼有空休息，但大赛当前，却在病床上怎么也躺不住，常常忍痛训练。男陪练站在板凳上，重力扣杀，女排队员身上摔碰得紫一块青一块。她们流汗流泪顽强拼搏，付出超人的代价。鲁光用心用情写出一幕幕感动他的所见所闻。

《中国姑娘》首发于《当代》1981年第5期，上市便被抢购一空。全国数十家大报以3到4个版刊登7万多字的全文，电台联播，名导蔡晓晴拍摄了同名电视连续剧《中国姑娘》。日本以《红色魔女》为题出版，欧洲的一些报刊也连载，一时洛阳纸贵。中国作家协会授予《中国姑娘》全国优秀报告文学奖。之后，《中国姑娘》又被收进“共和国作家文库”和“未成年人思想道德建设文学读本”，还被收入小学六年级语文教材。

著名文学评论家、时任文化部副部长林默涵还在《人民日报》上发表一封感谢信。信中说——

看电视的时候，我情不自禁地流下了激动的喜悦的眼泪。读《中国姑娘》的时候，我又情不自禁地淌下了深挚的感激的眼泪。我们要有亿万个像“中国姑娘”那样的英雄儿女，我们又要有千万篇像《中国姑娘》那样的英雄诗篇。希望您写出更多更多这样的好作品来！因为不知道您的地址，就让这封信公开发表吧。

当朋友们每每谈起长盛不衰的女排精神，谈起他当年写就的《中国姑娘》时，鲁光总有一种负疚感。他说，自己虽有激情也占有丰富的第一手资料，但思索得不深，写得也太匆忙，遗憾未能把《中国姑娘》写得更满意。

女排的热度凸显了鲁光在文学上的影响力，却掩盖了他的画家身份。其实，他学画起点高，是站在李可染、崔子范等大家的肩头起步的。

鲁光四十几岁时便是正局级干部，仕途光明，而他却选择了急流勇退，转身投入丹青墨海，勇往直前，心无旁骛。

若不是遇到恩师李苦禅、崔子范两位国画大家，鲁光说也许自己会一辈子走在新闻和文学之路上。结识两位大师，改变了他的人生轨迹。

鲁光从小喜欢画画，做记者时曾临过丰子恺的画。认识李苦禅是在1980年，当时，鲁光写了一篇采访稿拿去请他审。这篇文章令苦禅先生十分满意，称他的文字如水银落地，无孔不入，并鼓励他说，“我看你对艺术很有悟性，如果学画画肯定能画好”。就是这番话点燃了鲁光对绘画的兴趣，也可以说是李苦禅先生领他走进了绘画艺术的大门。几年后的一个偶然机会，鲁光认识了花鸟大师崔子范。崔老十分看中他的文笔，想请鲁光写个传记。鲁光当时提的唯一条件是：“您得收我当徒弟。”崔老欣然同意。鲁光从此潜心拜师学画，那一年他49岁。有人讥笑他“画不出名堂”。但放牛娃出身的他牛劲十足，他认准的事，非干出名堂不可。他凌晨即起，埋头画室，节假日也足不出户，面对宣纸，就像着魔了似的，恶补基本功，潜心创新。妻子戏说：“像你这么用功，傻子也能成画家。”

鲁光的画拙朴厚重，为追求与画面协调，他开始放弃右手圆润的书法，尝试用左手书写。汉简是书法的源头，他选取了其中一些有特点的笔画来记忆并融进自己的书写中，相比右手，左手写出的字更拙朴厚重大气。

老画家何君华在《鲁光如牛》一文中写道——

久闻鲁光大名，知道他是位文人、作家。但乍见时却给我留下一个武夫的印象：宽脑门、大眼睛、圆鼻头、厚嘴唇、膀阔腰粗、体魄雄健。

实在想不到，著名报告文学《中国姑娘》的作者，竟是眼前这位壮汉。当他自我介绍时，说是属牛的，我忽然感到他还真的有点儿像牛。后来与他交往多了，更知道他却是与牛有缘。小时候是个放牛娃，长大依然爱牛入迷。现在又画牛成癖，而且成绩斐然。他性格豪爽、淳朴，待人真诚、憨厚，对事业执着、倔强，有奉献精神，着实有些“牛性”。

1996年，年届六十的鲁光受到中国画研究院刘勃舒院长的邀约，举办了首次个人展并一举成功。美术界的瞩目和好评，让半路出家的鲁光受到极大鼓舞，激发出更大的豪情信心，曾在国内外多地举办个人画展。其大写意作品画风独具，拙朴浑雅，用色大胆。著名画家赵士英称赞：“崔子范画的传统东西，鲁光学得很好，并有自己的突破，很有装饰性。他不但能打进去，而且能跳出来，比我们跳得还高。这是作家对艺术的灵感，对社会的敏感。他的高度哲学思维，在画中无论是《山中无老虎》，还是《牛》，都让我产生思索。画如其人，引人入胜。”

人生六十从零开始，退休后，鲁光专心绘画，从业余画家变成了“职业画家”。

鲁光曾微信传我一幅自画像《师牛》，画面上是自己正在作画的背影，他头戴标志性的毛线帽，挥笔正酣，两头欲奔出画面的大牛充满砥砺前行的韧性。画中题字是鲁光左手书写的大字“师牛”，边上小字写着：牛是伴，牛是友，牛是师，爱牛一生，画牛一生。

鲁光与牛结下不解之缘，一生画牛、写牛更做牛。

2015年，家乡浙江省永康市人民政府建立了一所鲁光艺术馆，展馆序言请他题个字，他挥笔写下四个字就是“人生如牛”。“鲁光画牛”“鲁光真牛”“鲁光如牛”，是美术界及朋友们的共识。他写牛、画牛就是在画自己，融入自己的情感和感悟。老朋友何君华曾为鲁光画过一幅漫画，头上就有两只牛角。还有几位老朋友画他，干脆就是人面牛身。更有朋友撰文“鲁光兄专攻牛屁股两年之久”，直书他画不好决不罢休的韧性……我曾在供职的《北京晚报》名家版约来鲁光朋友们写他们眼中的鲁光，用两版通栏标题《鲁光：属牛爱牛画牛做牛》刊发，这是我眼中的鲁光先生。

当年放牛娃，如今画牛翁。牛是鲁光的艺术符号。画牛，寄寓他的人生感悟，倾泻喜怒哀乐，抒发抱负、理想和追求。

2017年8月，第九届中国体育美术作品展在天津美术馆开幕。鲁光向参观展览的国际奥委会主席巴赫赠送的作品就是他最有代表性的“牛”。以牛喻人，喻顽强拼搏的体育精神，寓意深长。

2022年1月，他赠送给北京冬奥会的作品同样也是“两头牛”，力量感十足的“猛牛”——《一起向未来》。

鲁光在牛画上最常用的题写包括“任劲诚可贵，犟劲不可无”“老牛匆匆，不问西东，只顾耕耘，管它耳风”“站着是条汉，卧倒是座山”“不用扬鞭自奋蹄”等。近年来，他更爱题“中国牛”三个字，以牛喻中华民族伟大复兴。牛，成了他的精神图腾。

鲁光每天砚田耕耘，如牛般勤奋。他采撷生活什物于笔端，比如家乡的老屋石路、田野春光、牛背上的牧童、栖息河中的水牛，以及城市水泥丛林里的猫群、傲放的盆景插花。入眼皆成景，入手即成趣。赋万物以灵性，赋画面以烟火气、人情味。

久居闹市，过着楼房电梯的现代生活，纸上牧牛的画牛翁，常常怀念小时候放牛娃的生活，把牛赶到山上吃草了，自己要么在阴凉地睡觉，要么爬树、下河摸鱼，于是，那深藏在心的泥墙黑瓦的老屋、池塘嬉戏的群鹅、晚归的牧童，带着泥土味、思乡情鲜活诞出。余兴未平中又通过网络传给一位位朋友，我收到看到感受到含量百分百的质朴和童趣。逢年过节，他也会传来手作写意的“鲁氏粽子”“鲁氏月饼”，“父亲节”隆重晒出父女合作的扇面。我想，此刻他一定是灵感横溢、幸福爆棚，微醺地进入了绘画的最高境界——得意忘形。从一幅幅又一幅幅新作中，我看到的是老房新貌、老树嫩姿、老牛萌态、老翁童心……

“将自己融进绘画艺术，又将绘画艺术融进生命。这便是文学入画。”鲁光是学文学的，擅长从文学入画——“无论我画牛画鸡画鸟，也无论我画山画水，无不是在画人，画人的思想、情感、理念，画人生阅历，画对生命的思考。一言以蔽之，就是画自己。所以，一个人的人生经历、学识、品性，决定画的内涵深度和艺品高下……”

这是大实话，这是大师话，这是鲁光说的。（作者：赵李红系媒体人）

于简单处安放自己

简单之美是透着一种禅意，如天上轻盈的白云，随缘自在；如花中纯白，清新淡雅；如冬雪初落，纯洁通透；如画中留白，给人以想象。简单，纯粹而通透，天然而不加雕琢。

用简单的心看世界，世界是澄澈的，明朗而美好；用简单的心去生活，生活是的诗意的；用简单的心，看待人生，人生是向上的。

简单的人，不悲不喜，在清浅的岁月中，拥有一段平凡的人生，将旅途中的经历，安放在心中，用清淡的笔墨抒写自己的流年.

看着走远的繁花似锦，不言执着，坐拥一季纯白，在岁月的素笺上轻轻描摹，微笑着收藏，简单且快乐着。

人生的画卷铺开，简单便是生命的本色，自然更能贴近生活。世间路有千万条，每个人都有不同的活法.

你有清风，我有俗世，我在凡尘中看烟火，你在尘世外养静心，或浓或淡，冷暖薄凉，能够活出自我便是灿烂，孤独是灵魂的盛放，喧嚣也是生命的累积。

将世间繁华，安放在安静处，写上平安与喜乐，慈悲与智慧，与光阴对话，寻找生活真意，心怀明亮和温暖.

一个人是诗，两个人是画，经历的所有都会成为沿途的风景，生命中的一切都无需拒绝，微笑着面对。

一个简单的人，一定是心地纯净的，如冬雪，如春花，他们不奢望不强求，用最疏朗的线条，刻画自己的人生轨迹,懂得心安，便是活着最美好的状态，读懂了生命，也就是读懂了自己的本心，接近心中那个最好的自己。

因为简单，去除了许多尘烟烦忧，回归朴实天然，不饰雕琢，日子，心安身暖便可，赏心也只需三两枝，拥有太多的东西便会负累。

尘世繁华，有多少人，能将日子过到恬淡清宁？简单，是尝过百味过后的淡然，和年龄无关，与心境有关。

做一个简单的人，把一颗凡俗的心安放在最合适的地方，不惧怕光阴，春来看花，夏来赏荷，秋来观月，冬来听雪，无论何时，都要拥抱着阳光，踏实地走好每一步，努力的适应身边的环境，认真细致的过好每一天。

冷暖交织的岁月，总是让我们无从适应，如若，你总是在追逐季节的脚步，就会因一直在奔跑而负累，不如换个活法，偶尔慢下来，等一等灵魂，倘若简单了，你就会发现，每个季节里都有美好，每一个日子也都藏有诗意。

简单的人能静处于日月，也能热闹于市井，因为有一份安宁的心境，最好的世界不在别人那里，心在清幽处，再大的喧嚣不过是沿途的风景。

花开花落间，最美不过秋月，最暖不过人心，来去皆是真，不沉陷过去，不幻想于未来，修得淡泊平静，就不会有纠缠与烦忧，不苛求生活的人，生活也不会为难你。

一个简单的人，不会因为曾经的挫折坎坷而愤愤不平，也不会因为未来道路上的起起伏伏而畏首畏脚，更不会因为偶尔命运的不公而颓废低迷。

他会把这一切当成一种考验，用最温柔的力量，战胜一切不可跨越的困难。

懂得用一颗感恩的心，来对待生活的给予，生命的路上也许偶尔会遇到阴云雾霾，但你要学会依着风雨前行，只要中有阳光，定会绽放最美的花朵。

喜欢这样一种生活态度，不争辩，不解释，与时光相安，于岁月中与人温暖，淡淡的微笑生活，淡然中，有原谅，也有宽容，有安然，也会有期待，因而便会有美。

喜欢一种简单，只浅浅的喜欢，淡淡的爱，依着阳光而行，如山谷里开着的花朵，无人知晓，却自带芬芳，对与错，荣与枯都做自然，珍惜会意的美，安住人间，看花开花落，春来秋往。

简单，就是用一杯水的纯净，来面对一辈子的繁杂，其实人生最重要的是，让自己幸福，很多时候，我们违背了初衷，在年月深长的路上，走的行色匆匆，被生活的荆棘磨砺着，靠不了岸。

倘若一个人，能读懂简单的真正含义，他一定是经历了一个复杂的过程，才懂得删繁就简，一切从容。

因为简单，去除了许多尘烟烦忧，回归朴实天然，不饰雕琢，日子，心安身暖便可，赏心也只需三两枝，拥有太多的东西便会负累。

尘世繁华，有多少人，能将日子过到恬淡清宁？简单，是百味过后的放下和懂得，这份淡然，和年龄无关，与心境有关。

简单的人，一杯茶也会品出云淡风轻，一朵花也能写意一处风景，不取悦，不疏离，心甘情愿的接受眼前的一切。

懂得欣赏，于尘烟中见月朗，在百花中寻芬芳，活得清澈，走的宽阔疏朗，它们不会把太多的人请进生命里，也不会负累前行，在内心修篱种菊，知足而平和，于简单中书写生命的最美。