老虎基金创始人的最重要遗产七条投资锦囊一:当“说法”已经不成立,那就放弃,寻找下一个目标
罗伯逊有一个坚定的理念:只要关于投资的说法保持不变,那么投资仓位就应该加大;一旦说法发生改变,则应该立刻平仓。
他手下的交易操作员和分析师们都很清楚老虎基金的运作方法,也知道这正是让罗伯逊和他的基金能够在对冲基金界成为一头猛兽的原因。生意就得这么做,简单又明智。
到底什么叫“说法”,请看下面这个例子。
假设,你对一张结实的橡木桌子很感兴趣。分析师会告诉你,他在市场上已经搜寻过一遍,评估了相关信息,并得出结论:能以100美元买到就算是很好的交易,因为这桌子是精工制造,不会轻易散架。这就是“说法”。
于是,你就到店里,想把它买下。但是,你刚用手摸那张桌子,桌面的一角竟然掉了下来。此时,店家会急于把这张破损的桌子出手,标价20美元。
分析师会觉得,这简直是捡了一个大便宜——能用20美元买下一个值100美元的东西,花点小工夫修修可以了。
但是,对于罗伯逊来说,这个“说法”不靠谱。他会说,他绝对不买。精工制造的上好橡木桌子怎么可能有一角会掉下来呢?他还会觉得,有问题的地方不只是那张桌子,分析师的市场调查也有问题。既然这个“说法”已经不成立,那就放弃,寻找下一个目标。#投资##价值投资日志[超话]#
罗伯逊有一个坚定的理念:只要关于投资的说法保持不变,那么投资仓位就应该加大;一旦说法发生改变,则应该立刻平仓。
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到底什么叫“说法”,请看下面这个例子。
假设,你对一张结实的橡木桌子很感兴趣。分析师会告诉你,他在市场上已经搜寻过一遍,评估了相关信息,并得出结论:能以100美元买到就算是很好的交易,因为这桌子是精工制造,不会轻易散架。这就是“说法”。
于是,你就到店里,想把它买下。但是,你刚用手摸那张桌子,桌面的一角竟然掉了下来。此时,店家会急于把这张破损的桌子出手,标价20美元。
分析师会觉得,这简直是捡了一个大便宜——能用20美元买下一个值100美元的东西,花点小工夫修修可以了。
但是,对于罗伯逊来说,这个“说法”不靠谱。他会说,他绝对不买。精工制造的上好橡木桌子怎么可能有一角会掉下来呢?他还会觉得,有问题的地方不只是那张桌子,分析师的市场调查也有问题。既然这个“说法”已经不成立,那就放弃,寻找下一个目标。#投资##价值投资日志[超话]#
日本文化的核心无外乎三大美学——物哀、幽玄、侘寂,这三个日式风格满满的词语,始终是日本美学中一个不可或缺的组成分子,甚或说,构筑了日本美学的基调。
“侘寂”(Wabi-sabi),一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学。以简单的意向入手,最终找到审美的意义,这就是日本传统美学中“侘寂(わびさび)”的理念,“不完整的事物更有意义”就是侘寂概念的核心。
"物哀"是日本人对世间万物的感叹、感动、欣赏、赞美和惋惜,于绚烂见凋零,这便是日式物哀美学。“物哀”二字最初见于《源氏物语》,根据日本江户时代国学大家本居宣长的解释,这是一种个人的、淡泊的对于人生无常和宿命必然的完全接纳。
物哀追求唯美,象征人类感受到生命局限后的净化与超脱,转身谈论真实情感,美必然会消逝,我们感受将逝之物,为其哀怜,是为物哀。
“物哀”有三个层次:一是对人的感动;二是对世相的感动;三则是对自然物的感动。
在文学领域,日本就有着关注“私”领域的传统。早在平安时代,清少纳言的《枕草子》就表现出了细腻而私密的个人情感。这种私密性的表达也辐射到了日本艺术中,日本艺术家和设计师信奉的都是“细微之处有神明”,他们在意个体生命的独特气质,认为周遭的平凡事物也能折射出迷人的光彩。温情中蕴涵着悲情,平和中隐藏着不安,日本艺术中的“物哀”,其实都是淡淡的,似有若无。它并不是真正的颓靡与堕落,而是一种轻薄的假象。
“幽玄”源自老庄思想与佛法,原指枯淡之心的深处境地,经过日本中世歌僧的开悟,形而上的幽玄哲思结合了神道之美,逐渐化为在阴暗中追求的美感,美从捕捉当下的物哀,走入停止变化、不生不灭的幽玄。
日本的幽玄美学,幽玄美的代表意向是秋天氤氲的薄明山林。朦胧寂静是美,幽玄化为日本和室的阴翳一角,与空间中的永恒闲寂。引进阴影,在昏暗中拥有静谧,幽玄是在黑暗中必然诞生的日本美学。
与西方人追求的光明激进不同,似乎是东方人血统里自然而然的存在,朦胧的赏析,适当留白,气韵生动,欲说还休,国人的审美深深地刻在了血脉里,“幽玄”想表达的也是如此,与尖锐和锋芒相反,柔美但有力量。
能就是幽玄,不同于世界上其他的艺术能量,谈到“能”,日本人心中的想象就是“幽玄”。
https://t.cn/A6opFM1U [给你小心心]https://t.cn/A6ops4Ms[微风]https://t.cn/A6ops4xv
“侘寂”(Wabi-sabi),一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学。以简单的意向入手,最终找到审美的意义,这就是日本传统美学中“侘寂(わびさび)”的理念,“不完整的事物更有意义”就是侘寂概念的核心。
"物哀"是日本人对世间万物的感叹、感动、欣赏、赞美和惋惜,于绚烂见凋零,这便是日式物哀美学。“物哀”二字最初见于《源氏物语》,根据日本江户时代国学大家本居宣长的解释,这是一种个人的、淡泊的对于人生无常和宿命必然的完全接纳。
物哀追求唯美,象征人类感受到生命局限后的净化与超脱,转身谈论真实情感,美必然会消逝,我们感受将逝之物,为其哀怜,是为物哀。
“物哀”有三个层次:一是对人的感动;二是对世相的感动;三则是对自然物的感动。
在文学领域,日本就有着关注“私”领域的传统。早在平安时代,清少纳言的《枕草子》就表现出了细腻而私密的个人情感。这种私密性的表达也辐射到了日本艺术中,日本艺术家和设计师信奉的都是“细微之处有神明”,他们在意个体生命的独特气质,认为周遭的平凡事物也能折射出迷人的光彩。温情中蕴涵着悲情,平和中隐藏着不安,日本艺术中的“物哀”,其实都是淡淡的,似有若无。它并不是真正的颓靡与堕落,而是一种轻薄的假象。
“幽玄”源自老庄思想与佛法,原指枯淡之心的深处境地,经过日本中世歌僧的开悟,形而上的幽玄哲思结合了神道之美,逐渐化为在阴暗中追求的美感,美从捕捉当下的物哀,走入停止变化、不生不灭的幽玄。
日本的幽玄美学,幽玄美的代表意向是秋天氤氲的薄明山林。朦胧寂静是美,幽玄化为日本和室的阴翳一角,与空间中的永恒闲寂。引进阴影,在昏暗中拥有静谧,幽玄是在黑暗中必然诞生的日本美学。
与西方人追求的光明激进不同,似乎是东方人血统里自然而然的存在,朦胧的赏析,适当留白,气韵生动,欲说还休,国人的审美深深地刻在了血脉里,“幽玄”想表达的也是如此,与尖锐和锋芒相反,柔美但有力量。
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加班是家常便饭 可是结账怒火攻心 最简单的上下级对了一整个下午 公式没错表样没错就是出不来数的感觉太难受了 明晚继续去单位导表[打脸][打脸]第一次拿扣分说事儿要求明天二分全部调平 想想福州行上个月不着调的样子就很生气欸 好讨厌工作中碰上不靠谱的同事
暴躁的时候真得一点就燃 平静一些吧[二哈]
下班回来唯一开心的事儿就是填满了冰箱 幸福感一下子上来了 这几天都想自己做饭来着可是因为加班真得无法赶回来做饭 周末要自己做饭!
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