#洛阳24小时# 【冰墩墩“顶流IP”出圈启发：洛阳打造文创“强磁场”】北京冬奥会开幕前后，冰墩墩火了，线上线下“一墩难求”。一时间，这只穿着冰壳的可爱熊猫无疑火速出圈，成为名副其实的世界级“顶流”。在洛阳市，冰墩墩之风也同样刮得强劲。无论是在官方门店，还是在学校、社区，不同年龄段的市民都在用自己的方式表达着对这一国民吉祥物的喜爱。
在冰墩墩这一国潮“出圈”的背后，彰显着愈发耀眼的文化自信。行走洛阳，读懂历史，在洛阳这片历史文化底蕴深厚的土地上，从不缺乏富有影响力的文化品牌，但如何立足文化、更好地用创意抢占文旅融合的“新风口”，“顶流IP”冰墩墩的故事或许能给我们一些启发。
【现象】线上线下，冰墩墩一“墩”难求
时下，冬奥会成为热搜词汇，冰墩墩更是跻身世界级“顶流”。据媒体报道，在冬奥闭环里，冬奥特许商店门前总是排起长龙，全球各地人士竞相购买冰墩墩，而在冬奥闭环外，冬奥特许商店排队的顾客也是一眼望不到尽头。
在距离北京约800公里外的洛阳，人们对冰墩墩同样热情高涨。位于王城公园正门西的中国金币店，作为我市唯一的北京2022年官方特许商品零售店，冰墩墩一经上架就销售一空，若市民想要预订购买，起码要等上一个多月。
眼看冰墩墩一“墩”难求，喜欢冰墩墩的洛阳人开始实践自己的奇思妙想：洛阳市剪纸艺术研究会的手艺大师，做出了剪纸版的冰墩墩；瀍河区杨文社区的孩子们，在大学生志愿者的带领下用黏土制作冰墩墩；伊滨区的一位父亲为喜欢冰墩墩的9岁女儿，用刻刀在方石上篆刻了一组形态各异的冰墩墩……
这一件件冰墩墩艺术作品，不仅凝聚着“民间智慧”，也掀起了一阵全民聚焦文化创意驱动的浪潮。
【背后】冰墩墩，用中国文化软实力打造出的世界级IP
22岁的麦克是一名在洛阳生活多年的美国人，此次冬奥会期间，他也被冰墩墩成功“吸粉”。说起喜欢冰墩墩的原因，麦克表示，冰墩墩憨态可掬的熊猫形象极具中国特色，而现在随着中国的发展和优质文化的不断输出，全世界和他一样对中国文化感兴趣的年轻人越来越多。
冰墩墩何以“征服”世界？河南科技大学教授、市经济社会研究中心首席研究员席升阳认为，正如麦克所言，除冰墩墩设计本身具备美感外，设计背后富有魅力的东方大国形象、特色文化的感召力和影响力或是答案。
席升阳说，冰墩墩的横空出世是“文化+科技”的一次崭新尝试。冰墩墩的原型是熊猫，在世界舞台上，熊猫也常常代表着中国形象，从1990年北京亚运会熊猫盼盼、到2008奥运会五个福娃之一“晶晶”，再到此次全身都充满科技感的3D“冰墩墩”，熊猫的“变身”之路，映射恰恰也是中国科技腾飞不断发展和文化自信愈发闪耀的历程。
冰墩墩设计团队负责人、广州美术学院教授曹雪也曾在采访中坦诚，冰墩墩的国潮“出圈”背后，是将中国悠久历史文化的DNA融入了设计，中国文化软实力才是打造世界级IP的根本。
【启示】将洛阳打造成聚合文化创意资源的“强磁场”
行走洛阳，读懂历史。如果说历史文化是解密世界级IP的关键密匙，那么拥有5000年的文明史、4000年的建城史和1500年的建都史的洛阳无疑有着得天独厚的先天条件。
省第十一次党代会报告中，“文旅文创融合战略”成为锚定“两个确保”、全面实施“十大战略”的重要一环，而“文旅文创成支柱”则是省委布局洛阳建强副中心、形成增长极的关键一子。“基本建成文化强市”“打造国际文化旅游名城”“在推动文化繁荣兴盛上奋勇争先”成为洛阳文旅文创融合发展的目标靶心。
“冰墩墩的‘出圈’给予洛阳文旅文创融合很大的启发。”洛阳市文旅局二级调研员孙小峰说，首先可以看出，一个国家或者一座城市的IP应是相对统一和连贯的，这样更加便于让人形成记忆点；其次，城市IP应更多地以年轻人喜欢的语言和表达方式去创建，如此一来才更有可能在“互联网+”时代中爆款传播、收割流量；最后，一个成功的城市IP需要依赖于线上线下的活动来长期维护，“不断设计话题、更新内容，让IP‘动’起来、‘活’起来，才能以城市IP持续带动综合发展。”
周虽旧邦，其命维新；古都复兴，其命也在于“新”。在过去的一段时间里，“文化+科技”碰撞产生的强劲动力，就曾让富含“洛阳元素”的《唐宫夜宴》《洛神水赋》《龙门金刚》频频出圈。在孙小峰看来，接下来，如何站在“创建青年友好型城市”的风口，将洛阳打造成聚合文化创意资源的“强磁场”，将成为城市特色IP打造的重要课题。
洛报融媒记者 王若馨 文/图
在冰墩墩这一国潮“出圈”的背后，彰显着愈发耀眼的文化自信。行走洛阳，读懂历史，在洛阳这片历史文化底蕴深厚的土地上，从不缺乏富有影响力的文化品牌，但如何立足文化、更好地用创意抢占文旅融合的“新风口”，“顶流IP”冰墩墩的故事或许能给我们一些启发。
【现象】线上线下，冰墩墩一“墩”难求
时下，冬奥会成为热搜词汇，冰墩墩更是跻身世界级“顶流”。据媒体报道，在冬奥闭环里，冬奥特许商店门前总是排起长龙，全球各地人士竞相购买冰墩墩，而在冬奥闭环外，冬奥特许商店排队的顾客也是一眼望不到尽头。
在距离北京约800公里外的洛阳，人们对冰墩墩同样热情高涨。位于王城公园正门西的中国金币店，作为我市唯一的北京2022年官方特许商品零售店，冰墩墩一经上架就销售一空，若市民想要预订购买，起码要等上一个多月。
眼看冰墩墩一“墩”难求，喜欢冰墩墩的洛阳人开始实践自己的奇思妙想：洛阳市剪纸艺术研究会的手艺大师，做出了剪纸版的冰墩墩；瀍河区杨文社区的孩子们，在大学生志愿者的带领下用黏土制作冰墩墩；伊滨区的一位父亲为喜欢冰墩墩的9岁女儿，用刻刀在方石上篆刻了一组形态各异的冰墩墩……
这一件件冰墩墩艺术作品，不仅凝聚着“民间智慧”，也掀起了一阵全民聚焦文化创意驱动的浪潮。
【背后】冰墩墩，用中国文化软实力打造出的世界级IP
22岁的麦克是一名在洛阳生活多年的美国人，此次冬奥会期间，他也被冰墩墩成功“吸粉”。说起喜欢冰墩墩的原因，麦克表示，冰墩墩憨态可掬的熊猫形象极具中国特色，而现在随着中国的发展和优质文化的不断输出，全世界和他一样对中国文化感兴趣的年轻人越来越多。
冰墩墩何以“征服”世界？河南科技大学教授、市经济社会研究中心首席研究员席升阳认为，正如麦克所言，除冰墩墩设计本身具备美感外，设计背后富有魅力的东方大国形象、特色文化的感召力和影响力或是答案。
席升阳说，冰墩墩的横空出世是“文化+科技”的一次崭新尝试。冰墩墩的原型是熊猫，在世界舞台上，熊猫也常常代表着中国形象，从1990年北京亚运会熊猫盼盼、到2008奥运会五个福娃之一“晶晶”，再到此次全身都充满科技感的3D“冰墩墩”，熊猫的“变身”之路，映射恰恰也是中国科技腾飞不断发展和文化自信愈发闪耀的历程。
冰墩墩设计团队负责人、广州美术学院教授曹雪也曾在采访中坦诚，冰墩墩的国潮“出圈”背后，是将中国悠久历史文化的DNA融入了设计，中国文化软实力才是打造世界级IP的根本。
【启示】将洛阳打造成聚合文化创意资源的“强磁场”
行走洛阳，读懂历史。如果说历史文化是解密世界级IP的关键密匙，那么拥有5000年的文明史、4000年的建城史和1500年的建都史的洛阳无疑有着得天独厚的先天条件。
省第十一次党代会报告中，“文旅文创融合战略”成为锚定“两个确保”、全面实施“十大战略”的重要一环，而“文旅文创成支柱”则是省委布局洛阳建强副中心、形成增长极的关键一子。“基本建成文化强市”“打造国际文化旅游名城”“在推动文化繁荣兴盛上奋勇争先”成为洛阳文旅文创融合发展的目标靶心。
“冰墩墩的‘出圈’给予洛阳文旅文创融合很大的启发。”洛阳市文旅局二级调研员孙小峰说，首先可以看出，一个国家或者一座城市的IP应是相对统一和连贯的，这样更加便于让人形成记忆点；其次，城市IP应更多地以年轻人喜欢的语言和表达方式去创建，如此一来才更有可能在“互联网+”时代中爆款传播、收割流量；最后，一个成功的城市IP需要依赖于线上线下的活动来长期维护，“不断设计话题、更新内容，让IP‘动’起来、‘活’起来，才能以城市IP持续带动综合发展。”
周虽旧邦，其命维新；古都复兴，其命也在于“新”。在过去的一段时间里，“文化+科技”碰撞产生的强劲动力，就曾让富含“洛阳元素”的《唐宫夜宴》《洛神水赋》《龙门金刚》频频出圈。在孙小峰看来，接下来，如何站在“创建青年友好型城市”的风口，将洛阳打造成聚合文化创意资源的“强磁场”，将成为城市特色IP打造的重要课题。
洛报融媒记者 王若馨 文/图
#高分电影#胡金铨高分电影《侠女》中的竹林歼敌桥段好在什么地方？
『侠女』作为胡金铨最为知名的作品，竹林歼敌这一段可以说是胡金铨电影美学的一个缩影。它的成功之处在于熟用并创用电影语言，突破了时代和地域的局限，构建了另一种形式的巴别塔，传达出了人类共通的情感。这种简明流畅的电影语言，使任何国家的观众都能感知到电影中的空间感、层次感和运动感，并留下了丰富的想象空间。
胡金铨可能是世界范围内最会利用特定场景构造电影意境的几位导演之一。无论是寺庙、客栈还是荒郊、山岭，是封闭的亦或是开放的场景。在他的处理下，不同角度的远景、近景和特写镜头总能安排得错落有致，建立在氛围营造上的剧情衔接也张弛有度。他对镜头的处理，不仅是对西方电影理论的实践，也融合了中国传统戏剧中表现人物动作和心理的手法。这种尝试从他拍摄『大醉侠』时就已经开始，在金燕子客栈制敌的桥段中，他就已经构造出了一个独特的电影空间。
这一次，竹林不仅是作为一个场景，满足了中国观众对于"侠"与"君子"的一种幻想，更本质上，是胡金铨探索电影表达的一种成功尝试。6分钟不到的影像里，胡金铨对观众情绪的拿捏控制非常精准：一波三折，引人入胜，层层推进，水到渠成。
——
从侠女一行出场到正面决战东厂高手的这个过程，可以很容易看出侠女的层次感和空间感。
在侠女尚未正面接触东厂高手时，摄影机通过观众视角和角色视角的几次反复转换，将观众的情绪锁定在主角身上。而在紧张的时刻，又故意延长表现主角观察和疑惑的镜头，而不是依照惯性马上切到他们观察到什么，从而增加了悬念。这是胡金铨在电影中经常使用的手法，在剪切时尽量保留/储蓄某一个镜头/行为的张力，甚至重复观察、奔跑等动作， 去扩大这种行为本身内在的张力。这种手法最更成功的应用可以参考『空山灵雨』中徐枫饰演的女飞贼和同伴入寺盗经那一段，那也是一段极致的视听享受。
在侠女将要正面接触东厂高手时，质朴的管乐渐渐转为有节奏的击打乐，音乐和画面渐渐调动起观众的紧张感。在一段动静结合的雀跃与追踪、奔跑与停立之后，主角发现护卫高手，觉察到自己已然腹背受敌。经过层层铺垫，这时短片终于进入第一个高潮。
这段高潮的镜头语言是这样的：先是巧妙的在构图里用两根竹子将主角“困”住，逼仄的空间将紧张感推到极致。
之后是一个全景，再切到各方人物的特写，背景音乐也在高潮处戛然而止——此时无声胜有声，气氛铺陈到一触即发的边缘。与之前的隐喻镜头形成呼应，在下一个近景镜头中，女主角走出了景框——冲破困境。简明而有力的镜头语言。由接触到决战，至此水到渠成。
在侠女与东厂高手决斗时，胡金铨用近景—远景—特写—远景，在主角—反派—配角—竹子之间反复剪切，用不同的景别形成的空间转换来表现决战的动感，用风声和竹叶摇动的隐喻蒙太奇来表达场面的意境。
这种表现意境的手法在乔宏饰演的高僧出现时更为成功——流光波影，佛指一现，使人一窥禅境。
如果将风声竹影的画面剪掉，那么胡金铨在表现打斗场面的手法上很像黑泽明早期拍摄的『姿三四郎』。黑泽明在表现柔道比试的紧张感时，就通过多次剪辑，不断变换比武的方位，不断用特写捕捉主角和观众的神情，让场面描写大于比武本身，而使得电影变得十分精彩。黑泽明当时可能也没有想到，胡金铨将爱森斯坦那一套本来用以传达政治隐喻的蒙太奇手法加入到这种动作场面的拍摄中时，会达到如此惊人的视觉效果。（参考『战舰波将金号』中的石狮子镜头。）胡金铨的这种手法后来被吴宇森在『喋血双雄』、侯孝贤在『刺客聂隐娘』中所效用。
——
再说『竹林歼敌』中的"运动感"，这是这段电影直观上最动人的地方。
首先是胡金铨用长焦镜头拍摄人物的奔跑动作。黑泽明电影惯用长焦镜头，比如在『七武士』中。但胡金铨用竹子作为背景，增添了人物的速度感，是一种巧妙和新颖的尝试。
这个桥段的运动感还体现在胡金铨喜欢用镜头中的前后景变化表现人物的"起落"。比如在决战最后，前景里东厂高手扶着竹子痛苦倒下，后景里女主角站了起来。这样的镜头类似于"打地鼠"，应该脱胎于传统戏剧，非常有动感。相似的手法在『龙门客栈』的开头也很明显：押运流犯的队伍走过之后，一个大远景的摇镜，镜头里像冒春笋一样地出现几个东厂追来的杀手。
当然最值得称道的，还是最后那个一招毙敌的极端剪辑。短短20秒里，胡金铨剪接了18个镜头。即使是这样，胡金铨却在极为短暂的时间内，着重表现了女主角那个蹬竹子的画面，让观众重新找到了焦点，并在接下来将画面的张力释放出来。整个剪辑犹如天马行空，绝杀过程犀利而又留有丰富的想象空间。那时候还没有华丽的动作设计，没有特效，胡金铨也没有夸张地去表现主角的“轻功”，仅仅是用蹦床和剪辑，形成了不亚于现在武打动作和特效的视觉刺激。
在这18个镜头中，胡金铨为了达到侠女“螺旋式上升”的效果，将人物从不同方向腾空跳跃的镜头剪到一起。见下图截选的部分。（左上为画面出现序号，右下为人物运动方向选取了其中几帧）。现实中人是不能实现这样连续的反方向的动作的，文字想象也不符合逻辑，但是电影可以实现这种效果。胡金铨用剪辑骗过了人类的眼睛，反而形成了视觉享受。
而在侠女飞跃而上、急冲而下刺杀敌人的过程中，胡金铨将本来应该是八格连续的胶片，只剪出四格连续在一起，达到了非同寻常的凌厉效果。
这样的方法在现在看来很容易，用剪辑软件可以很容易将电影里不想要的几帧去掉或是想要的帧剪辑在一起。但当时没有电脑，人们也认为普通八格镜头已经够短了。如果再将更短的镜头剪接在一起，人眼根本看不清，完全没有作用，这被认为是剪辑的“金科玉律”。胡金铨却大胆的突破了这一点，在当时没有电脑技术的情况下，用肉眼将这些简短的四格镜头剪接在一起。放眼全世界，他是第一个这样拍电影的人。
后来胡金铨凭借这项创意，获得戛纳电影节最高综合技术奖。影评人大卫·波德维尔评价《侠女》说：“如果爱森斯坦和黑泽明看到，相信也会羡慕不已。”这并非谬赞。
综上，高分之所以为高分，是因为过一年以后看，过十年以后看，过五十年以后看，它依然能够经得起时间和经验的推敲。『侠女』正是如此。这一段简明流畅的电影语言，来源于胡金铨匠心独运的镜头处理。即使面对世界一流的电影大师，胡金铨也不遑多让，甚至在许多地方展现出自己的独创性。胡金铨后来被李安称为中国第一位“电影作者”，名副其实。
『侠女』作为胡金铨最为知名的作品，竹林歼敌这一段可以说是胡金铨电影美学的一个缩影。它的成功之处在于熟用并创用电影语言，突破了时代和地域的局限，构建了另一种形式的巴别塔，传达出了人类共通的情感。这种简明流畅的电影语言，使任何国家的观众都能感知到电影中的空间感、层次感和运动感，并留下了丰富的想象空间。
胡金铨可能是世界范围内最会利用特定场景构造电影意境的几位导演之一。无论是寺庙、客栈还是荒郊、山岭，是封闭的亦或是开放的场景。在他的处理下，不同角度的远景、近景和特写镜头总能安排得错落有致，建立在氛围营造上的剧情衔接也张弛有度。他对镜头的处理，不仅是对西方电影理论的实践，也融合了中国传统戏剧中表现人物动作和心理的手法。这种尝试从他拍摄『大醉侠』时就已经开始，在金燕子客栈制敌的桥段中，他就已经构造出了一个独特的电影空间。
这一次，竹林不仅是作为一个场景，满足了中国观众对于"侠"与"君子"的一种幻想，更本质上，是胡金铨探索电影表达的一种成功尝试。6分钟不到的影像里，胡金铨对观众情绪的拿捏控制非常精准：一波三折，引人入胜，层层推进，水到渠成。
——
从侠女一行出场到正面决战东厂高手的这个过程，可以很容易看出侠女的层次感和空间感。
在侠女尚未正面接触东厂高手时，摄影机通过观众视角和角色视角的几次反复转换，将观众的情绪锁定在主角身上。而在紧张的时刻，又故意延长表现主角观察和疑惑的镜头，而不是依照惯性马上切到他们观察到什么，从而增加了悬念。这是胡金铨在电影中经常使用的手法，在剪切时尽量保留/储蓄某一个镜头/行为的张力，甚至重复观察、奔跑等动作， 去扩大这种行为本身内在的张力。这种手法最更成功的应用可以参考『空山灵雨』中徐枫饰演的女飞贼和同伴入寺盗经那一段，那也是一段极致的视听享受。
在侠女将要正面接触东厂高手时，质朴的管乐渐渐转为有节奏的击打乐，音乐和画面渐渐调动起观众的紧张感。在一段动静结合的雀跃与追踪、奔跑与停立之后，主角发现护卫高手，觉察到自己已然腹背受敌。经过层层铺垫，这时短片终于进入第一个高潮。
这段高潮的镜头语言是这样的：先是巧妙的在构图里用两根竹子将主角“困”住，逼仄的空间将紧张感推到极致。
之后是一个全景，再切到各方人物的特写，背景音乐也在高潮处戛然而止——此时无声胜有声，气氛铺陈到一触即发的边缘。与之前的隐喻镜头形成呼应，在下一个近景镜头中，女主角走出了景框——冲破困境。简明而有力的镜头语言。由接触到决战，至此水到渠成。
在侠女与东厂高手决斗时，胡金铨用近景—远景—特写—远景，在主角—反派—配角—竹子之间反复剪切，用不同的景别形成的空间转换来表现决战的动感，用风声和竹叶摇动的隐喻蒙太奇来表达场面的意境。
这种表现意境的手法在乔宏饰演的高僧出现时更为成功——流光波影，佛指一现，使人一窥禅境。
如果将风声竹影的画面剪掉，那么胡金铨在表现打斗场面的手法上很像黑泽明早期拍摄的『姿三四郎』。黑泽明在表现柔道比试的紧张感时，就通过多次剪辑，不断变换比武的方位，不断用特写捕捉主角和观众的神情，让场面描写大于比武本身，而使得电影变得十分精彩。黑泽明当时可能也没有想到，胡金铨将爱森斯坦那一套本来用以传达政治隐喻的蒙太奇手法加入到这种动作场面的拍摄中时，会达到如此惊人的视觉效果。（参考『战舰波将金号』中的石狮子镜头。）胡金铨的这种手法后来被吴宇森在『喋血双雄』、侯孝贤在『刺客聂隐娘』中所效用。
——
再说『竹林歼敌』中的"运动感"，这是这段电影直观上最动人的地方。
首先是胡金铨用长焦镜头拍摄人物的奔跑动作。黑泽明电影惯用长焦镜头，比如在『七武士』中。但胡金铨用竹子作为背景，增添了人物的速度感，是一种巧妙和新颖的尝试。
这个桥段的运动感还体现在胡金铨喜欢用镜头中的前后景变化表现人物的"起落"。比如在决战最后，前景里东厂高手扶着竹子痛苦倒下，后景里女主角站了起来。这样的镜头类似于"打地鼠"，应该脱胎于传统戏剧，非常有动感。相似的手法在『龙门客栈』的开头也很明显：押运流犯的队伍走过之后，一个大远景的摇镜，镜头里像冒春笋一样地出现几个东厂追来的杀手。
当然最值得称道的，还是最后那个一招毙敌的极端剪辑。短短20秒里，胡金铨剪接了18个镜头。即使是这样，胡金铨却在极为短暂的时间内，着重表现了女主角那个蹬竹子的画面，让观众重新找到了焦点，并在接下来将画面的张力释放出来。整个剪辑犹如天马行空，绝杀过程犀利而又留有丰富的想象空间。那时候还没有华丽的动作设计，没有特效，胡金铨也没有夸张地去表现主角的“轻功”，仅仅是用蹦床和剪辑，形成了不亚于现在武打动作和特效的视觉刺激。
在这18个镜头中，胡金铨为了达到侠女“螺旋式上升”的效果，将人物从不同方向腾空跳跃的镜头剪到一起。见下图截选的部分。（左上为画面出现序号，右下为人物运动方向选取了其中几帧）。现实中人是不能实现这样连续的反方向的动作的，文字想象也不符合逻辑，但是电影可以实现这种效果。胡金铨用剪辑骗过了人类的眼睛，反而形成了视觉享受。
而在侠女飞跃而上、急冲而下刺杀敌人的过程中，胡金铨将本来应该是八格连续的胶片，只剪出四格连续在一起，达到了非同寻常的凌厉效果。
这样的方法在现在看来很容易，用剪辑软件可以很容易将电影里不想要的几帧去掉或是想要的帧剪辑在一起。但当时没有电脑，人们也认为普通八格镜头已经够短了。如果再将更短的镜头剪接在一起，人眼根本看不清，完全没有作用，这被认为是剪辑的“金科玉律”。胡金铨却大胆的突破了这一点，在当时没有电脑技术的情况下，用肉眼将这些简短的四格镜头剪接在一起。放眼全世界，他是第一个这样拍电影的人。
后来胡金铨凭借这项创意，获得戛纳电影节最高综合技术奖。影评人大卫·波德维尔评价《侠女》说：“如果爱森斯坦和黑泽明看到，相信也会羡慕不已。”这并非谬赞。
综上，高分之所以为高分，是因为过一年以后看，过十年以后看，过五十年以后看，它依然能够经得起时间和经验的推敲。『侠女』正是如此。这一段简明流畅的电影语言，来源于胡金铨匠心独运的镜头处理。即使面对世界一流的电影大师，胡金铨也不遑多让，甚至在许多地方展现出自己的独创性。胡金铨后来被李安称为中国第一位“电影作者”，名副其实。
第三遍一年一度喜剧大赛[awsl]
戏精导航
可以说，这个节目给我留下了很深的印象。故事结构简单，层次很清晰，逐层递进最后收口，笑点叠加效果加倍。而且尹贝希的模仿演绎非常逼真，使得构筑这个故事的基础全都合理，作品效果拉满。但是另一方面，演员出彩的技巧点都在这一场释放完了，以至于后来的尹贝希没能再出产新的惊喜（与之相反的则是逐梦亚军，从节目海选到总决赛，几乎场场有新活）在我心里可以打到7.3分
世上最美的女人
磕皓史成双成魔了[泪]但说实在的第一个节目并不算是我的菜，故事起伏不大，表演并不大起大落，这就是生活流，笑点很平稳但一直在平均线上。在我心里可以有7分。但，当后来发生了那么多事以后，再回过头看第一场演出，啊！是爱开始的地方！[泪][泪][泪][awsl][awsl][awsl][awsl]
这个杀手不大冷
谁能想到，这一组后来会那样～这一个节目在海选的众多作品里给我留下的印象不算最深，在看节目之初，我会觉得在作品里加过量的才艺部分是有一点点讨巧和偷懒的，毕竟喜剧作品如何在语言、逻辑、故事结构上搭建笑点是更难的事情。但和后来的作品连在一起看，这的确就是逐梦亚军要在这个舞台有限的表演机会里留下的东西，而且，他们一直在给人惊喜，惊喜之余，情感仍然纯正浓厚。整季节目看完，如果说一年一度喜剧大赛的核心就是“热爱可抵漫长岁月”，那逐梦亚军就是最能体现这个核心的，你不拿冠军，谁拿冠军呢[泪][泪][泪][泪]
戏精导航
可以说，这个节目给我留下了很深的印象。故事结构简单，层次很清晰，逐层递进最后收口，笑点叠加效果加倍。而且尹贝希的模仿演绎非常逼真，使得构筑这个故事的基础全都合理，作品效果拉满。但是另一方面，演员出彩的技巧点都在这一场释放完了，以至于后来的尹贝希没能再出产新的惊喜（与之相反的则是逐梦亚军，从节目海选到总决赛，几乎场场有新活）在我心里可以打到7.3分
世上最美的女人
磕皓史成双成魔了[泪]但说实在的第一个节目并不算是我的菜，故事起伏不大，表演并不大起大落，这就是生活流，笑点很平稳但一直在平均线上。在我心里可以有7分。但，当后来发生了那么多事以后，再回过头看第一场演出，啊！是爱开始的地方！[泪][泪][泪][awsl][awsl][awsl][awsl]
这个杀手不大冷
谁能想到，这一组后来会那样～这一个节目在海选的众多作品里给我留下的印象不算最深，在看节目之初，我会觉得在作品里加过量的才艺部分是有一点点讨巧和偷懒的，毕竟喜剧作品如何在语言、逻辑、故事结构上搭建笑点是更难的事情。但和后来的作品连在一起看，这的确就是逐梦亚军要在这个舞台有限的表演机会里留下的东西，而且，他们一直在给人惊喜，惊喜之余，情感仍然纯正浓厚。整季节目看完，如果说一年一度喜剧大赛的核心就是“热爱可抵漫长岁月”，那逐梦亚军就是最能体现这个核心的，你不拿冠军，谁拿冠军呢[泪][泪][泪][泪]
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