【我说文艺】黄一鸣：镜头下的“红色娘子军”原型及其他
纪实摄影留存生命的价值
——镜头下的“红色娘子军”原型及其他
摄影是一种情感交流的媒介，是人与人沟通的一种方式。摄影不仅仅是一张照片，而是摄影人对社会、对生活的理解和看法，是摄影人真心的情感表达。我始终相信，摄影能起到让人们关注社会、唤起良知的作用。纪实摄影的基本特征就是真实地记录历史，关注人生。摄影人是历史的记录者，时代发展的见证人，他们用手中的相机真实地记录下这个世界带给人类的欢乐与痛苦，辉煌与灾难。
《见证者•红色娘子军》从创作到完成花了20年时间。1999年当我第一次真正接触到红色娘子军特务连这些老战士的时候，就有了一个想讲述她们故事的想法。多年来虽也常有接触和拍摄，但都无法完成这部作品，因为对她们的了解太浅显，知识积累太有限，不知从何下手。由于同时又在进行着多个专题的采访和拍摄，转眼间20年过去了，这些红色娘子军老战士们也相继去世。
2020年5月1日是海南岛解放70周年。从2019年开始，本人又着手查阅相关资料，阅读相关的电影和纪实文学作品，包括《琼崖纵队史》《海南之战》《红色娘子军传》《红色娘子军史》等，为完成这部作品做各项准备，再次不辞辛苦走访老战士的家乡——琼海市，目睹了这里发生的巨大变化，更加增强了我完成并出版这部作品的信心。由于种种原因，早年的拍摄遇到了许多困难，没有顺利地进行下去。这个摄影专题作品存在着许多的缺陷和不足，但时光飞逝，老红军们也都已经去世，那些没有留存下来的影像一去不复返了，留下了许多的遗憾。但摄影就是遗憾的艺术，你无法再现不存在的事物，你也不能再回到过去。让我们缅怀这些已经失去的人们，失去的时间，失去的人生，失去的爱吧，她们的精神永存。
同样的经历是，2005年，适逢中国抗日战争和世界反法西斯战争胜利60周年，我在海南岛内开始了采访拍摄“慰安妇”这个专题。1939年2月，日本侵略军侵占海南岛，在岛内建起了多处慰安所，强征民女、掠夺资源，犯下了滔天罪行。为了寻找当年幸存的“慰安妇”，我用了近两年的时间，在岛内十几个市县乡镇，行程2000多公里寻访拍摄仅存的二十位“慰安妇”老人，留下了许多难得的影像。
我一个人的力量是有限的，只有通过我的纪实摄影作品让更多的人了解到故事的真相，通过纪实摄影的方式将信息传递出去，引起社会的共鸣，这就是纪实摄影的力量和价值。我认为，纪实摄影能唤起人们的良知。美国摄影家路易斯·海因的作品《童工》也让人们认识到使用童工是一种犯罪，促使有关当局出台制止使用童工的政策。他曾说过这样一段名言：“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予纠正的东西。”美籍越南裔摄影师、普利策奖获得者黄功吾的越战作品《逃离汽油弹的女孩》也使全世界人民对以美国为首发动的越南战争进行了谴责。美国著名评论家、作家苏珊·桑塔格曾经这样写道：“像1972年占据了世界上大多数报章头版位置的照片——一个赤身裸体、刚被美国凝固汽油弹喷烧的南越儿童沿着公路跑向照相机。她张开双臂，痛得放声尖叫——在激起公众对战争的反感方面，很可能比一百小时的电视广播的暴行起作用得多。”这许许多多成功的纪实摄影作品，凸显了人类用纪实摄影关注社会唤起良知的重要性。纪实摄影作为一种独特的艺术形式，已经深深地烙在了人们的心中。进入21世纪高速发展的今天，人类离不开摄影，摄影也在人类的发展进步中扮演着更加重要的角色。
从事摄影40多年来，我常常是做到相机不离身，随时拍摄身边出现的人和事，作一名忠实的纪实摄影记录者，用相机书写海南的发展历程。《海南故事》《黑白海南》《时代映象》《海南“慰安妇”》《见证者•红色娘子军》作品集的出版就是这一记录的最好例证。摄影人肩负着关注社会、记录历史、反映人生的责任和使命。我是这样想，也是这样做的。40年来的纪实摄影实践，让我体会到摄影人关注社会、记录历史、关注人生的重要性。多年来，本人的《海南故事》《黑白海南》《镜间本色》《海南“慰安妇”》《汶川大地震纪实》《海南纪事》到今天的《见证者•红色娘子军》……一个个摄影专集的相继完成充分地证明了这一点。纪实摄影是见证中国改革开放发展强大最有力的手段。
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黄一鸣：中国日报社高级记者，曾为中国摄影家协会理事、新闻纪实委员会委员、海南省摄影家协会主席，现为海南省作家协会会员、海南省摄影家协会名誉主席、海南省纪实摄影协会主席。第七届中国摄影最高成就奖“金像奖”获得者。
从1981年从事新闻和摄影创作以来，先后出版过《黄一鸣纪实摄影作品集》《海南故事》摄影作品集、《黑白海南》摄影集、《时代映象》《镜间本色》《海南“慰安妇”》《汶川大地震摄影纪实》《慰安妇》（德国）《一鸣集——纪实摄影断想》《闯海人》《海南纪事》《海南先住民》《三亚往事》《原告》等16部摄影专著及长篇小说《守候晨光》。主编出版《一册好书》画册近20本。作品被多家国内外美术馆、博物馆和私人机构收藏。
获中国新闻奖二等奖、摄影金奖、铜奖，第八届亚洲风采华人摄影比赛一等奖、第九届中国国际摄影展览优秀作品奖、第20届全国摄影艺术展览铜奖，第22、23届全国摄影艺术展览优秀奖，首届亚洲新闻摄影比赛优秀作品奖，连续三届荣获上海郎静山摄影艺术金像奖、终身成就奖，PPA世界杰出职业摄影师奖，2015荣获“人民摄影家”荣誉称号，中国摄影家协会“德艺双馨”摄影家、突出贡献摄影工作者、中国摄影金路奖（荣誉奖）等主要奖项。
在平遥国际摄影节、北京苑平国际摄影节举办《海南纪实》摄影作品展。在海口、晋城、上海、福州、济南等城市及芬兰国等分别举办《海南“慰安妇”》摄影作品展。在贵州、青海、北京、重庆、澳门等多个省市和地区举办《海南黎族》《闯海人》等摄影展。在成都国际摄联大会及国内多个城市和意大利多个城市举办《海南故事》摄影作品展。在浙江丽水国际摄影节、意大利领事馆举办《行走意大利》摄影展。2008年6月1日在海口市举办《汶川大地震纪实》等多个个人摄影作品展览。曾为芬兰“同一太阳下”国际摄影工作场讲师。中央电视台纪录频道专题报道《黄一鸣“闯海人”》。
纪实摄影留存生命的价值
——镜头下的“红色娘子军”原型及其他
摄影是一种情感交流的媒介，是人与人沟通的一种方式。摄影不仅仅是一张照片，而是摄影人对社会、对生活的理解和看法，是摄影人真心的情感表达。我始终相信，摄影能起到让人们关注社会、唤起良知的作用。纪实摄影的基本特征就是真实地记录历史，关注人生。摄影人是历史的记录者，时代发展的见证人，他们用手中的相机真实地记录下这个世界带给人类的欢乐与痛苦，辉煌与灾难。
《见证者•红色娘子军》从创作到完成花了20年时间。1999年当我第一次真正接触到红色娘子军特务连这些老战士的时候，就有了一个想讲述她们故事的想法。多年来虽也常有接触和拍摄，但都无法完成这部作品，因为对她们的了解太浅显，知识积累太有限，不知从何下手。由于同时又在进行着多个专题的采访和拍摄，转眼间20年过去了，这些红色娘子军老战士们也相继去世。
2020年5月1日是海南岛解放70周年。从2019年开始，本人又着手查阅相关资料，阅读相关的电影和纪实文学作品，包括《琼崖纵队史》《海南之战》《红色娘子军传》《红色娘子军史》等，为完成这部作品做各项准备，再次不辞辛苦走访老战士的家乡——琼海市，目睹了这里发生的巨大变化，更加增强了我完成并出版这部作品的信心。由于种种原因，早年的拍摄遇到了许多困难，没有顺利地进行下去。这个摄影专题作品存在着许多的缺陷和不足，但时光飞逝，老红军们也都已经去世，那些没有留存下来的影像一去不复返了，留下了许多的遗憾。但摄影就是遗憾的艺术，你无法再现不存在的事物，你也不能再回到过去。让我们缅怀这些已经失去的人们，失去的时间，失去的人生，失去的爱吧，她们的精神永存。
同样的经历是，2005年，适逢中国抗日战争和世界反法西斯战争胜利60周年，我在海南岛内开始了采访拍摄“慰安妇”这个专题。1939年2月，日本侵略军侵占海南岛，在岛内建起了多处慰安所，强征民女、掠夺资源，犯下了滔天罪行。为了寻找当年幸存的“慰安妇”，我用了近两年的时间，在岛内十几个市县乡镇，行程2000多公里寻访拍摄仅存的二十位“慰安妇”老人，留下了许多难得的影像。
我一个人的力量是有限的，只有通过我的纪实摄影作品让更多的人了解到故事的真相，通过纪实摄影的方式将信息传递出去，引起社会的共鸣，这就是纪实摄影的力量和价值。我认为，纪实摄影能唤起人们的良知。美国摄影家路易斯·海因的作品《童工》也让人们认识到使用童工是一种犯罪，促使有关当局出台制止使用童工的政策。他曾说过这样一段名言：“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予纠正的东西。”美籍越南裔摄影师、普利策奖获得者黄功吾的越战作品《逃离汽油弹的女孩》也使全世界人民对以美国为首发动的越南战争进行了谴责。美国著名评论家、作家苏珊·桑塔格曾经这样写道：“像1972年占据了世界上大多数报章头版位置的照片——一个赤身裸体、刚被美国凝固汽油弹喷烧的南越儿童沿着公路跑向照相机。她张开双臂，痛得放声尖叫——在激起公众对战争的反感方面，很可能比一百小时的电视广播的暴行起作用得多。”这许许多多成功的纪实摄影作品，凸显了人类用纪实摄影关注社会唤起良知的重要性。纪实摄影作为一种独特的艺术形式，已经深深地烙在了人们的心中。进入21世纪高速发展的今天，人类离不开摄影，摄影也在人类的发展进步中扮演着更加重要的角色。
从事摄影40多年来，我常常是做到相机不离身，随时拍摄身边出现的人和事，作一名忠实的纪实摄影记录者，用相机书写海南的发展历程。《海南故事》《黑白海南》《时代映象》《海南“慰安妇”》《见证者•红色娘子军》作品集的出版就是这一记录的最好例证。摄影人肩负着关注社会、记录历史、反映人生的责任和使命。我是这样想，也是这样做的。40年来的纪实摄影实践，让我体会到摄影人关注社会、记录历史、关注人生的重要性。多年来，本人的《海南故事》《黑白海南》《镜间本色》《海南“慰安妇”》《汶川大地震纪实》《海南纪事》到今天的《见证者•红色娘子军》……一个个摄影专集的相继完成充分地证明了这一点。纪实摄影是见证中国改革开放发展强大最有力的手段。
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黄一鸣：中国日报社高级记者，曾为中国摄影家协会理事、新闻纪实委员会委员、海南省摄影家协会主席，现为海南省作家协会会员、海南省摄影家协会名誉主席、海南省纪实摄影协会主席。第七届中国摄影最高成就奖“金像奖”获得者。
从1981年从事新闻和摄影创作以来，先后出版过《黄一鸣纪实摄影作品集》《海南故事》摄影作品集、《黑白海南》摄影集、《时代映象》《镜间本色》《海南“慰安妇”》《汶川大地震摄影纪实》《慰安妇》（德国）《一鸣集——纪实摄影断想》《闯海人》《海南纪事》《海南先住民》《三亚往事》《原告》等16部摄影专著及长篇小说《守候晨光》。主编出版《一册好书》画册近20本。作品被多家国内外美术馆、博物馆和私人机构收藏。
获中国新闻奖二等奖、摄影金奖、铜奖，第八届亚洲风采华人摄影比赛一等奖、第九届中国国际摄影展览优秀作品奖、第20届全国摄影艺术展览铜奖，第22、23届全国摄影艺术展览优秀奖，首届亚洲新闻摄影比赛优秀作品奖，连续三届荣获上海郎静山摄影艺术金像奖、终身成就奖，PPA世界杰出职业摄影师奖，2015荣获“人民摄影家”荣誉称号，中国摄影家协会“德艺双馨”摄影家、突出贡献摄影工作者、中国摄影金路奖（荣誉奖）等主要奖项。
在平遥国际摄影节、北京苑平国际摄影节举办《海南纪实》摄影作品展。在海口、晋城、上海、福州、济南等城市及芬兰国等分别举办《海南“慰安妇”》摄影作品展。在贵州、青海、北京、重庆、澳门等多个省市和地区举办《海南黎族》《闯海人》等摄影展。在成都国际摄联大会及国内多个城市和意大利多个城市举办《海南故事》摄影作品展。在浙江丽水国际摄影节、意大利领事馆举办《行走意大利》摄影展。2008年6月1日在海口市举办《汶川大地震纪实》等多个个人摄影作品展览。曾为芬兰“同一太阳下”国际摄影工作场讲师。中央电视台纪录频道专题报道《黄一鸣“闯海人”》。
《盲井》这部现实主义题材电影将人置身于忐忑和心悸当中，阴暗的基调和出色的剧情散发出真实的残酷和些许的温暖。影片对人性的良知与残忍、挣扎与堕落，做出了最为简单的深刻表述。而回味起来，确是令人坐立不安的心痛和悲伤。真实的世界就是一口盲井，人们靠着那唯一的遥远出口而苟延残喘。#剧照# https://t.cn/E29GbMK
#文学考研##华东师范大学考研##847文学基础#
华东师范大学中文系2014年论述题
标点下面的文字，并分析其内容主旨。标点在本文中进行，勿另抄题，分析在本文以下位置进行。
人以诗名，诗尤以人名。唐大家若李、杜、韩及昌谷、玉溪;及宋、元，眉山、涪陵、遗山，当代吴娄东，皆诗与人为一，人外无诗，诗外无人，其面目也完。益阳汤鹏，海秋其字，有诗三千余篇，芟而存之二千余篇，评者无虑数十家，最后属龚巩祚一言，巩祚亦一言而已，日:完。何以谓之完也?海秋心迹尽在是,所欲言者在是，所不欲言而卒不能言在是，所不欲言而竟不言，于所不言求其言亦在是。要不肯持揞他人之言以为已言，任举一篇，无论识与不识，日:此汤益阳之诗。 (眉山指苏轼。涪陵指黄庭坚。遗山指元好问。吴娄东指吴伟业。汤鹏，字海秋，湖南益阳人，与龚自珍、魏源等为好友，诗文激厉沉痛。持摺，既寻扯，摭拾，摘取，剥取，这里有因循、剽窃义。)
分析如下:
“完”是龚自珍论诗衡文的一项重要美学原则。他认为，自古至今，优秀诗人的作品都具备了“完”的特征，即“诗与人为一，人外无诗，诗外无人，其面目也完。”《庄子天地》中有言日:“不以物挫志之谓完。”诗言志，诗歌应该是诗人内心世界中各种真实的知觉意识、情感欲念的艺术升华和结晶，达到“完”这一境地的诗作，必须是诗人的“心迹尽在是，所欲言者在是，所不欲言者而卒不能不言者在是，所不欲言而竟不言，于所不言求其言亦在是。”那么，如何才能达到“完”的境地呢?龚自珍在《己亥杂诗》中有一首评论汤鹏诗作的诗，其中两句是:“勇于自信故英绝，胜彼优孟俯仰为。”“自信”才能使人信。信者，诚也，真也。只有真实自然地表达自己心灵中的真实情感，才能创造出“完’美的作品，才能感人。具有“完”美特征的诗作，与“持扯他人之言以为己言”，摹拟仿古，泯没个性，丧失本真，虚情矫饰的假诗伪作毫无共同之处，因为“完”美的作品是以“真”为基础的。 倡“真”是我国古代文论重要传统之一，龚自珍肯定“完”的诗歌，是对这一传统的继承。然而，龚自珍提倡的“完”，具有自己新的特征。
首先，“完”这一美学原则是其要求个性解放的思想在文学理论方面的体现，带有近代民主主义色彩。在等级森严，讲究附从关系的封建时代，人得不到应有的尊重，个性遭到压抑。龚自珍痛斥社会禁锢主义,要求尊重人的个性,让人自然地发展。在《病梅馆记》中，他借物托讽，呼唤个性的解放。龚自珍指出，文人画士赏梅以曲、欹、疏为美，而“世之种梅”者为了迎合这种病态审美心理“以求重价”，斫其正，删其密，遏其生气，从而使.世之梅“皆病者，无一完者。”这正如“衰世”之“不才者”对“才者”之督、缚、戮。这何其酷毒!龚自珍“乃誓疗之，纵之，顺之，毁其盆，悉埋于地，解其梭缚”，以期“复之全之”。可见龚自珍之目的在于使“病梅”恢复其完整的天性和自然的生气。他所要求的诗的“完”，也正是要求摆脱束缚，充分表现诗人的个性。受到压抑而扭曲的心灵根本不能产生“完”的诗歌，只有文明健全、有完整个性的诗人，才能创造出达到“完”的境界的诗歌。这是对人性的呼唤，这是对表现人性的文学的追求。
其次，龚自珍提倡的“完”具有鲜明的近代特征。在人性受到摧残压抑的社会，人类心灵严重扭曲，失去了是非感，没有了创造力，文坛上也充斥着虚伪之风;而龚自珍则要求作家写出心中“所欲言"洩“衰世”之拗怒之情，即抒写对时代和社会的“感慨”: .“天叫伪体领风化，一代人材有岁差;我论文章恕中晚，略工感歌，是对这一传统的继承。然而，龚自珍提倡的“完”，具有自己新的特征。首先，“完”这一美学原则是其要求个性解放的思想在文学理论方面的体现，带有近代民主主义色彩。在等级森严，讲究附从关系的封建时代，人得不到应有的尊重，个性遭到压抑。龚自珍痛斥社会禁锢主义,要求尊重人的个性,让人自然地发展。在《病梅馆记》中，他借物托讽，呼唤个性的解放。龚自珍指出，文人画士赏梅以曲、欹、疏为美，而“世之种梅”者为了迎合这种病态审美心理“以求重价”，斫其正，删其密，遏其生气，从而使.世之梅“皆病者，无一完者。”这正如“衰世”之“不才者”对“才者”之督、缚、戮。这何其酷毒!龚自珍“乃誓疗之，纵之，顺之，毁其盆，悉埋于地，解其梭缚”，以期“复之全之”。可见龚自珍之目的在于使“病梅”恢复其完整的天性和自然的生气。他所要求的诗的“完”，也正是要求摆脱束缚，充分表现诗人的个性。受到压抑而扭曲的心灵根本不能产生“完”的诗歌，只有文明健全、有完整个性的诗人，才能创造出达到“完”的境界的诗歌。这是对人性的呼唤，这是对表现人性的文学的追求。
其次，龚自珍提倡的“完”具有鲜明的近代特征。在人性受到摧残压抑的社会，人类心灵严重扭曲，失去了是非感，没有了创造力，文坛上也充斥着虚伪之风;而龚自珍则要求作家写出心中“所欲言"洩“衰世”之拗怒之情，即抒写对时代和社会的“感慨”: .“天叫伪体领风化，一代人材有岁差;我论文章恕中晚，略工感慨是名家”(《歌宴有乞书扇者》)。在《上大学士书》中，龚自珍对“感慨”作了具体解释:“夫有人必有胸肝;有胸肝，则必有耳目;有耳目，则必有上下百年之见闻;有见闻，则必有考订同异之事;有考订同异之事，则或胸以为是，胸以为非;有是非，则必有感慨激奋; .... 感慨激奋而居下位，无其力，则探吾之是非而昌昌大言之。”这种“感慨激奋”乃是有良知的知识分子面对黑暗社会现实所产生的愤懑、呼喊和反抗，所产生的“所欲言”，“卒不能不言”的心灵之声。有良知的作家义无返顾地把这种“感慨”形诸文字，创作出“诗与人合一”的“完”的诗作，理应倾注着诗人对社会富强、民主、进步、文明的高度热忱和责任感。汤鹏是一位经世意识强烈，富有爱国精神的诗人，其诗“觥觥”“风骨奇”(《已亥杂诗》)，正是“感慨激奋”的艺术表现，真正达到了“完”这一美学境界。由此可见，龚自珍所提倡的“完”是对“衰世"”作家文学创作的一种美学要求，带有明显的时代烙印。#虹梅读书会##虹梅书局##每日一题#
华东师范大学中文系2014年论述题
标点下面的文字，并分析其内容主旨。标点在本文中进行，勿另抄题，分析在本文以下位置进行。
人以诗名，诗尤以人名。唐大家若李、杜、韩及昌谷、玉溪;及宋、元，眉山、涪陵、遗山，当代吴娄东，皆诗与人为一，人外无诗，诗外无人，其面目也完。益阳汤鹏，海秋其字，有诗三千余篇，芟而存之二千余篇，评者无虑数十家，最后属龚巩祚一言，巩祚亦一言而已，日:完。何以谓之完也?海秋心迹尽在是,所欲言者在是，所不欲言而卒不能言在是，所不欲言而竟不言，于所不言求其言亦在是。要不肯持揞他人之言以为已言，任举一篇，无论识与不识，日:此汤益阳之诗。 (眉山指苏轼。涪陵指黄庭坚。遗山指元好问。吴娄东指吴伟业。汤鹏，字海秋，湖南益阳人，与龚自珍、魏源等为好友，诗文激厉沉痛。持摺，既寻扯，摭拾，摘取，剥取，这里有因循、剽窃义。)
分析如下:
“完”是龚自珍论诗衡文的一项重要美学原则。他认为，自古至今，优秀诗人的作品都具备了“完”的特征，即“诗与人为一，人外无诗，诗外无人，其面目也完。”《庄子天地》中有言日:“不以物挫志之谓完。”诗言志，诗歌应该是诗人内心世界中各种真实的知觉意识、情感欲念的艺术升华和结晶，达到“完”这一境地的诗作，必须是诗人的“心迹尽在是，所欲言者在是，所不欲言者而卒不能不言者在是，所不欲言而竟不言，于所不言求其言亦在是。”那么，如何才能达到“完”的境地呢?龚自珍在《己亥杂诗》中有一首评论汤鹏诗作的诗，其中两句是:“勇于自信故英绝，胜彼优孟俯仰为。”“自信”才能使人信。信者，诚也，真也。只有真实自然地表达自己心灵中的真实情感，才能创造出“完’美的作品，才能感人。具有“完”美特征的诗作，与“持扯他人之言以为己言”，摹拟仿古，泯没个性，丧失本真，虚情矫饰的假诗伪作毫无共同之处，因为“完”美的作品是以“真”为基础的。 倡“真”是我国古代文论重要传统之一，龚自珍肯定“完”的诗歌，是对这一传统的继承。然而，龚自珍提倡的“完”，具有自己新的特征。
首先，“完”这一美学原则是其要求个性解放的思想在文学理论方面的体现，带有近代民主主义色彩。在等级森严，讲究附从关系的封建时代，人得不到应有的尊重，个性遭到压抑。龚自珍痛斥社会禁锢主义,要求尊重人的个性,让人自然地发展。在《病梅馆记》中，他借物托讽，呼唤个性的解放。龚自珍指出，文人画士赏梅以曲、欹、疏为美，而“世之种梅”者为了迎合这种病态审美心理“以求重价”，斫其正，删其密，遏其生气，从而使.世之梅“皆病者，无一完者。”这正如“衰世”之“不才者”对“才者”之督、缚、戮。这何其酷毒!龚自珍“乃誓疗之，纵之，顺之，毁其盆，悉埋于地，解其梭缚”，以期“复之全之”。可见龚自珍之目的在于使“病梅”恢复其完整的天性和自然的生气。他所要求的诗的“完”，也正是要求摆脱束缚，充分表现诗人的个性。受到压抑而扭曲的心灵根本不能产生“完”的诗歌，只有文明健全、有完整个性的诗人，才能创造出达到“完”的境界的诗歌。这是对人性的呼唤，这是对表现人性的文学的追求。
其次，龚自珍提倡的“完”具有鲜明的近代特征。在人性受到摧残压抑的社会，人类心灵严重扭曲，失去了是非感，没有了创造力，文坛上也充斥着虚伪之风;而龚自珍则要求作家写出心中“所欲言"洩“衰世”之拗怒之情，即抒写对时代和社会的“感慨”: .“天叫伪体领风化，一代人材有岁差;我论文章恕中晚，略工感歌，是对这一传统的继承。然而，龚自珍提倡的“完”，具有自己新的特征。首先，“完”这一美学原则是其要求个性解放的思想在文学理论方面的体现，带有近代民主主义色彩。在等级森严，讲究附从关系的封建时代，人得不到应有的尊重，个性遭到压抑。龚自珍痛斥社会禁锢主义,要求尊重人的个性,让人自然地发展。在《病梅馆记》中，他借物托讽，呼唤个性的解放。龚自珍指出，文人画士赏梅以曲、欹、疏为美，而“世之种梅”者为了迎合这种病态审美心理“以求重价”，斫其正，删其密，遏其生气，从而使.世之梅“皆病者，无一完者。”这正如“衰世”之“不才者”对“才者”之督、缚、戮。这何其酷毒!龚自珍“乃誓疗之，纵之，顺之，毁其盆，悉埋于地，解其梭缚”，以期“复之全之”。可见龚自珍之目的在于使“病梅”恢复其完整的天性和自然的生气。他所要求的诗的“完”，也正是要求摆脱束缚，充分表现诗人的个性。受到压抑而扭曲的心灵根本不能产生“完”的诗歌，只有文明健全、有完整个性的诗人，才能创造出达到“完”的境界的诗歌。这是对人性的呼唤，这是对表现人性的文学的追求。
其次，龚自珍提倡的“完”具有鲜明的近代特征。在人性受到摧残压抑的社会，人类心灵严重扭曲，失去了是非感，没有了创造力，文坛上也充斥着虚伪之风;而龚自珍则要求作家写出心中“所欲言"洩“衰世”之拗怒之情，即抒写对时代和社会的“感慨”: .“天叫伪体领风化，一代人材有岁差;我论文章恕中晚，略工感慨是名家”(《歌宴有乞书扇者》)。在《上大学士书》中，龚自珍对“感慨”作了具体解释:“夫有人必有胸肝;有胸肝，则必有耳目;有耳目，则必有上下百年之见闻;有见闻，则必有考订同异之事;有考订同异之事，则或胸以为是，胸以为非;有是非，则必有感慨激奋; .... 感慨激奋而居下位，无其力，则探吾之是非而昌昌大言之。”这种“感慨激奋”乃是有良知的知识分子面对黑暗社会现实所产生的愤懑、呼喊和反抗，所产生的“所欲言”，“卒不能不言”的心灵之声。有良知的作家义无返顾地把这种“感慨”形诸文字，创作出“诗与人合一”的“完”的诗作，理应倾注着诗人对社会富强、民主、进步、文明的高度热忱和责任感。汤鹏是一位经世意识强烈，富有爱国精神的诗人，其诗“觥觥”“风骨奇”(《已亥杂诗》)，正是“感慨激奋”的艺术表现，真正达到了“完”这一美学境界。由此可见，龚自珍所提倡的“完”是对“衰世"”作家文学创作的一种美学要求，带有明显的时代烙印。#虹梅读书会##虹梅书局##每日一题#
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