#声生不息# 第二期观后感
这期整体比较像“晚会”。不设淘汰，大家的演绎状态相对放松，但歌曲的编排又比较“综艺”，热闹、煽情、大鸣大放。个人还是比较期待一些更有回味的表演。
一、杨千嬅+炎明熹《勇》
无论是传唱度，还是黄伟文歌词中所写面对爱情可以义无反顾的倔强，都称得上是杨千嬅的代表作之一。我认为原曲最妙的部分不仅是副歌处那些“全情投入伤都不觉痛”的一往无前，更是开头即道出“我也不是大无畏/我也不是不怕死”，却能因为爱而英勇到足以对抗世界，是对爱的极致向往赋予了演唱者大无畏的勇气。
但这个合唱演出未达我心中期待。杨千嬅和炎明熹各自的演唱都合理，尤其杨千嬅，作为原唱一早吃透了这首歌里所需要的情绪，横冲直撞的英勇她以坚韧的力道唱得无比动人。而炎明熹的处理思路则是由温柔一侧慢慢切入，第二段才开始逐渐绵里藏针地愈发露出声音里的韧劲和力量感。如此听来就显得二人的声音状态有点脱节，尤其前半段，一人已在悬崖临风，一人还在草原漫步，后半段相对契合一些。如果分开独唱或许都会比这个合唱版听起来更完整。
二、林晓峰+马赛克+魔动闪霸《情人》
热闹丰富到有点混乱。三组音乐人各有各的想法，林晓峰倾向于用他演绎港乐的方式去演绎《情人》，就像许多香港本土歌手所做的那样，保留自身韵味演绎Beyond经典。马赛克的部分倾向于在复古合成器点缀下还原Beyond腔调，甚至演唱的乐句处理、尾音都试图模仿。魔动闪霸则干脆新写了一段属于自己的青春洋溢新篇章穿插其中。三种审美形态未能做到真正的和谐共存，倒是林晓峰因为声音质量格外突出，在这里给人印象深刻一些。
三、刘惜君+单依纯《一起走过的日子+来生缘》
情绪给得很满又很碎的音综化改编，二人在演唱上的自如程度都超过上期。单依纯的开场在她标志性的延绵感里加入了一些偏怀旧的滑音和气声，氛围足够，后半段的演唱也很漂亮，美感和力度都有。刘惜君的粤语部分改了几句的节奏，让整首歌多了点木然至绝望的色彩，反而很适合她相对冷静的声音气质，冷色的部分一下有了情绪。虽出来的效果不是原曲的厚重冷冽，但两个女声的柔情和美感也有她们的逻辑，我认为演唱是合格的。
四、林子祥+曾比特《单车+空凳》
这一期最喜欢的表演。整个编排也很“音综”，但胜在有心。《单车》里讲述的父子关系是很典型的东亚模式，父亲威严而沉默，不善于表达爱意，常常让孩子感到脆弱和不被认可的苦恼。“难离难舍，想抱紧些”其实多出于孩子视角的脑补，很卑微。这种两代人之间缺少情感沟通的问题，陈奕迅在《Shall We Talk》里也有涉及。在《单车》和《Shall We Talk》里，两位伟文又在同一演唱者相似题材的作品下对话了一把。
说回这一版合唱，前奏和Bridge后编入《送别》第二段加入《空凳》，借助林子祥和曾比特恰好两代年龄感的声音与形象，直白地彼此对唱“曾懒说半句我爱他”“今天发觉我最爱他”时，正是替那些不擅彼此敞开心扉交流的父子唤出了心声。但偏偏又悲情地编入《送别》唱出“听我叫喊只得一张空凳”，是子欲养而亲不待的终生遗憾。
两个人的演唱都足够让人入戏。林子祥声音里的沧桑感恰似一位严父，却能够涌动炙热的情感。曾比特的声音干净里有脆弱面，很容易就能让人代入歌中情境，去听他们讲完这个关于爱和沟通的故事。
五、叶蒨文+李玟+周笔畅《我要你的爱》
本期最喜欢的女声组表演。开始看到选曲完全不期待，听完竟也觉得还不错，三个人的表演状态很有煽动力。
三个女歌手刚好来自不同年代，气质也不一样。周笔畅是慵懒和酷，李玟热情张扬，叶蒨文则是大胆强势。整首歌的改编立足于速度的变化来给相对简单的歌曲增加层次。
歌曲演唱难度最高的部分是中间速度快到接近“英文绕口令”的部分。开场以相对慢的速度作为引入，叶蒨文部分变速加快，在音区和演唱速度上都是最高难度，但她的声音质量和快速咬字部分完成度都非常棒，国际水准。最后的部分三个声区三种音色的互飙是久违的diva即兴桥段。已经过于街知巷闻的歌，靠着几位的个人魅力依然演出了足够的现场感染力。
整体而言感官刺激多过回味，热闹改编靠演唱者的硬功力在撑，换换曲目说不定会好一点。
六、李克勤+李健《花火》
想对无感。可能是我对原曲的滤镜太厚。梁咏琪的《花火》是随时要熄灭的光，那么短暂却又那么美好，那么脆弱却又那么坚强，是让人心颤的凄美。李健和李克勤的演唱水准当然没什么问题，李健的声音轻盈透彻又有人文感，改了flow也不算太违和。李克勤的咬字和颤音里传递的力度和情绪也是他的风范。但整体听起来不再是脆弱凄美的微光，已是熊熊燃烧的励志火焰，失去了那种摇摇欲坠的扣人心弦。
本期个人喜爱TOP3：
林子祥+曾比特《单车+空凳》
叶蒨文+李玟+周笔畅《我要你的爱》
杨千嬅+炎明熹《勇》
这期总体惊喜不算多。但合唱本身就难出精品，要照顾各方的风格、个性、音域，动辄就变成自说自话或者大杂烩。更期待之后的选曲和呈现。
#如何评价声生不息歌手合作舞台#
这期整体比较像“晚会”。不设淘汰，大家的演绎状态相对放松，但歌曲的编排又比较“综艺”，热闹、煽情、大鸣大放。个人还是比较期待一些更有回味的表演。
一、杨千嬅+炎明熹《勇》
无论是传唱度，还是黄伟文歌词中所写面对爱情可以义无反顾的倔强，都称得上是杨千嬅的代表作之一。我认为原曲最妙的部分不仅是副歌处那些“全情投入伤都不觉痛”的一往无前，更是开头即道出“我也不是大无畏/我也不是不怕死”，却能因为爱而英勇到足以对抗世界，是对爱的极致向往赋予了演唱者大无畏的勇气。
但这个合唱演出未达我心中期待。杨千嬅和炎明熹各自的演唱都合理，尤其杨千嬅，作为原唱一早吃透了这首歌里所需要的情绪，横冲直撞的英勇她以坚韧的力道唱得无比动人。而炎明熹的处理思路则是由温柔一侧慢慢切入，第二段才开始逐渐绵里藏针地愈发露出声音里的韧劲和力量感。如此听来就显得二人的声音状态有点脱节，尤其前半段，一人已在悬崖临风，一人还在草原漫步，后半段相对契合一些。如果分开独唱或许都会比这个合唱版听起来更完整。
二、林晓峰+马赛克+魔动闪霸《情人》
热闹丰富到有点混乱。三组音乐人各有各的想法，林晓峰倾向于用他演绎港乐的方式去演绎《情人》，就像许多香港本土歌手所做的那样，保留自身韵味演绎Beyond经典。马赛克的部分倾向于在复古合成器点缀下还原Beyond腔调，甚至演唱的乐句处理、尾音都试图模仿。魔动闪霸则干脆新写了一段属于自己的青春洋溢新篇章穿插其中。三种审美形态未能做到真正的和谐共存，倒是林晓峰因为声音质量格外突出，在这里给人印象深刻一些。
三、刘惜君+单依纯《一起走过的日子+来生缘》
情绪给得很满又很碎的音综化改编，二人在演唱上的自如程度都超过上期。单依纯的开场在她标志性的延绵感里加入了一些偏怀旧的滑音和气声，氛围足够，后半段的演唱也很漂亮，美感和力度都有。刘惜君的粤语部分改了几句的节奏，让整首歌多了点木然至绝望的色彩，反而很适合她相对冷静的声音气质，冷色的部分一下有了情绪。虽出来的效果不是原曲的厚重冷冽，但两个女声的柔情和美感也有她们的逻辑，我认为演唱是合格的。
四、林子祥+曾比特《单车+空凳》
这一期最喜欢的表演。整个编排也很“音综”，但胜在有心。《单车》里讲述的父子关系是很典型的东亚模式，父亲威严而沉默，不善于表达爱意，常常让孩子感到脆弱和不被认可的苦恼。“难离难舍，想抱紧些”其实多出于孩子视角的脑补，很卑微。这种两代人之间缺少情感沟通的问题，陈奕迅在《Shall We Talk》里也有涉及。在《单车》和《Shall We Talk》里，两位伟文又在同一演唱者相似题材的作品下对话了一把。
说回这一版合唱，前奏和Bridge后编入《送别》第二段加入《空凳》，借助林子祥和曾比特恰好两代年龄感的声音与形象，直白地彼此对唱“曾懒说半句我爱他”“今天发觉我最爱他”时，正是替那些不擅彼此敞开心扉交流的父子唤出了心声。但偏偏又悲情地编入《送别》唱出“听我叫喊只得一张空凳”，是子欲养而亲不待的终生遗憾。
两个人的演唱都足够让人入戏。林子祥声音里的沧桑感恰似一位严父，却能够涌动炙热的情感。曾比特的声音干净里有脆弱面，很容易就能让人代入歌中情境，去听他们讲完这个关于爱和沟通的故事。
五、叶蒨文+李玟+周笔畅《我要你的爱》
本期最喜欢的女声组表演。开始看到选曲完全不期待，听完竟也觉得还不错，三个人的表演状态很有煽动力。
三个女歌手刚好来自不同年代，气质也不一样。周笔畅是慵懒和酷，李玟热情张扬，叶蒨文则是大胆强势。整首歌的改编立足于速度的变化来给相对简单的歌曲增加层次。
歌曲演唱难度最高的部分是中间速度快到接近“英文绕口令”的部分。开场以相对慢的速度作为引入，叶蒨文部分变速加快，在音区和演唱速度上都是最高难度，但她的声音质量和快速咬字部分完成度都非常棒，国际水准。最后的部分三个声区三种音色的互飙是久违的diva即兴桥段。已经过于街知巷闻的歌，靠着几位的个人魅力依然演出了足够的现场感染力。
整体而言感官刺激多过回味，热闹改编靠演唱者的硬功力在撑，换换曲目说不定会好一点。
六、李克勤+李健《花火》
想对无感。可能是我对原曲的滤镜太厚。梁咏琪的《花火》是随时要熄灭的光，那么短暂却又那么美好，那么脆弱却又那么坚强，是让人心颤的凄美。李健和李克勤的演唱水准当然没什么问题，李健的声音轻盈透彻又有人文感，改了flow也不算太违和。李克勤的咬字和颤音里传递的力度和情绪也是他的风范。但整体听起来不再是脆弱凄美的微光，已是熊熊燃烧的励志火焰，失去了那种摇摇欲坠的扣人心弦。
本期个人喜爱TOP3：
林子祥+曾比特《单车+空凳》
叶蒨文+李玟+周笔畅《我要你的爱》
杨千嬅+炎明熹《勇》
这期总体惊喜不算多。但合唱本身就难出精品，要照顾各方的风格、个性、音域，动辄就变成自说自话或者大杂烩。更期待之后的选曲和呈现。
#如何评价声生不息歌手合作舞台#
第7天 4月5日
听蜀僧濬弹琴
【唐】李白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
1、译文
蜀僧怀抱着绿绮琴，来自遥远的峨眉山。
为我随意挥手一弹，如同听到万壑松声。
余音袅袅，汇入霜天钟声，我心清静，如经流水洗过。
不知不觉，暮色笼罩青山，秋云黯淡，布满黄昏天空。
2、注释
⑴蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。
⑵绿绮（qǐ）：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“楚王有琴曰绕梁，司马相如有绿绮，蔡邕有焦尾，皆名器也。”诗中以绿绮形容蜀僧濬的琴很名贵。
⑶峨眉：山名，在四川省峨眉县。
⑷一：助词，用以加强语气。挥手：这里指弹琴。
⑸万壑（hè）松：指万壑松声。这是以万壑松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛雄风。
⑹“客心”句：意思是说，听了蜀僧濬弹的美妙琴声，客中郁结的情怀，像经过流水洗了一样感到轻快。客：诗人自称。流水：《列子·汤问》：“伯牙鼓瑟，志在高山，钟子期曰：‘峨峨然若泰山；’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河。’子期死，伯牙绝弦，以无知音者。”这句诗中的“流水”，语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故
⑺余响：指琴的余音。霜钟：指钟声。
⑻“碧山”句：意思是说，因为听得入神，不知不觉天就黑下来了。
⑼秋云：秋天的云彩。暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
3、赏析
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。
二三句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。
唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。
作者介绍：
李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。
听蜀僧濬弹琴
【唐】李白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
1、译文
蜀僧怀抱着绿绮琴，来自遥远的峨眉山。
为我随意挥手一弹，如同听到万壑松声。
余音袅袅，汇入霜天钟声，我心清静，如经流水洗过。
不知不觉，暮色笼罩青山，秋云黯淡，布满黄昏天空。
2、注释
⑴蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。
⑵绿绮（qǐ）：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“楚王有琴曰绕梁，司马相如有绿绮，蔡邕有焦尾，皆名器也。”诗中以绿绮形容蜀僧濬的琴很名贵。
⑶峨眉：山名，在四川省峨眉县。
⑷一：助词，用以加强语气。挥手：这里指弹琴。
⑸万壑（hè）松：指万壑松声。这是以万壑松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛雄风。
⑹“客心”句：意思是说，听了蜀僧濬弹的美妙琴声，客中郁结的情怀，像经过流水洗了一样感到轻快。客：诗人自称。流水：《列子·汤问》：“伯牙鼓瑟，志在高山，钟子期曰：‘峨峨然若泰山；’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河。’子期死，伯牙绝弦，以无知音者。”这句诗中的“流水”，语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故
⑺余响：指琴的余音。霜钟：指钟声。
⑻“碧山”句：意思是说，因为听得入神，不知不觉天就黑下来了。
⑼秋云：秋天的云彩。暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
3、赏析
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。
二三句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。
唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。
作者介绍：
李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。
一、
在葬礼上抢来的C位，你真得站得安稳吗？
这是发生那件事后，yeri每天都会收到的提问。
2017年12月，男子组合SHINee成员金钟铉不幸离世。
因为金钟铉生前是圈里有名的老好人，帮助过许多低谷时期的人，还十分关照后辈，所以葬礼当天有许多人前来吊唁。
就在大家集体哀悼时，令人无语的一幕发生了。
女团Red Velvet的成员yeri，突然穿过各位前辈、以及金钟铉的好友，站到了葬礼的最前方。
可无论是跟逝者的亲密程度，还是在圈里的辈分，这个位置都轮不到yeri来站。因此当天，现场的亲友们都是一脸问号。
仔细看看，她的经纪人也觉得这样不妥，想拉她但是没拉住。
super junior的李东海也打算阻止她，但yeri执意要冲向前方。
尴尬的是，跟那些伤心到爆哭的人相比，她并没憋出几滴泪。
正因如此，在场所有人看向她的目光里，都带着一丝丝迷惑。
而这段视频爆出的当天，就在韩国闹得满城风雨。
觉得yeri真心哀悼的人，也觉得她无视韩国极其讲究的长幼尊卑。
认为yeri在故意出风头的人，更感叹逝者何其无辜yeri何其歹毒。
不过在我看来，yeri的做法有罪，但罪不至此。
因为鲜有人知，yeri是唯一一个守灵3天的孩子，只因钟铉前辈生前给了她很多帮助，她想用这种方式陪他走过最后一程。
此外按照韩国算法，yeri那时候还未成年，对于这些规矩也不是很懂，所以才会做出莽撞之举。
但归根结底，金钟铉的离去，是整个南韩的遗憾。
想给自己炒作也好，想找借口攻击别人也罢，都不应该利用他。
然而这次网暴并没有让yeri长记性，她没过多久就再度把自己送上了热搜。
二、
放眼整个南韩娱乐圈，能让裴珠泫吃瘪的只有她队友yeri。
2017年，红贝贝发新专辑前做了个采访，裴珠泫作为队长正在发言，而yeri站在一旁玩手上的葡萄。
玩着玩着，葡萄突然掉了，原本属于裴珠泫的目光，瞬间转移到了yeri身上。
众人玩味地看着她，期待她这次要干嘛。
yeri面不改色心不跳地蹲下去捡起葡萄，极其自然地宣传说：葡萄都碎了，说明这次专辑要大发。
意思就相当于咱们中国的“岁岁平安”。
紧接着，她一口气说完了本该属于队长裴珠泫的收尾词，成功夺下剩余的part。
看看其他成员的表情，我要是个对家粉，现在应该在偷笑。
但她最严重的不是被质疑抢镜，而是被质疑吃人血馒头。
2020年11月，女团Red Velvet的成员yeri，因发博悼念离世的搞笑艺人朴至善，而被骂上了热搜。
原因只有一个：她配了一张自己哈哈大笑的照片，被批为不尊重死者。
就在yeri被骂得狗血淋头时，粉丝连忙出来澄清说。
在这张大笑的照片背后，藏着3个外人不理解的原因。
一是因为朴至善患有严重的皮肤病，承担的痛苦常人无法想象。
而yeri放大笑的照片，就是为了激励自己和粉丝，都要开心坚强地生活下去。
二是有传言说，yeri这张照片的拍摄者，就是朴至善本人，yeri是想用这种方式，来纪念去世的前辈姐姐。
可惜的是，相信这一说法的人少之又少。
因为yeri的“前科”属实有点多。
三、
这可能是裴珠泫这辈子最想删除的一个视频。
2017年，女团Red Velvet参加颁奖典礼时，出现了不合规矩的一幕。
团里年纪最小的yeri走在队伍的最前方，第一个接过奖杯，第一个拿起话筒。
结果队长裴珠泫理都没理她，直接把话筒抢了过去，yeri只能尴尬地空着手。
以现在的眼光来看，裴珠泫很可恶是不是？
可当时的舆论，却全都在夸她抢得好抢得妙。
原因有二。首先是因为韩国很注重长幼顺序，不是嘴上叫叫就行了，而是一言一行都要谨遵前辈指令。
裴珠泫既是队长，又是队里年纪最大的成员，yeri无论是年纪还是进队时间，都排在队伍的尾巴上，不能抢在队长前面。
其次是因为，yeri那段时间正在被全网黑。
跟Red Velvet的其他成员不同，yeri不是首发成员，而是在组合出道第二年才加进去的。
所有人都在问，她不跟着团队同甘共苦，而是等她们有点水花才临时空降，这不是典型的坐享其成吗？
因此从yeri露面的那一天起，就背上了关系户的骂名。
其次是yeri在面对前辈时，没有普通后辈的敬畏感。
比如这个视频，当天团队成员出席了一个活动，姜涩琪考虑到队友穿的都是裙子，于是贴心地拿来了毯子给她们盖，生怕她们走光。
但你看看yeri的表情，如果我是姜涩琪，我一定会心寒。
看完这个，再联系起开头的抢话筒视频，所以一水的人都在喊：裴姐干得漂亮。
然而谁也没有想到，当裴珠泫卷进霸凌风波后，这个视频就成了她欺压队友的铁证，yeri瞬间变成了被同情的对象。
如果我是裴珠泫，我巴不得删掉这个视频。
但由此可见，爱豆言行背后的真正含义，永远在跟着舆论走，
他们自己怎么说，根本就没人在意。
在葬礼上抢来的C位，你真得站得安稳吗？
这是发生那件事后，yeri每天都会收到的提问。
2017年12月，男子组合SHINee成员金钟铉不幸离世。
因为金钟铉生前是圈里有名的老好人，帮助过许多低谷时期的人，还十分关照后辈，所以葬礼当天有许多人前来吊唁。
就在大家集体哀悼时，令人无语的一幕发生了。
女团Red Velvet的成员yeri，突然穿过各位前辈、以及金钟铉的好友，站到了葬礼的最前方。
可无论是跟逝者的亲密程度，还是在圈里的辈分，这个位置都轮不到yeri来站。因此当天，现场的亲友们都是一脸问号。
仔细看看，她的经纪人也觉得这样不妥，想拉她但是没拉住。
super junior的李东海也打算阻止她，但yeri执意要冲向前方。
尴尬的是，跟那些伤心到爆哭的人相比，她并没憋出几滴泪。
正因如此，在场所有人看向她的目光里，都带着一丝丝迷惑。
而这段视频爆出的当天，就在韩国闹得满城风雨。
觉得yeri真心哀悼的人，也觉得她无视韩国极其讲究的长幼尊卑。
认为yeri在故意出风头的人，更感叹逝者何其无辜yeri何其歹毒。
不过在我看来，yeri的做法有罪，但罪不至此。
因为鲜有人知，yeri是唯一一个守灵3天的孩子，只因钟铉前辈生前给了她很多帮助，她想用这种方式陪他走过最后一程。
此外按照韩国算法，yeri那时候还未成年，对于这些规矩也不是很懂，所以才会做出莽撞之举。
但归根结底，金钟铉的离去，是整个南韩的遗憾。
想给自己炒作也好，想找借口攻击别人也罢，都不应该利用他。
然而这次网暴并没有让yeri长记性，她没过多久就再度把自己送上了热搜。
二、
放眼整个南韩娱乐圈，能让裴珠泫吃瘪的只有她队友yeri。
2017年，红贝贝发新专辑前做了个采访，裴珠泫作为队长正在发言，而yeri站在一旁玩手上的葡萄。
玩着玩着，葡萄突然掉了，原本属于裴珠泫的目光，瞬间转移到了yeri身上。
众人玩味地看着她，期待她这次要干嘛。
yeri面不改色心不跳地蹲下去捡起葡萄，极其自然地宣传说：葡萄都碎了，说明这次专辑要大发。
意思就相当于咱们中国的“岁岁平安”。
紧接着，她一口气说完了本该属于队长裴珠泫的收尾词，成功夺下剩余的part。
看看其他成员的表情，我要是个对家粉，现在应该在偷笑。
但她最严重的不是被质疑抢镜，而是被质疑吃人血馒头。
2020年11月，女团Red Velvet的成员yeri，因发博悼念离世的搞笑艺人朴至善，而被骂上了热搜。
原因只有一个：她配了一张自己哈哈大笑的照片，被批为不尊重死者。
就在yeri被骂得狗血淋头时，粉丝连忙出来澄清说。
在这张大笑的照片背后，藏着3个外人不理解的原因。
一是因为朴至善患有严重的皮肤病，承担的痛苦常人无法想象。
而yeri放大笑的照片，就是为了激励自己和粉丝，都要开心坚强地生活下去。
二是有传言说，yeri这张照片的拍摄者，就是朴至善本人，yeri是想用这种方式，来纪念去世的前辈姐姐。
可惜的是，相信这一说法的人少之又少。
因为yeri的“前科”属实有点多。
三、
这可能是裴珠泫这辈子最想删除的一个视频。
2017年，女团Red Velvet参加颁奖典礼时，出现了不合规矩的一幕。
团里年纪最小的yeri走在队伍的最前方，第一个接过奖杯，第一个拿起话筒。
结果队长裴珠泫理都没理她，直接把话筒抢了过去，yeri只能尴尬地空着手。
以现在的眼光来看，裴珠泫很可恶是不是？
可当时的舆论，却全都在夸她抢得好抢得妙。
原因有二。首先是因为韩国很注重长幼顺序，不是嘴上叫叫就行了，而是一言一行都要谨遵前辈指令。
裴珠泫既是队长，又是队里年纪最大的成员，yeri无论是年纪还是进队时间，都排在队伍的尾巴上，不能抢在队长前面。
其次是因为，yeri那段时间正在被全网黑。
跟Red Velvet的其他成员不同，yeri不是首发成员，而是在组合出道第二年才加进去的。
所有人都在问，她不跟着团队同甘共苦，而是等她们有点水花才临时空降，这不是典型的坐享其成吗？
因此从yeri露面的那一天起，就背上了关系户的骂名。
其次是yeri在面对前辈时，没有普通后辈的敬畏感。
比如这个视频，当天团队成员出席了一个活动，姜涩琪考虑到队友穿的都是裙子，于是贴心地拿来了毯子给她们盖，生怕她们走光。
但你看看yeri的表情，如果我是姜涩琪，我一定会心寒。
看完这个，再联系起开头的抢话筒视频，所以一水的人都在喊：裴姐干得漂亮。
然而谁也没有想到，当裴珠泫卷进霸凌风波后，这个视频就成了她欺压队友的铁证，yeri瞬间变成了被同情的对象。
如果我是裴珠泫，我巴不得删掉这个视频。
但由此可见，爱豆言行背后的真正含义，永远在跟着舆论走，
他们自己怎么说，根本就没人在意。
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