【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
越是临近大节日的时候，我们市场上其实乱象也就越多，价格控涨都还是可以理解毕竟需求旺盛导致了供需不平衡，但是其他的一些以次充好甚至假冒伪劣的产品就让人感觉恶心至极，刚好也是这两天跟酒友交流的时候一些认酒、识酒的经验之谈跟大家分享分享，希望大家都能喝到货真价实的好酒~
酒的品鉴和鉴别其实无外乎就是色香味形几个方面去着手，还有一些高科技的手段比如色谱仪分析、化学成分分析等，需要专业的实验室或者鉴定机构去做，可能一些高端的产品还有点意义，咱普通的消费者也基本也用不上，那我们就说点平时都能用得着的一些小招~
火眼金睛
第一招 观
观就分为几个方面，从包装到瓶盖到瓶型，这里限于一些高端的酒，因为其防伪技术已经做得非常成熟，比如茅台、五粮液等，包装瓶盖等细节上都有很多细节可以帮助我们判断，这个我们下章详细来剖析，这里主要讲讲酒体本身怎么去观察。
好酒倒入酒杯后，酒色清澈透明或者略微泛黄，如果看到那种黄得离谱的酒水，大家还是有点敬畏心敬而远之为好，不会是王母的琼浆玉液的放心，当轻轻晃动，好的酒体的流动速度是明显要比水的流动速度要慢的，因为酒中的微生物会影响酒的粘稠度和丰富感，老酒更是如此了~
观的还有一步就是看酒花，酒液清澈，酒花均匀，一般酒体的酒精高低和乙酸乙酯的含量都会决定酒花质量，一般来讲，酒花细密的为优质好酒，酒花粗疏则次之。
第二招 拈
用用大家的小手，滴两滴酒在指尖用两个手指拈动，优质酒感觉上是丝滑略微带点涩感，怎么形容呢，类似于拈动热巧克力的感觉，这个主要是因为好酒在贮存过程中产生的酯化物会包裹在酒分子表面，这层酯化物是劣质酒所不具备的。
第三招 溢杯
好酒倒入干净酒杯的时候，我们可以看到酒体张力非常好，基本可以溢出酒杯，虽然没有果冻那么夸张，但是会有溢出部分不散的状态，这也是因为优质酒微量元素在贮存过程中形成的络合体，就像每个酒分子之间有无形的链条拉扯着一般。
第四招 渗
用纸巾渗酒也是经常使用的方法，这个原理其实和“溢”和“拈”的方法原理类似，如果酒液在纸巾上缓慢地均匀晕开，周边浅的水迹很小，那么这个酒体质量相对优质，当然这里各款酒的水和酒精的比例不同，散开的速度也会不尽相同~
原因都是因为酒液经过长期密封、发酵后，酒曲的先天发酵作用开始充分显现，酒水和酯化物的融合度越高，说明越是好酒。融合度越高，酒液和水融合完美，周边水迹就会很小。
第五招 搓
这个是酒友们经常用的方法，就是把酒倒入手掌，然后搓干之后去闻，如果粮香、糟香扑鼻那这个酒质自然相对可以，如果能闻到一些杂味而且比较重，比如糠味、窖泥臭味、霉味、特别重的焦糊味等，那自然是酿造过程中除杂增香工艺做得不好，真正的纯粮好酒目标其实就是还原粮食的原有风味！
第六招 抿
这个需要大家在品酒的经验上有一定水准，因为这个没有固定的公式，笔者一般经验之谈的话，真正的好酒，入口柔和，生津前缓，嚼着香郁，圆润中挺，回味悠长，可能香型不同略有差异，但是整体一贯的标准还是差不多的。
第七招 闻
这个就不赘述，拿到一瓶酒观完之后打开第一时间就是闻香的步骤，真正好酒香气丰富，缓缓飘进鼻腔，初闻有粮谷香气，后有复合的陈年老酒的陈香气，整个香气是自然的不做作的，不刺鼻。
第八招 酒后
好酒喝完之后，没有酒臭，正常情况2个小时左右酒气就会慢慢消散，喝的时候不上头，喝完之后也不会口干舌燥，第二天起床之后没有强烈的宿醉感，口腔里也不臭，这个应该各位酒友在酒后都有深刻的体会，好酒与劣质酒差别还是非常大的。
第九招 融油
这个方法，也是经常使用的方法，但是有时候条件受限不好开展，主要是因为酒体富集酯类、醛类物质，这些物质都是融油性质的，可以滴一滴食用油，如果在酒体中自然扩散和均匀下沉，则酒体相对优质。
其实今天这篇文章的目的主要还是为了酒友们少踩坑，因为劣质酒一顿对身体的伤害都是不可逆的，我一直建议大家可以根据自身条件选择合适价位的纯粮固态酒，农村有些高粱酒虽然在除杂增香工艺、品控上差一些，但是我也觉得比酒精酒要合适得多~
好的酒厂强在各个工艺环节的控制，原料的把握以及最终营销的力度上，当然也会体现到价格上，所以喝酒是件快乐的事，根据实际情况选择性价比的优质酒，这样大家才能避免踩坑，三五好友，小酌怡情，人生无外如是嘛~
我是久九，寻一壶好酒，交一生朋友！
本文仅仅代表自己观点，欢迎讨论交流！#真假酒##茅台##酱酒[超话]##老酒#
酒的品鉴和鉴别其实无外乎就是色香味形几个方面去着手，还有一些高科技的手段比如色谱仪分析、化学成分分析等，需要专业的实验室或者鉴定机构去做，可能一些高端的产品还有点意义，咱普通的消费者也基本也用不上，那我们就说点平时都能用得着的一些小招~
火眼金睛
第一招 观
观就分为几个方面，从包装到瓶盖到瓶型，这里限于一些高端的酒，因为其防伪技术已经做得非常成熟，比如茅台、五粮液等，包装瓶盖等细节上都有很多细节可以帮助我们判断，这个我们下章详细来剖析，这里主要讲讲酒体本身怎么去观察。
好酒倒入酒杯后，酒色清澈透明或者略微泛黄，如果看到那种黄得离谱的酒水，大家还是有点敬畏心敬而远之为好，不会是王母的琼浆玉液的放心，当轻轻晃动，好的酒体的流动速度是明显要比水的流动速度要慢的，因为酒中的微生物会影响酒的粘稠度和丰富感，老酒更是如此了~
观的还有一步就是看酒花，酒液清澈，酒花均匀，一般酒体的酒精高低和乙酸乙酯的含量都会决定酒花质量，一般来讲，酒花细密的为优质好酒，酒花粗疏则次之。
第二招 拈
用用大家的小手，滴两滴酒在指尖用两个手指拈动，优质酒感觉上是丝滑略微带点涩感，怎么形容呢，类似于拈动热巧克力的感觉，这个主要是因为好酒在贮存过程中产生的酯化物会包裹在酒分子表面，这层酯化物是劣质酒所不具备的。
第三招 溢杯
好酒倒入干净酒杯的时候，我们可以看到酒体张力非常好，基本可以溢出酒杯，虽然没有果冻那么夸张，但是会有溢出部分不散的状态，这也是因为优质酒微量元素在贮存过程中形成的络合体，就像每个酒分子之间有无形的链条拉扯着一般。
第四招 渗
用纸巾渗酒也是经常使用的方法，这个原理其实和“溢”和“拈”的方法原理类似，如果酒液在纸巾上缓慢地均匀晕开，周边浅的水迹很小，那么这个酒体质量相对优质，当然这里各款酒的水和酒精的比例不同，散开的速度也会不尽相同~
原因都是因为酒液经过长期密封、发酵后，酒曲的先天发酵作用开始充分显现，酒水和酯化物的融合度越高，说明越是好酒。融合度越高，酒液和水融合完美，周边水迹就会很小。
第五招 搓
这个是酒友们经常用的方法，就是把酒倒入手掌，然后搓干之后去闻，如果粮香、糟香扑鼻那这个酒质自然相对可以，如果能闻到一些杂味而且比较重，比如糠味、窖泥臭味、霉味、特别重的焦糊味等，那自然是酿造过程中除杂增香工艺做得不好，真正的纯粮好酒目标其实就是还原粮食的原有风味！
第六招 抿
这个需要大家在品酒的经验上有一定水准，因为这个没有固定的公式，笔者一般经验之谈的话，真正的好酒，入口柔和，生津前缓，嚼着香郁，圆润中挺，回味悠长，可能香型不同略有差异，但是整体一贯的标准还是差不多的。
第七招 闻
这个就不赘述，拿到一瓶酒观完之后打开第一时间就是闻香的步骤，真正好酒香气丰富，缓缓飘进鼻腔，初闻有粮谷香气，后有复合的陈年老酒的陈香气，整个香气是自然的不做作的，不刺鼻。
第八招 酒后
好酒喝完之后，没有酒臭，正常情况2个小时左右酒气就会慢慢消散，喝的时候不上头，喝完之后也不会口干舌燥，第二天起床之后没有强烈的宿醉感，口腔里也不臭，这个应该各位酒友在酒后都有深刻的体会，好酒与劣质酒差别还是非常大的。
第九招 融油
这个方法，也是经常使用的方法，但是有时候条件受限不好开展，主要是因为酒体富集酯类、醛类物质，这些物质都是融油性质的，可以滴一滴食用油，如果在酒体中自然扩散和均匀下沉，则酒体相对优质。
其实今天这篇文章的目的主要还是为了酒友们少踩坑，因为劣质酒一顿对身体的伤害都是不可逆的，我一直建议大家可以根据自身条件选择合适价位的纯粮固态酒，农村有些高粱酒虽然在除杂增香工艺、品控上差一些，但是我也觉得比酒精酒要合适得多~
好的酒厂强在各个工艺环节的控制，原料的把握以及最终营销的力度上，当然也会体现到价格上，所以喝酒是件快乐的事，根据实际情况选择性价比的优质酒，这样大家才能避免踩坑，三五好友，小酌怡情，人生无外如是嘛~
我是久九，寻一壶好酒，交一生朋友！
本文仅仅代表自己观点，欢迎讨论交流！#真假酒##茅台##酱酒[超话]##老酒#
揭秘一下#高仿包包哪里可以买##高仿包包哪里可以买##什么软件可以买高仿的包包#给大家推荐一个靠谱的。买包包的渠道。我们都晓得奢侈品包包价格昂贵，特别是对于普通收入阶层的人来说，买一个正品难度是比较大的。但是看到满大街的人都在背这些大牌包包，尤其是自己的朋友圈偶尔会有人晒出来，甚至在会在自己的面前嘚瑟，真的很让自己难堪！所以有些人就想到了高仿包包，价格实惠，质量不错，外表看上去跟正品没有区别。但是假的终究是假的，会丢人吗？
对于有些人喜欢买高仿包包，小编的保持中立的态度，每个人都是适合自己的生活方式，这个是无可厚非的，首先大致来了解这些人的百味人生。
1.纯粹好玩的心态：有很多人这样的一群人，他们觉得这些高仿包包价格便宜，质量不会比正品差（其实是有差别的，但是他们不专业），买一个正品可以买好几个仿品包。同时这些人买了之后，还会跟身边的朋友分享，告诉他们我这个是假的，甚至会带他们一起来买。
2.爱慕虚荣撑面子：这一类人目前是高仿包包的消费主力大军，平时穿的很时尚，整体是浓妆慕颜，喜欢把自己整成有钱人，超喜欢摆POS！偷偷的去买了（生怕被朋友看见了），然后到什么咖啡厅、海滩或者漂亮的背景拍几张美颜的图片，在朋友圈里晒一晒，说自己在哪里哪里又入手了一枚等等，总是很喜欢装！
3.缺乏自信，但迫于现实需要的人：这些人往往经济条件欠佳，但是有迫于现实需要，比如说工作、生活等。他们其实不是真正的喜欢奢侈品包包，而且还缺乏自信。所以这类人买仿牌包包会非常低调，不喜欢张扬。
买个高仿包包，背出去真的会丢人么？这个问题，小编的观点很简单：既不偷有不抢，合法收入买自己喜欢的东西，何罪之有？更不用担心丢不丢脸的事情了！为什么这样说呢？
1.中国人历来面子很重要，但要知道这个面子既是别人给的，又是自己给的。人只要不干伤天害理的事情，同时善待周围的人，旁人怎么不会尊重您呢？
2.既然买了，就肯定要用，一旦背出去，自己一定要有足够的信心去驾驭它，有了底气和自信，根本就不用担心丢人的事情。
3.每年的3.15晚会大家应该都知道，现在中国是造假成风，用假货的人也是一大堆。背一个高仿包包，既不害别人，而且还提升了自己的外表和气质，为什么会丢人了？比起那些潲水油、奶粉、食品添加剂要好多了。
4.现在中国人活着不容易，如果要更好的活着那就更不容易了，现在打肿脸撑胖子的人是一大堆精仿包包哪里可以买？#包包##高仿包包哪里可以买##高仿包包哪里的货最好# 你们都是在哪儿买高仿包！除了身份还是身份。有钱人都在用。#高仿包包#精仿包包哪里可以买？
几万的奢饰包和几百的高仿包有何区别？背高仿丢人吗？一起看看！高仿包包哪里可以买？
随着人们生活水平的不断提高，大家对于生活品质的追求也越来越高，现在的很多女孩子都非常在乎自己的形象，都开始追求名牌奢饰品了，生活中，很多女孩子即便是借钱贷款也要买一个大牌的包包，随着lv、gucci和爱马仕等等这种大牌的不断兴起，市场上也出现了非常多的假货，很多女生既不想花太多的钱买包，但是又想跟随时尚，所以也会去选择一些跟正品相似的高仿包，lv高仿包包等级而且生活中很多女性背的包包都是高仿包，所以每次看到别人背的大牌包包的时候，我们也不禁怀疑她们背的是正品吗？几万的奢饰包和几百的高仿包有何区别？背高仿丢人吗？一起看看！
其实不管是什么牌子的包包，都是分好几个档次的，而且档次不同，这个包包所使用的皮料也是不同的，所以要说几百块钱的高仿包和几万块钱的正品包有什么区别的话，那就是这个面料上的区别，虽然很多一些卖高仿的人总是说，高仿包用的都是原工厂的材料和五金，从外表看和正品也没有什么区别，只不过是一些防伪的地方有些不同，根本就看不出来，但其实正品和高仿之间，在用料上还是有很大差别的，而且懂行的人一看就能看出来。
也许一些女性潜意识认为包包不过就是一个装饰品，所以没有必要花太多的钱买正品，还不然选择一个几百块钱的高仿品来背背，但其实背高仿才属于一种浪费钱的行为，要知道每一款包包都是一个设计师精心设计出来的，耗费了很多的心血，即便高仿将它随意盗窃了，但也没有了正版的感觉和时尚。
说到背高仿到底丢不丢人，小编可以用身边的一个亲身经历告诉大家，之前小编的身边有这么一个女性朋友，经常喜欢背高仿的包包来充面子，尤其是在我们聚会的时候，lv高仿包包等级每次都换不同的名牌包包，但是有一次被其他人戳穿之后，就再也没有参加过我们的聚会了，而且也不好意思和大家联系。
对于有些人喜欢买高仿包包，小编的保持中立的态度，每个人都是适合自己的生活方式，这个是无可厚非的，首先大致来了解这些人的百味人生。
1.纯粹好玩的心态：有很多人这样的一群人，他们觉得这些高仿包包价格便宜，质量不会比正品差（其实是有差别的，但是他们不专业），买一个正品可以买好几个仿品包。同时这些人买了之后，还会跟身边的朋友分享，告诉他们我这个是假的，甚至会带他们一起来买。
2.爱慕虚荣撑面子：这一类人目前是高仿包包的消费主力大军，平时穿的很时尚，整体是浓妆慕颜，喜欢把自己整成有钱人，超喜欢摆POS！偷偷的去买了（生怕被朋友看见了），然后到什么咖啡厅、海滩或者漂亮的背景拍几张美颜的图片，在朋友圈里晒一晒，说自己在哪里哪里又入手了一枚等等，总是很喜欢装！
3.缺乏自信，但迫于现实需要的人：这些人往往经济条件欠佳，但是有迫于现实需要，比如说工作、生活等。他们其实不是真正的喜欢奢侈品包包，而且还缺乏自信。所以这类人买仿牌包包会非常低调，不喜欢张扬。
买个高仿包包，背出去真的会丢人么？这个问题，小编的观点很简单：既不偷有不抢，合法收入买自己喜欢的东西，何罪之有？更不用担心丢不丢脸的事情了！为什么这样说呢？
1.中国人历来面子很重要，但要知道这个面子既是别人给的，又是自己给的。人只要不干伤天害理的事情，同时善待周围的人，旁人怎么不会尊重您呢？
2.既然买了，就肯定要用，一旦背出去，自己一定要有足够的信心去驾驭它，有了底气和自信，根本就不用担心丢人的事情。
3.每年的3.15晚会大家应该都知道，现在中国是造假成风，用假货的人也是一大堆。背一个高仿包包，既不害别人，而且还提升了自己的外表和气质，为什么会丢人了？比起那些潲水油、奶粉、食品添加剂要好多了。
4.现在中国人活着不容易，如果要更好的活着那就更不容易了，现在打肿脸撑胖子的人是一大堆精仿包包哪里可以买？#包包##高仿包包哪里可以买##高仿包包哪里的货最好# 你们都是在哪儿买高仿包！除了身份还是身份。有钱人都在用。#高仿包包#精仿包包哪里可以买？
几万的奢饰包和几百的高仿包有何区别？背高仿丢人吗？一起看看！高仿包包哪里可以买？
随着人们生活水平的不断提高，大家对于生活品质的追求也越来越高，现在的很多女孩子都非常在乎自己的形象，都开始追求名牌奢饰品了，生活中，很多女孩子即便是借钱贷款也要买一个大牌的包包，随着lv、gucci和爱马仕等等这种大牌的不断兴起，市场上也出现了非常多的假货，很多女生既不想花太多的钱买包，但是又想跟随时尚，所以也会去选择一些跟正品相似的高仿包，lv高仿包包等级而且生活中很多女性背的包包都是高仿包，所以每次看到别人背的大牌包包的时候，我们也不禁怀疑她们背的是正品吗？几万的奢饰包和几百的高仿包有何区别？背高仿丢人吗？一起看看！
其实不管是什么牌子的包包，都是分好几个档次的，而且档次不同，这个包包所使用的皮料也是不同的，所以要说几百块钱的高仿包和几万块钱的正品包有什么区别的话，那就是这个面料上的区别，虽然很多一些卖高仿的人总是说，高仿包用的都是原工厂的材料和五金，从外表看和正品也没有什么区别，只不过是一些防伪的地方有些不同，根本就看不出来，但其实正品和高仿之间，在用料上还是有很大差别的，而且懂行的人一看就能看出来。
也许一些女性潜意识认为包包不过就是一个装饰品，所以没有必要花太多的钱买正品，还不然选择一个几百块钱的高仿品来背背，但其实背高仿才属于一种浪费钱的行为，要知道每一款包包都是一个设计师精心设计出来的，耗费了很多的心血，即便高仿将它随意盗窃了，但也没有了正版的感觉和时尚。
说到背高仿到底丢不丢人，小编可以用身边的一个亲身经历告诉大家，之前小编的身边有这么一个女性朋友，经常喜欢背高仿的包包来充面子，尤其是在我们聚会的时候，lv高仿包包等级每次都换不同的名牌包包，但是有一次被其他人戳穿之后，就再也没有参加过我们的聚会了，而且也不好意思和大家联系。
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