《闲聊陶然亭》之五：茫茫江浸月
从广州出差回北京三天了，仍在按照疫情防控政策要求居家观察中。公园近在咫尺却不得去，想一想公园里的景色，发一点思古之幽情还是可以的。
在陶然亭公园里早上或傍晚遛弯时，看到的或快或慢行走或是在树荫下、亭子里吹拉弹唱的那些老人们，以前可能是掌握重权的大员。有的时候会偶遇一些老朋友，而由衷地感叹缘分真的是很奇妙。
今天就说一个浸月亭巧遇的故事。
位于北京的陶然亭公园中《华夏名亭园》近北门口处的浸月亭，是仿照江西省九江市甘棠湖原亭而建。
浸月亭是江西亭文化的代表作，也是首都仿造外地名亭中唯一的江西元素。 浸月亭的本尊又名“烟水亭”，现为江西省九江市著名景点之一，传说是三国时名将周瑜的点将台故址，位于江西省九江市长江南岸的甘棠湖中，经考证，亭名取自于白居易《琵琶行》诗句 “别时茫茫江浸月”。宋代理学家周敦颐在九江讲学时，又在湖堤上另建一亭，取“山头水色薄笼烟”诗句，名“烟水亭”。兵荒马乱中，两亭皆被毁，直到明朝末期，重建烟水亭于浸月亭的旧址之上，两亭合一，也是一个佳话。
此后，烟水亭建筑屡建屡废，至清同治七年（1868年），由僧人古怀募捐重建，直至清光绪间建成现有模样。
陶然亭公园的浸月亭于上世纪80年代仿建，座落在荷花湖中近岸边，离亭几米处立有琵琶形巨石，上面刻有《琵琶行》诗全文。虽没有九江的原亭场面大，但也亦有几分近似《琵琶行》诗中的意境，周边环境更美，常引来游人驻足于此。
记得去年秋天一个周末的傍晚，我进园遛弯至名亭园北门，突然听到有人喊：“小王，小王。”我未曾留意，继续走走我的路。第3声来了：“王才亮”，我急忙扭头看去，原来是一位政法口的老领导站在浸月亭中对我招手。于是，我快步走了过去。几年没见，老领导仍然是那么清瘦，我们用上海普通话聊了起来。
老领导虽然不是江西籍但曾在江西为官多年，官声甚佳，是我敬重的高级干部之一。闲聊中得知，老领导忙于公务少有逛公园的机会，退休之后打算把北京的公园好一点的都走个遍，今天恰巧到了陶然亭公园，又巧遇了我这半个老乡，多了半分喜悦。聊了不到半个小时，旁边的那位疑似警卫提醒说：“首长，我们该走了。”于是，我们握手道别。
看着老领导离去的背影，我想什么事情都有两面性，当大官看上去人前风光，退休之后也就一个小老头，而且生活还不如普通的退休老头自由潇洒。
“浸月亭”让我值得回味的往事还有2018年的那一次。那次也是一个周末，我带小孙子遛弯到了浸月亭，见亭外的石碑旁围站着几位游人谈论着浸月亭与白居易的故事。我便诱导小孙子把注意力从浸月亭逐步深入到石碑上刻写的长诗上。
我以鄱阳湖的普通话把这首诗读了一遍。小孙子听完说：“说的是啥意思呀？”
于是，我半桶水荡呀荡的根据我的理解，用我的语言把这首诗说了一遍，与课堂上的译文及注释肯定不同。
“写这首诗的老老爷爷叫白居易，离现在已经一千多年了。那个时候叫唐代，他从西安被降职到了江西九江就是离我们老家景德镇开车要一个多小时的地方当了个小官。
第二年秋天傍夜边，他送客人到叫“湓浦口”的渡口，听到旁边船上有人弹琵琶，十分好听，一探问这个人，原来是长安的歌女，曾经向当时弹琵琶大师学艺，后来年纪大了，就找了个做生意的人做老婆。白居易就叫人摆酒请她好好地弹几曲给他们听。
歌女弹完后，对白居易说起了往事和心事，有些难过。他年少时是很快乐的，而今流浪漂泊，人也老得快。白居易听了想到了自己离京调外任职两年来，随遇而安，心态不错，但被这个歌女的话触动，受到启发，认识到自己来九江是被降职务了。于是撰写一首长诗赠送给她，共六百一十六字，取题为《琵琶行》，一千多年流传下来”。
小孙子问：诗里讲了什么？
我说：不急，我慢慢的说给你听：“白居易老爷爷说他在秋天的晚上到浔阳(也就是九江江边送一位朋友坐船回家，冷风吹着枫叶和芦花瑟瑟的响，更觉得冷。他和客人下马在船上饯别设宴，举起酒杯喝酒却没有当时时兴的音乐来助兴而觉得不痛快，更伤心。与朋友将要分别时，只见夜茫茫，长江江水倒映着天上的月亮。
这个时候忽然听到江面上传来琵琶清脆声，他忘记了回家客人也不想走了。寻着琵琶声找到弹琵琶船问是哪位弹的？琵琶停了许久却迟迟没有回答。白居易把船靠近邀请她出来相见；叫下人添酒回灯重新摆起酒宴。白老爷爷喊了很多声，歌女才慢慢的走出来，怀里抱着的琵琶半遮着她的脸。然后转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声，就开始弹曲子。弹出的曲子让他们感到了悲切，似乎在诉说着她平生的痛苦和委屈。弹的曲子名叫《霓裳羽衣曲》和《六幺》。 白老爷爷从琵琶曲中听到一会儿如暴风骤雨，一会儿又如有人在切切私语；琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声，一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音；一会儿像是大珠小珠一串串掉落在玉盘，一会儿又好像水泉叮咚而开始凝结，声音渐渐地中断。
一曲终了时，她对准琴弦中心划拨；四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛，旁边听的人们都静悄悄地聆听。
歌女弹完后收起拨片插在琴弦中，整顿衣裳向白居易他们讲起她的故事。说她原是京城负有盛名的歌女；老家住在京城东南的叫虾蟆陵的地方。弹奏琵琶技艺十三岁就已学成，是教坊乐团第一队的演员。由于技艺高超而令艺术大师们叹服，也让同行歌妓们嫉妒。京都有钱卵年轻子弟抢着来捧场，每次弹完都收到了很多的礼物。在这样的生活里度过了青春。直到年龄大了，捧场的人少了才嫁给商人为妻子。
就像前几年的流行歌曲唱的那样， 为了生活，人们四处奔波，经商的人要讲赚钱也要出差而没有办法与老婆孩子整天呆在一起。上个月，她老公与她到九江后就分开去了浮梁县也就是当今景德镇市的郊区采购茶叶。而留下她在江口一个人守着空船，陪伴她的只有天上的月亮与江水，十分孤单。
歌女起身要回她自己的船上。白居易本来听琵琶的悲泣已经悲叹，又听到她这番诉说更感到悲凄。想到了他自己自从去年离开首都，被贬到九江也是常常生病而卧床。这一点上大家的命运相同，不在乎是否过去认识。
唐代的九江，虽然也是水路码头，交通要道，但比起当时的首都长安来讲还是属于荒凉偏僻的地方，没有音乐，一年到头听不到管弦的乐器声。早晚能听到的是杜鹃猿猴那些悲凄的哀鸣。虽然风光不错，但只有常常孤独的喝酒解愁。虽然有时也有人唱山歌吹笛子，只是很难听。
白居易对歌女说今晚听你弹奏琵琶诉说衷情，就像听到仙乐眼也亮来耳也明。请你不要推辞坐下来再弹一曲，我要为你创作一首新诗《琵琶行》。
歌女被白居易的话所感动，犹豫了一会儿后回身坐下再转紧琴弦拨出凄凄切切的声音，在座的人重听都掩面哭泣不停。要问在座之中谁流的眼泪最多？数时任江州司马白居易最多，他是泪水湿透青衫衣襟！
这首诗歌到此结束，中间的许多句子如“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”、“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”、“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”、“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”、“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”等经典名句广为现在的人熟知。其中，“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去”更是为当今的浮梁县营销的绝妙广告词。
那次小孙子似懂非懂的听我讲了半天，我反应过来，我这是拔苗助长加职业病发作了。于是，拉着他继续遛弯。如今4年过去了，小孙子小学六年级了，与他玩公园，再不用我牵着他的手了。 https://t.cn/z8AxU4x
从广州出差回北京三天了，仍在按照疫情防控政策要求居家观察中。公园近在咫尺却不得去，想一想公园里的景色，发一点思古之幽情还是可以的。
在陶然亭公园里早上或傍晚遛弯时，看到的或快或慢行走或是在树荫下、亭子里吹拉弹唱的那些老人们，以前可能是掌握重权的大员。有的时候会偶遇一些老朋友，而由衷地感叹缘分真的是很奇妙。
今天就说一个浸月亭巧遇的故事。
位于北京的陶然亭公园中《华夏名亭园》近北门口处的浸月亭，是仿照江西省九江市甘棠湖原亭而建。
浸月亭是江西亭文化的代表作，也是首都仿造外地名亭中唯一的江西元素。 浸月亭的本尊又名“烟水亭”，现为江西省九江市著名景点之一，传说是三国时名将周瑜的点将台故址，位于江西省九江市长江南岸的甘棠湖中，经考证，亭名取自于白居易《琵琶行》诗句 “别时茫茫江浸月”。宋代理学家周敦颐在九江讲学时，又在湖堤上另建一亭，取“山头水色薄笼烟”诗句，名“烟水亭”。兵荒马乱中，两亭皆被毁，直到明朝末期，重建烟水亭于浸月亭的旧址之上，两亭合一，也是一个佳话。
此后，烟水亭建筑屡建屡废，至清同治七年（1868年），由僧人古怀募捐重建，直至清光绪间建成现有模样。
陶然亭公园的浸月亭于上世纪80年代仿建，座落在荷花湖中近岸边，离亭几米处立有琵琶形巨石，上面刻有《琵琶行》诗全文。虽没有九江的原亭场面大，但也亦有几分近似《琵琶行》诗中的意境，周边环境更美，常引来游人驻足于此。
记得去年秋天一个周末的傍晚，我进园遛弯至名亭园北门，突然听到有人喊：“小王，小王。”我未曾留意，继续走走我的路。第3声来了：“王才亮”，我急忙扭头看去，原来是一位政法口的老领导站在浸月亭中对我招手。于是，我快步走了过去。几年没见，老领导仍然是那么清瘦，我们用上海普通话聊了起来。
老领导虽然不是江西籍但曾在江西为官多年，官声甚佳，是我敬重的高级干部之一。闲聊中得知，老领导忙于公务少有逛公园的机会，退休之后打算把北京的公园好一点的都走个遍，今天恰巧到了陶然亭公园，又巧遇了我这半个老乡，多了半分喜悦。聊了不到半个小时，旁边的那位疑似警卫提醒说：“首长，我们该走了。”于是，我们握手道别。
看着老领导离去的背影，我想什么事情都有两面性，当大官看上去人前风光，退休之后也就一个小老头，而且生活还不如普通的退休老头自由潇洒。
“浸月亭”让我值得回味的往事还有2018年的那一次。那次也是一个周末，我带小孙子遛弯到了浸月亭，见亭外的石碑旁围站着几位游人谈论着浸月亭与白居易的故事。我便诱导小孙子把注意力从浸月亭逐步深入到石碑上刻写的长诗上。
我以鄱阳湖的普通话把这首诗读了一遍。小孙子听完说：“说的是啥意思呀？”
于是，我半桶水荡呀荡的根据我的理解，用我的语言把这首诗说了一遍，与课堂上的译文及注释肯定不同。
“写这首诗的老老爷爷叫白居易，离现在已经一千多年了。那个时候叫唐代，他从西安被降职到了江西九江就是离我们老家景德镇开车要一个多小时的地方当了个小官。
第二年秋天傍夜边，他送客人到叫“湓浦口”的渡口，听到旁边船上有人弹琵琶，十分好听，一探问这个人，原来是长安的歌女，曾经向当时弹琵琶大师学艺，后来年纪大了，就找了个做生意的人做老婆。白居易就叫人摆酒请她好好地弹几曲给他们听。
歌女弹完后，对白居易说起了往事和心事，有些难过。他年少时是很快乐的，而今流浪漂泊，人也老得快。白居易听了想到了自己离京调外任职两年来，随遇而安，心态不错，但被这个歌女的话触动，受到启发，认识到自己来九江是被降职务了。于是撰写一首长诗赠送给她，共六百一十六字，取题为《琵琶行》，一千多年流传下来”。
小孙子问：诗里讲了什么？
我说：不急，我慢慢的说给你听：“白居易老爷爷说他在秋天的晚上到浔阳(也就是九江江边送一位朋友坐船回家，冷风吹着枫叶和芦花瑟瑟的响，更觉得冷。他和客人下马在船上饯别设宴，举起酒杯喝酒却没有当时时兴的音乐来助兴而觉得不痛快，更伤心。与朋友将要分别时，只见夜茫茫，长江江水倒映着天上的月亮。
这个时候忽然听到江面上传来琵琶清脆声，他忘记了回家客人也不想走了。寻着琵琶声找到弹琵琶船问是哪位弹的？琵琶停了许久却迟迟没有回答。白居易把船靠近邀请她出来相见；叫下人添酒回灯重新摆起酒宴。白老爷爷喊了很多声，歌女才慢慢的走出来，怀里抱着的琵琶半遮着她的脸。然后转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声，就开始弹曲子。弹出的曲子让他们感到了悲切，似乎在诉说着她平生的痛苦和委屈。弹的曲子名叫《霓裳羽衣曲》和《六幺》。 白老爷爷从琵琶曲中听到一会儿如暴风骤雨，一会儿又如有人在切切私语；琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声，一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音；一会儿像是大珠小珠一串串掉落在玉盘，一会儿又好像水泉叮咚而开始凝结，声音渐渐地中断。
一曲终了时，她对准琴弦中心划拨；四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛，旁边听的人们都静悄悄地聆听。
歌女弹完后收起拨片插在琴弦中，整顿衣裳向白居易他们讲起她的故事。说她原是京城负有盛名的歌女；老家住在京城东南的叫虾蟆陵的地方。弹奏琵琶技艺十三岁就已学成，是教坊乐团第一队的演员。由于技艺高超而令艺术大师们叹服，也让同行歌妓们嫉妒。京都有钱卵年轻子弟抢着来捧场，每次弹完都收到了很多的礼物。在这样的生活里度过了青春。直到年龄大了，捧场的人少了才嫁给商人为妻子。
就像前几年的流行歌曲唱的那样， 为了生活，人们四处奔波，经商的人要讲赚钱也要出差而没有办法与老婆孩子整天呆在一起。上个月，她老公与她到九江后就分开去了浮梁县也就是当今景德镇市的郊区采购茶叶。而留下她在江口一个人守着空船，陪伴她的只有天上的月亮与江水，十分孤单。
歌女起身要回她自己的船上。白居易本来听琵琶的悲泣已经悲叹，又听到她这番诉说更感到悲凄。想到了他自己自从去年离开首都，被贬到九江也是常常生病而卧床。这一点上大家的命运相同，不在乎是否过去认识。
唐代的九江，虽然也是水路码头，交通要道，但比起当时的首都长安来讲还是属于荒凉偏僻的地方，没有音乐，一年到头听不到管弦的乐器声。早晚能听到的是杜鹃猿猴那些悲凄的哀鸣。虽然风光不错，但只有常常孤独的喝酒解愁。虽然有时也有人唱山歌吹笛子，只是很难听。
白居易对歌女说今晚听你弹奏琵琶诉说衷情，就像听到仙乐眼也亮来耳也明。请你不要推辞坐下来再弹一曲，我要为你创作一首新诗《琵琶行》。
歌女被白居易的话所感动，犹豫了一会儿后回身坐下再转紧琴弦拨出凄凄切切的声音，在座的人重听都掩面哭泣不停。要问在座之中谁流的眼泪最多？数时任江州司马白居易最多，他是泪水湿透青衫衣襟！
这首诗歌到此结束，中间的许多句子如“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”、“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”、“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”、“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”、“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”等经典名句广为现在的人熟知。其中，“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去”更是为当今的浮梁县营销的绝妙广告词。
那次小孙子似懂非懂的听我讲了半天，我反应过来，我这是拔苗助长加职业病发作了。于是，拉着他继续遛弯。如今4年过去了，小孙子小学六年级了，与他玩公园，再不用我牵着他的手了。 https://t.cn/z8AxU4x
月亮—鲸鱼 [1]
他们钻探月亮物质
在月表之下
撑举起月亮的皮肤
像一块肌肉
但如此缓慢看起来像绵延的山脉
呼吸如此稀少看起来就像座火山
留在月亮表皮上的喷发过的洞口
有时他们骤降
到月亮平原之下
穿过月亮内部的金属
开掘磁性通道
运送宇航员的疯仪器。
他们的音乐浩渺无边
每一个音符长达几百年
每一支曲子一个月亮纪
所以他们互相唱着不会结束的歌
因为不动人，无法移动的鲸群感动自己
他们的眼睛如痴如醉地闭着
探访月亮
我试着去按门铃
可一头白牛的丝穗尾巴能怎么用？
我进去了，感到正被什么看着。
但它还没出壳。
我爬着那已死
在地窖里的楼梯。
我打开了小小的门——
空白坐在那里微笑。
我溜进阁楼
它刚好在翻身，沙开始回泻。
我看向镜子——
它逃之夭夭，落下一根大眼睛羽毛。
我看着墨水池
它还没有起航。
当我在黑暗中遇上她
她用一根鞠躬的针筒戳我。
我在玩钻圈戏法吗？
我被挂在我嘴唇上的吊钩里吗？
我在塔上醒来
彼处是月，熔化的银在巨型大锅里
正被倒
进一枚针的眼
并被绕上线轴卖给诗人们
以将他们的眼皮缝起来
这样他们能唱得更好。
月亮—忽布花 [2]
忽布花在月亮上是个祸害，一种麻烦的作物。
从一个山头到一个山头他们无助地停不下来地蹦跶。
没人知道他们想要找什么，他们只是不断地窜跳直到熟落，
先是得得嗒嗒地跑，再是啪嗒啪嗒地长，然后是吃哒吃哒地窜，
直到成熟垂落所有的荚噼啪噼啪爆开。
月亮—橡树
月亮—橡树
是某种蔬菜质的鹰。
他的脚下抓着月亮
因为那是他的肉。
他高高地伸展臂膀穿过繁星满天的夜
那是他的伟大翱翔
很久以前就开始了——
他向着太阳飞翔
因为那是他的巢。
他要在那儿休息
还要接他的妻子
她的脚下抓着地球。
然后地球和月亮会死于火
——他们的雏鸟手中。
月亮—翅膀
出人意料降落的东西
是这些月亮—翅膀。
宽阔，柔软，沉默，洁白
他们的飞，像巨大仓枭的飞。
他们顺风转向，旋翔，俯冲
他们飞出惊人的圈
没有脑袋，四肢，躯干——只是翅膀。
一对翅膀猛扑向你，把你抱紧——
你感到他们正在试着长
到你的肩缘上，然后他们拍动而你前进
你前进前进前进——
到你压根不知的地方或走你全然不晓的路。
高高于眼珠瞪出的脸之上你被摆晃着——
就在突然出乎意料地被扔
到了地面上之时——在毫不费力地
飞了九或十哩之后，
翅膀被某种吹拂的笑
笑成一团卷走。
树—病
在月亮上太过悠闲
你会得树—病。
症状是鸟儿们
似乎感兴趣于你说的话
并检查你的耳朵。
然后在你大脚趾
趾盖下一条树根
隐约可见，然后
你最好赶快好
否则你就会真病了。
北极狐
没有脚。雪。
耳朵——一颗切下的星
空气的疼痛。
世界悬搁起那可见的
双颌脆薄如冰
嚼着无味之物的
白霜——
羽毛的雪片。
森林叹息。
呼吸的毛皮
空如月光
蕴着一道蓝色阴影
一个梦抽搐
在被雪照亮的土地之
睡脸上。
当白昼醒来
太阳将会发现
夜几乎注意不到的一切。
苹果落地
圣教假日过后，美丽赛事，花朵的
沉醉争斗
一些丑陋的小小膨胀来临，奖赛的
矮瓜真相。
脸红和婚礼纸屑后，被微风吹开的女傧相们，开花的树丛
暗影斑驳的快照
迎来极度疲乏的关节，皲裂的女仆的手，
苹果们工作过度的早晨之平淡。
超尘出世的是希望，湿漉的星溶化蜜腺
正犹豫于此提议——
狡诈的现实回来了，难以看透，
沉闷，叶之绿，隐匿，静之苦，强硬。
果园里耀动着翅膀，一个新天堂，长着晨曦嘴唇的天启
亲吻眠者——
苹果显形，在太阳的黑色暗影里，在受伤的树丛间，
幸免于难的争斗，近乎全部害病。
获 月[3]
火焰红的月亮，获月，
卷上山岗，缓缓弹起
一只巨大的气球，
直到它起身，仰面沉下
躺在天底，像一枚西班牙金币。
获月来临，
悄声嗡鸣穿越天空，像巴松管乐。
地球终夜应答，如低音鼓。
于是人们不睡，
于是他们出门到榆树和橡树的
跪伏夜祷处，在宗教的静穆中。
获月来临！
所有被月光涂亮的奶牛和绵羊
仰头凝望着她，呆若化石，当她膨胀
充溢天空，就像炽热，
正越来越近地航向世界尽头。
直到僵挺的金色麦苗
高呼“我们熟了，割吧！”河流
自熔化的山岭汗涌而出。
[1]：以下7首选译自特德·休斯《月亮-鲸鱼和其他月亮诗》（1976）。
[2]：Hops，忽布花，又名蛇麻子，啤酒花等。此诗显然是用“hop”的词义“单足跳、弹跳、跳跃”等游戏成诗。
[3]：Harvest moon，九月（收割、收获之月）的月圆夜，相当于中国的中秋月。
他们钻探月亮物质
在月表之下
撑举起月亮的皮肤
像一块肌肉
但如此缓慢看起来像绵延的山脉
呼吸如此稀少看起来就像座火山
留在月亮表皮上的喷发过的洞口
有时他们骤降
到月亮平原之下
穿过月亮内部的金属
开掘磁性通道
运送宇航员的疯仪器。
他们的音乐浩渺无边
每一个音符长达几百年
每一支曲子一个月亮纪
所以他们互相唱着不会结束的歌
因为不动人，无法移动的鲸群感动自己
他们的眼睛如痴如醉地闭着
探访月亮
我试着去按门铃
可一头白牛的丝穗尾巴能怎么用？
我进去了，感到正被什么看着。
但它还没出壳。
我爬着那已死
在地窖里的楼梯。
我打开了小小的门——
空白坐在那里微笑。
我溜进阁楼
它刚好在翻身，沙开始回泻。
我看向镜子——
它逃之夭夭，落下一根大眼睛羽毛。
我看着墨水池
它还没有起航。
当我在黑暗中遇上她
她用一根鞠躬的针筒戳我。
我在玩钻圈戏法吗？
我被挂在我嘴唇上的吊钩里吗？
我在塔上醒来
彼处是月，熔化的银在巨型大锅里
正被倒
进一枚针的眼
并被绕上线轴卖给诗人们
以将他们的眼皮缝起来
这样他们能唱得更好。
月亮—忽布花 [2]
忽布花在月亮上是个祸害，一种麻烦的作物。
从一个山头到一个山头他们无助地停不下来地蹦跶。
没人知道他们想要找什么，他们只是不断地窜跳直到熟落，
先是得得嗒嗒地跑，再是啪嗒啪嗒地长，然后是吃哒吃哒地窜，
直到成熟垂落所有的荚噼啪噼啪爆开。
月亮—橡树
月亮—橡树
是某种蔬菜质的鹰。
他的脚下抓着月亮
因为那是他的肉。
他高高地伸展臂膀穿过繁星满天的夜
那是他的伟大翱翔
很久以前就开始了——
他向着太阳飞翔
因为那是他的巢。
他要在那儿休息
还要接他的妻子
她的脚下抓着地球。
然后地球和月亮会死于火
——他们的雏鸟手中。
月亮—翅膀
出人意料降落的东西
是这些月亮—翅膀。
宽阔，柔软，沉默，洁白
他们的飞，像巨大仓枭的飞。
他们顺风转向，旋翔，俯冲
他们飞出惊人的圈
没有脑袋，四肢，躯干——只是翅膀。
一对翅膀猛扑向你，把你抱紧——
你感到他们正在试着长
到你的肩缘上，然后他们拍动而你前进
你前进前进前进——
到你压根不知的地方或走你全然不晓的路。
高高于眼珠瞪出的脸之上你被摆晃着——
就在突然出乎意料地被扔
到了地面上之时——在毫不费力地
飞了九或十哩之后，
翅膀被某种吹拂的笑
笑成一团卷走。
树—病
在月亮上太过悠闲
你会得树—病。
症状是鸟儿们
似乎感兴趣于你说的话
并检查你的耳朵。
然后在你大脚趾
趾盖下一条树根
隐约可见，然后
你最好赶快好
否则你就会真病了。
北极狐
没有脚。雪。
耳朵——一颗切下的星
空气的疼痛。
世界悬搁起那可见的
双颌脆薄如冰
嚼着无味之物的
白霜——
羽毛的雪片。
森林叹息。
呼吸的毛皮
空如月光
蕴着一道蓝色阴影
一个梦抽搐
在被雪照亮的土地之
睡脸上。
当白昼醒来
太阳将会发现
夜几乎注意不到的一切。
苹果落地
圣教假日过后，美丽赛事，花朵的
沉醉争斗
一些丑陋的小小膨胀来临，奖赛的
矮瓜真相。
脸红和婚礼纸屑后，被微风吹开的女傧相们，开花的树丛
暗影斑驳的快照
迎来极度疲乏的关节，皲裂的女仆的手，
苹果们工作过度的早晨之平淡。
超尘出世的是希望，湿漉的星溶化蜜腺
正犹豫于此提议——
狡诈的现实回来了，难以看透，
沉闷，叶之绿，隐匿，静之苦，强硬。
果园里耀动着翅膀，一个新天堂，长着晨曦嘴唇的天启
亲吻眠者——
苹果显形，在太阳的黑色暗影里，在受伤的树丛间，
幸免于难的争斗，近乎全部害病。
获 月[3]
火焰红的月亮，获月，
卷上山岗，缓缓弹起
一只巨大的气球，
直到它起身，仰面沉下
躺在天底，像一枚西班牙金币。
获月来临，
悄声嗡鸣穿越天空，像巴松管乐。
地球终夜应答，如低音鼓。
于是人们不睡，
于是他们出门到榆树和橡树的
跪伏夜祷处，在宗教的静穆中。
获月来临！
所有被月光涂亮的奶牛和绵羊
仰头凝望着她，呆若化石，当她膨胀
充溢天空，就像炽热，
正越来越近地航向世界尽头。
直到僵挺的金色麦苗
高呼“我们熟了，割吧！”河流
自熔化的山岭汗涌而出。
[1]：以下7首选译自特德·休斯《月亮-鲸鱼和其他月亮诗》（1976）。
[2]：Hops，忽布花，又名蛇麻子，啤酒花等。此诗显然是用“hop”的词义“单足跳、弹跳、跳跃”等游戏成诗。
[3]：Harvest moon，九月（收割、收获之月）的月圆夜，相当于中国的中秋月。
命运在敲窗
（选自《岁月芳华—陈钢随想曲》）
我捂着耳朵满街逃。走到东，街头喇叭响起了巴赫—古诺的《圣母颂》，可那袅袅仙乐怎么地变成了爵士与迪斯科？这可真是对我们“音乐之父”巴赫爷爷的亵渎！走到西，巷尾又传出了曾经使多少恋人为之倾倒、洒泪的柴可夫斯基《悲怆交响曲》中抒情的副题；可是，通过安东尼乐队之手，它竟变成了轻歌曼舞的“消闲音乐”。是可忍，孰不可忍！这可真是对老柴的大不恭敬呀！
好不容易回到了家，赶紧打扫耳朵，扭开调频，电台正好在播放拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，这才使我松开了心头千千结，冲冠的怒发也平顺了下来……
乐曲的“基石”是帕格尼尼在《随想曲》中用过的一个主题。它写得真够好，言简意赅，怪不得它既被拉赫玛尼诺夫所看中，也为李斯特和勃拉姆斯所青睐（他们曾分别用此主题创作了不同的钢琴曲）呢！拉赫玛尼诺夫就是用这块“基石”构筑起他的“狂想曲”大厦。一个主题引出了整整二十四首变奏——忽而纯静典雅，忽而轻快矫健，忽而幻想，忽而戏谑，忽而从主线退至背景，衬托出用中世纪歌调《愤怒的日子》所表现的“邪恶的力量的发展”；忽而又以钢琴来模仿帕格尼尼那“魔鬼般的拨奏技巧”……拉赫玛尼诺夫活像个音乐“齐天大圣”，将同一个“老孙”变成了面目迥异、各自不同的“七十二个”“小孙”。这——就是音乐的魔力！同样一个旋律，由于节奏、力速与演奏法的改变，可使形象“两极转换”；就像川剧中的“变脸”——《断桥》中的小青，见许仙到来，顿时怒火中烧，脸色数度变换，始而由青变红，再变成绿色或黑色那样。君不见《东方红》就是将陕北情歌《骑白马》的节奏放慢后谱写成的吗？那么，如果我们再将节奏变换和加快的话，《东方红》又何尝不
能改编成一首欢快的秧歌舞曲呢？！同出一辙，却又千姿百态，这里不无艺术的奥秘呀！美国“现代音乐之父”科普兰讲过：“永远记住，主题不过是一些音符的连续。只要改变力度，我们就能把一些音符的情感加以转变。改变一个和声，这主题就有一种新的感染力；或者用不同的节奏来处理，同样这几个音就成为一首战斗的舞曲，而不再是一首摇篮曲……”
音乐中的这种“转义”，犹如语言中的“语码转换”。在“语义场”中，每个词的词义（“语码”），取决于其在语言结构中的位置和它与场内其他词的关系。诗歌中“象”与“言”的关系也是如此；词常因组合次序与复合成分的不同，而造成了同“言”不同“象”和多义歧解的复杂的艺术效果。据统计，“月”字在杜甫诗集中复现凡一百零一次，但是“言”同“象”异，在同一个语言外壳下面，可以蕴含种种各不相同的意象含义。如杜甫在相隔一年中所写的《春宿左省》与《秦州杂诗》中的“月”的意象就各个不同——上诗中的“月傍九霄多”寄托了他对国家大事满怀希望的胸襟；而下诗中的“不夜月临关”则是咏叹他慷慨悲凉的“浮云游子意”的“玉关情”（见陈植锷《诗歌意象论》）。真是“诗无达诂”呀！
在各种艺术品种中，音乐的符号系统是最为开放的动态结构。所谓“音乐形象”，至多是指通过文字暗示提供的一个约定俗成的联想框架，而绝不可能是预制的具象；乐汇的细微量变，可能导致形象的根本质变；更不要说是“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”了！
还是回到《圣母颂》和《东方红》吧！这两首乐曲原来都是庄严的颂歌，可是在用轻音乐的配器、演奏演唱法重新处理后，“语码”转换了，形象也改变了——从庄严走向世俗，从神坛走向人间。当代青年演唱《东方红》时的心态，是与 20 世纪 60 年代的爷们儿迥然不同的——在唱腻了那些大同小异、不着边际的港台流行歌曲后，突然发现在他们出世前诞生的那一大批旋律优美、清新朴实的民歌风的以《东方红》为“外壳”的歌曲“新大陆”；于是，他们欣喜若狂地用唱“西北风”的那股劲头来唱《东方红》。他们既非缅怀已往，仰视神坛；又非抨击时事，戏弄调侃；他们只是像过去唱流行歌曲那样地唱另一批“新”的“流行歌曲”。这正是当代青年的“审美心理距离”所致。爱德华·布洛在提出“距离”说时，曾以“海上遇雾”为例，说明普通经验与审美经验之间的差别——前者带着对无形中存在的危险的紧张、焦忧和恐惧心情；后者则是愉悦地观察雾本身的“客观”特征和激发美感的特质。他把这种审美模式说成是“心理距离”的结果。我想，对于历史及其文化产品，我们都应持有这种“审美心理距离”。这样，才能透过历史的“魔障”，窥见文化的深层结构和审美主体的本质。
人们都把贝多芬的《第五交响曲》说成是《命运》，因为贝多芬说过一句“命运就是这样敲门的”（指曲首的“动机”）。可第二次世界大战时有人将它说成胜利的象征，因为那三短一长的动机正好与电报中的 V 字相符。谁是谁非，谁来公断？为什么偏偏说命运在敲门，而不是敲桌子，敲板凳，敲你的后脑勺，敲我的前额头，或者说——命运在敲窗呢？
（选自《岁月芳华—陈钢随想曲》）
我捂着耳朵满街逃。走到东，街头喇叭响起了巴赫—古诺的《圣母颂》，可那袅袅仙乐怎么地变成了爵士与迪斯科？这可真是对我们“音乐之父”巴赫爷爷的亵渎！走到西，巷尾又传出了曾经使多少恋人为之倾倒、洒泪的柴可夫斯基《悲怆交响曲》中抒情的副题；可是，通过安东尼乐队之手，它竟变成了轻歌曼舞的“消闲音乐”。是可忍，孰不可忍！这可真是对老柴的大不恭敬呀！
好不容易回到了家，赶紧打扫耳朵，扭开调频，电台正好在播放拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，这才使我松开了心头千千结，冲冠的怒发也平顺了下来……
乐曲的“基石”是帕格尼尼在《随想曲》中用过的一个主题。它写得真够好，言简意赅，怪不得它既被拉赫玛尼诺夫所看中，也为李斯特和勃拉姆斯所青睐（他们曾分别用此主题创作了不同的钢琴曲）呢！拉赫玛尼诺夫就是用这块“基石”构筑起他的“狂想曲”大厦。一个主题引出了整整二十四首变奏——忽而纯静典雅，忽而轻快矫健，忽而幻想，忽而戏谑，忽而从主线退至背景，衬托出用中世纪歌调《愤怒的日子》所表现的“邪恶的力量的发展”；忽而又以钢琴来模仿帕格尼尼那“魔鬼般的拨奏技巧”……拉赫玛尼诺夫活像个音乐“齐天大圣”，将同一个“老孙”变成了面目迥异、各自不同的“七十二个”“小孙”。这——就是音乐的魔力！同样一个旋律，由于节奏、力速与演奏法的改变，可使形象“两极转换”；就像川剧中的“变脸”——《断桥》中的小青，见许仙到来，顿时怒火中烧，脸色数度变换，始而由青变红，再变成绿色或黑色那样。君不见《东方红》就是将陕北情歌《骑白马》的节奏放慢后谱写成的吗？那么，如果我们再将节奏变换和加快的话，《东方红》又何尝不
能改编成一首欢快的秧歌舞曲呢？！同出一辙，却又千姿百态，这里不无艺术的奥秘呀！美国“现代音乐之父”科普兰讲过：“永远记住，主题不过是一些音符的连续。只要改变力度，我们就能把一些音符的情感加以转变。改变一个和声，这主题就有一种新的感染力；或者用不同的节奏来处理，同样这几个音就成为一首战斗的舞曲，而不再是一首摇篮曲……”
音乐中的这种“转义”，犹如语言中的“语码转换”。在“语义场”中，每个词的词义（“语码”），取决于其在语言结构中的位置和它与场内其他词的关系。诗歌中“象”与“言”的关系也是如此；词常因组合次序与复合成分的不同，而造成了同“言”不同“象”和多义歧解的复杂的艺术效果。据统计，“月”字在杜甫诗集中复现凡一百零一次，但是“言”同“象”异，在同一个语言外壳下面，可以蕴含种种各不相同的意象含义。如杜甫在相隔一年中所写的《春宿左省》与《秦州杂诗》中的“月”的意象就各个不同——上诗中的“月傍九霄多”寄托了他对国家大事满怀希望的胸襟；而下诗中的“不夜月临关”则是咏叹他慷慨悲凉的“浮云游子意”的“玉关情”（见陈植锷《诗歌意象论》）。真是“诗无达诂”呀！
在各种艺术品种中，音乐的符号系统是最为开放的动态结构。所谓“音乐形象”，至多是指通过文字暗示提供的一个约定俗成的联想框架，而绝不可能是预制的具象；乐汇的细微量变，可能导致形象的根本质变；更不要说是“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”了！
还是回到《圣母颂》和《东方红》吧！这两首乐曲原来都是庄严的颂歌，可是在用轻音乐的配器、演奏演唱法重新处理后，“语码”转换了，形象也改变了——从庄严走向世俗，从神坛走向人间。当代青年演唱《东方红》时的心态，是与 20 世纪 60 年代的爷们儿迥然不同的——在唱腻了那些大同小异、不着边际的港台流行歌曲后，突然发现在他们出世前诞生的那一大批旋律优美、清新朴实的民歌风的以《东方红》为“外壳”的歌曲“新大陆”；于是，他们欣喜若狂地用唱“西北风”的那股劲头来唱《东方红》。他们既非缅怀已往，仰视神坛；又非抨击时事，戏弄调侃；他们只是像过去唱流行歌曲那样地唱另一批“新”的“流行歌曲”。这正是当代青年的“审美心理距离”所致。爱德华·布洛在提出“距离”说时，曾以“海上遇雾”为例，说明普通经验与审美经验之间的差别——前者带着对无形中存在的危险的紧张、焦忧和恐惧心情；后者则是愉悦地观察雾本身的“客观”特征和激发美感的特质。他把这种审美模式说成是“心理距离”的结果。我想，对于历史及其文化产品，我们都应持有这种“审美心理距离”。这样，才能透过历史的“魔障”，窥见文化的深层结构和审美主体的本质。
人们都把贝多芬的《第五交响曲》说成是《命运》，因为贝多芬说过一句“命运就是这样敲门的”（指曲首的“动机”）。可第二次世界大战时有人将它说成胜利的象征，因为那三短一长的动机正好与电报中的 V 字相符。谁是谁非，谁来公断？为什么偏偏说命运在敲门，而不是敲桌子，敲板凳，敲你的后脑勺，敲我的前额头，或者说——命运在敲窗呢？
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