#海蒂和爷爷#画面真是太美了
因为疫情宅在家里，每天除了玩手机，无事可做，抖音上刷多很多因为在家无聊数瓜子和摆瓜子，即使日子过得很无趣，大家都还在努力的找一些乐子，除了自娱还可以给别人带来欢乐。我没有那样的才华和能力，所以我把空闲的时间，用整理在房间里一个已经锁了很久的木箱子，那个箱子承载我小学和初中的所有或悲或喜的记忆，那是我的宝藏。
箱子里放着的是我的日记本，还有一些我特别喜欢读的书，因为每一本书上我都写着我的感想，以及在当天我的所思所感，所以我把它保存的很好，特别是《小海蒂》这本书，因为怕潮湿，所以我封了三层，但还是积满了灰尘，不知道出于什么样的感想，我搜索了《小海蒂》这本书有没有翻拍成电影，果然在2015年已经翻拍成电影，在豆瓣上评分9.2，评分那么高，我迫不及待地看完这部电影。
我曾经一度以为自己已经对电影失去表达的欲望，原来只是我没有遇到自己特别喜欢的电影，看完之后心情很长一段时间才平复过来，把《海蒂和爷爷》这部电影的所思所想表达出来，不知道从哪方面说起，那就先故事吧。
这是一个讲述小女孩的故事，海蒂很小的时候父母双亡，与德特姨妈相依为命， 姨妈在法兰克福找到一个高薪的工作，于是德特把她送到了住在阿尔卑斯山上的爷爷，爷爷性情古怪，独自一个人住在山上，并不想照顾这个突如其来的孙女。但后面爷爷渐渐被小海蒂天真灿烂的笑容所感染，爷孙俩的感情也日渐深厚，也就渐渐接受了她。
小海蒂非常喜欢这里，白天她会和皮特一起在山上放羊，看山花烂漫，湖水粼粼，老鹰在群山中自由翱翔，和捉弄土拨鼠；晚上她会睡在小木屋的青草堆里，数着天上的繁星入睡，每天的生活都是这样简单而美满，直到姨妈的到来。
姨妈无意中知道当地的贵族要招一个小女孩当伴读，为了钱，她把小海蒂骗到了法兰克福，这家贵族的所有人都非常喜欢她除了女管家。女管家认为小海蒂举止粗鲁且不识字，向克拉拉的父亲请求送走海蒂，但克拉拉的奶奶用自己的方法让海蒂识字，海蒂在这里的生活似乎越来越顺利，没有人知道她非常想念自己的家乡和爷爷而每晚哭泣，并且每晚夜游还患上了思乡病。克拉拉的父亲为了给海蒂治病决定送她回家，却遭到克拉拉强烈的反对，一经波折，小海地还是踏上了回家的路，她一路狂奔到山上，与爷爷热情的拥抱，诉说着对他的思念。
回到家后的小海蒂十分想念克拉拉，不停的给克拉拉写信介绍的自己生活并且邀请她来做客，克拉拉和她奶奶如海蒂地期望的那样来到了阿尔卑斯山。克拉拉来到这里之后下了所有的束缚，脱掉厚重的公主裙，和海蒂在青草上打闹，也会一口气喝完盆子里的羊奶，皮特因为嫉妒克拉拉和海蒂的关系，把克拉拉的轮椅推进了悬崖，海蒂的爷爷只好把克拉拉背到放羊的山上，克拉拉因为想要追逐飞走的蝴蝶神奇地站了起来，让来接克拉拉的父亲和奶奶感动且震惊，克拉拉走了之后，海蒂还是在阿尔卑斯山过着简单而幸福的生活，并且把他想要写的故事写了下来。
这是一个美好的童话故事，没有反派，也没有恶人，就连贪吃爱吃醋的皮特也显得格外的可爱，故事很美，电影中的风景也美，每一帧都可以作为壁纸，这个电影让我知道了，世界上存在着如此美丽而宁静的地方。
这个电影让我感触颇多。
有关亲情。小海蒂的爷爷因为村里人的不理解独自在山上住而不去村里，但为了海蒂能够上学，毅然决然的回到那个嘲笑他的村子，会帮海蒂雕展翅的飞鹰，也会让小海蒂在难过的时候，用自己的方法安慰她。而海蒂十分的乖巧和懂事，从来都不会向她的爷爷提出什么要求，来到法兰克福也是因为姨妈跟她说爷爷希望她去那里，她并不向往城市里奢靡的生活，一直想要回到爷爷的身边，爷孙俩这段纯真的感情让人感动。
有关友情。尽管克拉拉十分想海蒂一直留在她的身边，但还是尊重了她的愿望；而海蒂在克拉拉的身边，用最灿烂的笑容迎向她，把难过留给自己。两个小天使互相理解和尊重，他们的友谊比阿尔卑斯山上的湖泊还要美。
有关梦想。老师问小海蒂想成为什么样的人？小海蒂说想写故事，遭到了同学的嘲笑，她把自己的苦恼讲给克拉拉的奶奶听，奶奶跟她说：“如果生命中某件事让你开心，那你就尽管去做，不用管别人说什么。”小海蒂大受鼓舞，重新捡起自己的梦想。
这个电影要写的东西很多，如果要用一个词概括电影的主题，大概是回归吧，回归自然、回归本心、回归梦想与初心，扔掉在城市里面所受的所有的束缚，赤着脚奔跑在山花浪漫之中，感受大自然的一切。
《海蒂和爷爷》这部电影不管什么时候，什么人都适合观看，十分的治愈。里面两个小演员演技十分自然，没有表演痕迹，而且我现在严重怀疑，这部电影的导演以前是拍风景的，不然怎么会找到那么美的地方，拍到那么美的景，就算不为电影的剧情，当成风景片来看，也是非常不错。
因为疫情宅在家里，每天除了玩手机，无事可做，抖音上刷多很多因为在家无聊数瓜子和摆瓜子，即使日子过得很无趣，大家都还在努力的找一些乐子，除了自娱还可以给别人带来欢乐。我没有那样的才华和能力，所以我把空闲的时间，用整理在房间里一个已经锁了很久的木箱子，那个箱子承载我小学和初中的所有或悲或喜的记忆，那是我的宝藏。
箱子里放着的是我的日记本，还有一些我特别喜欢读的书，因为每一本书上我都写着我的感想，以及在当天我的所思所感，所以我把它保存的很好，特别是《小海蒂》这本书，因为怕潮湿，所以我封了三层，但还是积满了灰尘，不知道出于什么样的感想，我搜索了《小海蒂》这本书有没有翻拍成电影，果然在2015年已经翻拍成电影，在豆瓣上评分9.2，评分那么高，我迫不及待地看完这部电影。
我曾经一度以为自己已经对电影失去表达的欲望，原来只是我没有遇到自己特别喜欢的电影，看完之后心情很长一段时间才平复过来，把《海蒂和爷爷》这部电影的所思所想表达出来，不知道从哪方面说起，那就先故事吧。
这是一个讲述小女孩的故事，海蒂很小的时候父母双亡，与德特姨妈相依为命， 姨妈在法兰克福找到一个高薪的工作，于是德特把她送到了住在阿尔卑斯山上的爷爷，爷爷性情古怪，独自一个人住在山上，并不想照顾这个突如其来的孙女。但后面爷爷渐渐被小海蒂天真灿烂的笑容所感染，爷孙俩的感情也日渐深厚，也就渐渐接受了她。
小海蒂非常喜欢这里，白天她会和皮特一起在山上放羊，看山花烂漫，湖水粼粼，老鹰在群山中自由翱翔，和捉弄土拨鼠；晚上她会睡在小木屋的青草堆里，数着天上的繁星入睡，每天的生活都是这样简单而美满，直到姨妈的到来。
姨妈无意中知道当地的贵族要招一个小女孩当伴读，为了钱，她把小海蒂骗到了法兰克福，这家贵族的所有人都非常喜欢她除了女管家。女管家认为小海蒂举止粗鲁且不识字，向克拉拉的父亲请求送走海蒂，但克拉拉的奶奶用自己的方法让海蒂识字，海蒂在这里的生活似乎越来越顺利，没有人知道她非常想念自己的家乡和爷爷而每晚哭泣，并且每晚夜游还患上了思乡病。克拉拉的父亲为了给海蒂治病决定送她回家，却遭到克拉拉强烈的反对，一经波折，小海地还是踏上了回家的路，她一路狂奔到山上，与爷爷热情的拥抱，诉说着对他的思念。
回到家后的小海蒂十分想念克拉拉，不停的给克拉拉写信介绍的自己生活并且邀请她来做客，克拉拉和她奶奶如海蒂地期望的那样来到了阿尔卑斯山。克拉拉来到这里之后下了所有的束缚，脱掉厚重的公主裙，和海蒂在青草上打闹，也会一口气喝完盆子里的羊奶，皮特因为嫉妒克拉拉和海蒂的关系，把克拉拉的轮椅推进了悬崖，海蒂的爷爷只好把克拉拉背到放羊的山上，克拉拉因为想要追逐飞走的蝴蝶神奇地站了起来，让来接克拉拉的父亲和奶奶感动且震惊，克拉拉走了之后，海蒂还是在阿尔卑斯山过着简单而幸福的生活，并且把他想要写的故事写了下来。
这是一个美好的童话故事，没有反派，也没有恶人，就连贪吃爱吃醋的皮特也显得格外的可爱，故事很美，电影中的风景也美，每一帧都可以作为壁纸，这个电影让我知道了，世界上存在着如此美丽而宁静的地方。
这个电影让我感触颇多。
有关亲情。小海蒂的爷爷因为村里人的不理解独自在山上住而不去村里，但为了海蒂能够上学，毅然决然的回到那个嘲笑他的村子，会帮海蒂雕展翅的飞鹰，也会让小海蒂在难过的时候，用自己的方法安慰她。而海蒂十分的乖巧和懂事，从来都不会向她的爷爷提出什么要求，来到法兰克福也是因为姨妈跟她说爷爷希望她去那里，她并不向往城市里奢靡的生活，一直想要回到爷爷的身边，爷孙俩这段纯真的感情让人感动。
有关友情。尽管克拉拉十分想海蒂一直留在她的身边，但还是尊重了她的愿望；而海蒂在克拉拉的身边，用最灿烂的笑容迎向她，把难过留给自己。两个小天使互相理解和尊重，他们的友谊比阿尔卑斯山上的湖泊还要美。
有关梦想。老师问小海蒂想成为什么样的人？小海蒂说想写故事，遭到了同学的嘲笑，她把自己的苦恼讲给克拉拉的奶奶听，奶奶跟她说：“如果生命中某件事让你开心，那你就尽管去做，不用管别人说什么。”小海蒂大受鼓舞，重新捡起自己的梦想。
这个电影要写的东西很多，如果要用一个词概括电影的主题，大概是回归吧，回归自然、回归本心、回归梦想与初心，扔掉在城市里面所受的所有的束缚，赤着脚奔跑在山花浪漫之中，感受大自然的一切。
《海蒂和爷爷》这部电影不管什么时候，什么人都适合观看，十分的治愈。里面两个小演员演技十分自然，没有表演痕迹，而且我现在严重怀疑，这部电影的导演以前是拍风景的，不然怎么会找到那么美的地方，拍到那么美的景，就算不为电影的剧情，当成风景片来看，也是非常不错。
齐白石与黄宾虹绘画异同比较
闻是艺术
01-26 16:33文化达人
我们比较同类艺术顶尖人物的艺术作品时无疑是一件很难的事。但我们必须来做这项工作，因为没有比较就没有鉴别，只有通过比较才能发现他们各自的骄人处，才能明晓他们之所以形成骄人的原因，这对于后人的发展可以起到巨大的启发。我们今天的诸多从事书画艺术者往往对大师羡慕有加，而对大师究竟如何形成了骄人处却知之甚略;他们往往关注大师最高成果，却忽视了大师何以能由低至高爬坡成功的技巧选择。当我们将他们放在一起比较，他们各自的特点便会凸现出来。
说到齐白石和黄宾虹，人们都知道他们同是近代国画领域具有完美继承与开拓成功的顶峰式艺术巨匠。但是当我们将他们的作品放在一起比较时便会清晰地看到他们虽属于同一类型，但在艺术风格上的取向上却是完全相对立的，似乎有些水火不同炉的感觉。不过，如果细加排比一下我们就会感觉到在本质上他们有着惊人相似的一面。
中国传统国画所秉承的基础是对笔墨的虔诚守护和追求。对于每一个国画家来说，在他们的创作中可以轻视构图、色彩、内容，但所示与人的笔墨必须是不苟的。似乎笔墨便是人的操守一样，人可以贫穷如洗，可以目不识丁，也可以毫无社会地位，但必须有德行，否则便不配是正人君子;国画虽云远看其势近看其质，但对于“质”有着更重要的强调。这质就是笔墨，就是与正人君子相匹配的德行。我们说到国画的笔墨似乎给人的印象只是单纯的指笔墨有无功力，其实并不是完全如此的。功力只是其中的一方面。那么难道笔墨的表现还有其它的内容吗?是的。
国画中的笔墨除了必须表现出书法的韵味外，还必须恰当的发挥它组合的美感来。如果仅有功力而不能得到恰当的组合那么它就成了吴冠中所说的“无意味的笔墨”，非但失去了美感且有搅局的破坏美感的形成作用。在国画笔墨中形成了两种对笔墨运用的极致的形式：一种是积墨法。这种手法一般由淡起笔，等到第一次墨迹略干时再接着画，如此反复皴擦点染，甚至上了颜色以后还可再皴、再勾，直至画足为止。积墨法追求使物象具有厚重蓬松的立体与质感，为此画面既要浑然一体，又要笔迹显露，墨色生动，光彩焕发，避讳画面灰暗板滞。再有就是使用积墨法不限定时间，即使一幅画完成了，如果认为还需要添加，随时可以再接着添加。积墨法的笔墨不厌其多，以表现得当为准则，且需要行笔灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都应参差有序的交错，使之聚散得当，笔笔有力，行笔有度。
另一种是减笔法，这种笔法为南宋画院的梁楷所创，它要求尽量的减少用笔，用笔虽减却能起到以一当十的功效，为此它要求画家不但用笔要果断历练准确恰当，且要因物象形，强调一次性，尽量避免复笔描绘，为此要求画者必须具有一定的书法功力。相对积墨法而言，无疑减笔法更强调书法用笔的质量，用笔的质量将决定着作品的品质，为此减笔法的用笔难度更大些。
我们以上所说所对应的就是黄宾虹和齐白石。社会及学术界普遍认为他们两位一位是以积墨极至而成功者，一位是以减笔大写意而得道者。这里声明一下，我们这里所谈的成功不是以市场为参照而是单纯从艺术角度来评判的。
黄宾虹一生对国画都在执著的探讨着，一般都认为他早年画传统虽然使用技法也属于积墨法，但直至暮年才将积墨作到了登峰造极，不但形成了独特的个人风貌，且将积墨达到黑中透亮、浑厚华滋、远观严整近看凌乱的这一最高的黑密厚重境界形式美展示在世人面前。黄宾虹注重笔墨的运用，凌乱的笔墨包括了长短不一、粗细干湿不等、深浅有别线段外，尚有许多种不同的点法，这些都是草书韵味十足的，并非无书法功力的“水货”点线。
黄宾虹十分重视书法性用笔，他将行草书笔法灵活地运用到积墨法中，他认为“用笔须平，如锥画沙;用笔须圆，如折钗股，如金之柔;用笔须留，如屋漏痕;用笔须重，如高山堕石。”他的山水画构图大多为竖长，内容也基本为传统近中远三段式：近处为屋宇、石、土坡、水面、树木，中景为山体、屋宇树木，远景为远山。他的画作大都为平远、高远，总之是很传统的山水画式样。能够欣赏他的作品的基本属于内行，因为他的画供人欣赏的基本不在内容。那么美术作品欣赏的不在内容又在什么呢?答曰：笔墨味道和笔墨构建的空灵厚重透彻的空间景象。
黄宾虹具有精湛的书法功底，在用积墨法创作中，书法起到了巨大的作用。其实他的顶级作品并非只有黑的一种，尚有一类“近视之几无物象，唯远观始景物粲然。”(傅雷评黄宾虹画作语)单纯彰显笔的作品，此类以点线构成的作品并不追求黑。因此欣赏他这样的作品就像欣赏用红木制作的优美家具，必须同时欣赏构建的材质，即画面的笔墨。我们知道，书画界具有精湛的书法技能者不少，但能运用在国画创作中并能使书法起到巨大作用的却寥寥。内中的道理就在于，一般画家是利用书法使所绘富有骨力和韵味，而黄宾虹则大异其趣，他是将所绘内容视为彰显书法笔墨意趣的场所。就这一点来说，他本人也不见得主观已经认识到，但他努力的结果即从他大量的作品中确是可以得到印证。请看他的作品(图1，2)这两张并不以黑为特色的作品，是以山水画面作为笔墨的依托，表现的是草书点线的笔意情趣。这样说并不是说没有了画意，只是说在画意美感的背后尚有另一层书法的美感在。也可以说这里是用具有书法美感的笔意体现了画意。历史上出现过这一类以表现书法意趣的文人绘画，但他们远不能与黄宾虹比肩。因为他们对于笔墨的运用远不如黄宾虹丰富精妙，对画面的处理也远不如黄宾虹饱满苍润多姿多彩。黄宾虹以线条为主的画和以黑著称的作品到底哪个是他自己认为的“我或者可以成功了”的作品呢?似乎应当是这些以线条组合的作品，因为就绘画的表现本质来说“近视之几无物象，唯远观始景物粲然”才是“不似之似”最高境界的表现手法,而黑中透亮浑厚华滋仅是一种具有可复制性的美感形式。前者没有固有的规律可循，作到需要有精湛的书法功力和对绘画天才的理解;后者有固定的程式和终极目标模式，只要对这个工艺流程明晰并不难做到。黄宾虹也有一些花鸟画，虽然占据他总体的不多，但我们可以从中看到他将绘画视为书法之一斑。
请看(图三)，这样的作品画的虽然是花，但书法的味道似乎更胜于画所展示的美。如果这里没有精湛的书法技艺支撑，观者或许或认为这是个中学生所画，而正因为有书法用笔的原因，一下便扭转了乾坤，成为了大师之作!这么说吧，以黄宾虹的美术功力，他完全可以画得与前人、今人一模一样，他的作品中就有那样的，但那样的作品远不如这样的有味道也是不争事实!齐白石涉猎的内容有人物、花鸟、山水，请看他的山水画(图4)，这里的柳树、土坡都用灵活的书法线勾勒出，书法的味道几乎盖过了画的味道。再看他的花鸟画(图5)，坚挺的松干，尤其是对柔韧的马尾松松针的用笔，书法意趣十足。画面的内容很简单，我们试想，如果没有精湛的书法技艺支撑，这两幅画不仅大为失色，且还能称为画吗?齐白石类似的内容简单的作品很多，之所以他的大师地位坚不可摧，正因为书法成为了他绘画底蕴的堡垒，当人们面对他们的作品时，解析其中美的因果，最终必定会归结到书法美的决定作用。
总之，齐白石与黄宾虹的绘画都极端重视书法意趣的体现，不管他们主观上意识到没有，实际上他们都是将画面主要的作为展示书法笔墨的场所。就山水画来说，黄宾虹最高境界的“点线构成山水”以凌乱的点线组合成妙不可言生动的山水图，颇具有现代艺术味道，它强调的点线形式美颇接近现代西方的野兽派、立体派。不过只能说是接近，因为他独有的书法味道的点线是野兽派、立体派绝对没有的。而这乃是他作品的灵魂。齐白石的山水追求笔墨的意趣，是纯粹的减笔国粹式。在此方面较黄宾虹更鲜活，更富有诗的味道。在花鸟画方面，黄宾虹不如齐白石的鲜活和富有朝气，他强调孤芳自赏的文人气韵。齐白石的画文人气息虽强，但更追求贴近生活和市场化的民俗味道。他们一个是在书斋内起舞，在埋头探索中自娱，不求有看客捧场;一个是在市场上周旋，既要体现自我价值又要在其中讨生活。（自：香港特区画报） https://t.cn/z8AkI3o
闻是艺术
01-26 16:33文化达人
我们比较同类艺术顶尖人物的艺术作品时无疑是一件很难的事。但我们必须来做这项工作，因为没有比较就没有鉴别，只有通过比较才能发现他们各自的骄人处，才能明晓他们之所以形成骄人的原因，这对于后人的发展可以起到巨大的启发。我们今天的诸多从事书画艺术者往往对大师羡慕有加，而对大师究竟如何形成了骄人处却知之甚略;他们往往关注大师最高成果，却忽视了大师何以能由低至高爬坡成功的技巧选择。当我们将他们放在一起比较，他们各自的特点便会凸现出来。
说到齐白石和黄宾虹，人们都知道他们同是近代国画领域具有完美继承与开拓成功的顶峰式艺术巨匠。但是当我们将他们的作品放在一起比较时便会清晰地看到他们虽属于同一类型，但在艺术风格上的取向上却是完全相对立的，似乎有些水火不同炉的感觉。不过，如果细加排比一下我们就会感觉到在本质上他们有着惊人相似的一面。
中国传统国画所秉承的基础是对笔墨的虔诚守护和追求。对于每一个国画家来说，在他们的创作中可以轻视构图、色彩、内容，但所示与人的笔墨必须是不苟的。似乎笔墨便是人的操守一样，人可以贫穷如洗，可以目不识丁，也可以毫无社会地位，但必须有德行，否则便不配是正人君子;国画虽云远看其势近看其质，但对于“质”有着更重要的强调。这质就是笔墨，就是与正人君子相匹配的德行。我们说到国画的笔墨似乎给人的印象只是单纯的指笔墨有无功力，其实并不是完全如此的。功力只是其中的一方面。那么难道笔墨的表现还有其它的内容吗?是的。
国画中的笔墨除了必须表现出书法的韵味外，还必须恰当的发挥它组合的美感来。如果仅有功力而不能得到恰当的组合那么它就成了吴冠中所说的“无意味的笔墨”，非但失去了美感且有搅局的破坏美感的形成作用。在国画笔墨中形成了两种对笔墨运用的极致的形式：一种是积墨法。这种手法一般由淡起笔，等到第一次墨迹略干时再接着画，如此反复皴擦点染，甚至上了颜色以后还可再皴、再勾，直至画足为止。积墨法追求使物象具有厚重蓬松的立体与质感，为此画面既要浑然一体，又要笔迹显露，墨色生动，光彩焕发，避讳画面灰暗板滞。再有就是使用积墨法不限定时间，即使一幅画完成了，如果认为还需要添加，随时可以再接着添加。积墨法的笔墨不厌其多，以表现得当为准则，且需要行笔灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都应参差有序的交错，使之聚散得当，笔笔有力，行笔有度。
另一种是减笔法，这种笔法为南宋画院的梁楷所创，它要求尽量的减少用笔，用笔虽减却能起到以一当十的功效，为此它要求画家不但用笔要果断历练准确恰当，且要因物象形，强调一次性，尽量避免复笔描绘，为此要求画者必须具有一定的书法功力。相对积墨法而言，无疑减笔法更强调书法用笔的质量，用笔的质量将决定着作品的品质，为此减笔法的用笔难度更大些。
我们以上所说所对应的就是黄宾虹和齐白石。社会及学术界普遍认为他们两位一位是以积墨极至而成功者，一位是以减笔大写意而得道者。这里声明一下，我们这里所谈的成功不是以市场为参照而是单纯从艺术角度来评判的。
黄宾虹一生对国画都在执著的探讨着，一般都认为他早年画传统虽然使用技法也属于积墨法，但直至暮年才将积墨作到了登峰造极，不但形成了独特的个人风貌，且将积墨达到黑中透亮、浑厚华滋、远观严整近看凌乱的这一最高的黑密厚重境界形式美展示在世人面前。黄宾虹注重笔墨的运用，凌乱的笔墨包括了长短不一、粗细干湿不等、深浅有别线段外，尚有许多种不同的点法，这些都是草书韵味十足的，并非无书法功力的“水货”点线。
黄宾虹十分重视书法性用笔，他将行草书笔法灵活地运用到积墨法中，他认为“用笔须平，如锥画沙;用笔须圆，如折钗股，如金之柔;用笔须留，如屋漏痕;用笔须重，如高山堕石。”他的山水画构图大多为竖长，内容也基本为传统近中远三段式：近处为屋宇、石、土坡、水面、树木，中景为山体、屋宇树木，远景为远山。他的画作大都为平远、高远，总之是很传统的山水画式样。能够欣赏他的作品的基本属于内行，因为他的画供人欣赏的基本不在内容。那么美术作品欣赏的不在内容又在什么呢?答曰：笔墨味道和笔墨构建的空灵厚重透彻的空间景象。
黄宾虹具有精湛的书法功底，在用积墨法创作中，书法起到了巨大的作用。其实他的顶级作品并非只有黑的一种，尚有一类“近视之几无物象，唯远观始景物粲然。”(傅雷评黄宾虹画作语)单纯彰显笔的作品，此类以点线构成的作品并不追求黑。因此欣赏他这样的作品就像欣赏用红木制作的优美家具，必须同时欣赏构建的材质，即画面的笔墨。我们知道，书画界具有精湛的书法技能者不少，但能运用在国画创作中并能使书法起到巨大作用的却寥寥。内中的道理就在于，一般画家是利用书法使所绘富有骨力和韵味，而黄宾虹则大异其趣，他是将所绘内容视为彰显书法笔墨意趣的场所。就这一点来说，他本人也不见得主观已经认识到，但他努力的结果即从他大量的作品中确是可以得到印证。请看他的作品(图1，2)这两张并不以黑为特色的作品，是以山水画面作为笔墨的依托，表现的是草书点线的笔意情趣。这样说并不是说没有了画意，只是说在画意美感的背后尚有另一层书法的美感在。也可以说这里是用具有书法美感的笔意体现了画意。历史上出现过这一类以表现书法意趣的文人绘画，但他们远不能与黄宾虹比肩。因为他们对于笔墨的运用远不如黄宾虹丰富精妙，对画面的处理也远不如黄宾虹饱满苍润多姿多彩。黄宾虹以线条为主的画和以黑著称的作品到底哪个是他自己认为的“我或者可以成功了”的作品呢?似乎应当是这些以线条组合的作品，因为就绘画的表现本质来说“近视之几无物象，唯远观始景物粲然”才是“不似之似”最高境界的表现手法,而黑中透亮浑厚华滋仅是一种具有可复制性的美感形式。前者没有固有的规律可循，作到需要有精湛的书法功力和对绘画天才的理解;后者有固定的程式和终极目标模式，只要对这个工艺流程明晰并不难做到。黄宾虹也有一些花鸟画，虽然占据他总体的不多，但我们可以从中看到他将绘画视为书法之一斑。
请看(图三)，这样的作品画的虽然是花，但书法的味道似乎更胜于画所展示的美。如果这里没有精湛的书法技艺支撑，观者或许或认为这是个中学生所画，而正因为有书法用笔的原因，一下便扭转了乾坤，成为了大师之作!这么说吧，以黄宾虹的美术功力，他完全可以画得与前人、今人一模一样，他的作品中就有那样的，但那样的作品远不如这样的有味道也是不争事实!齐白石涉猎的内容有人物、花鸟、山水，请看他的山水画(图4)，这里的柳树、土坡都用灵活的书法线勾勒出，书法的味道几乎盖过了画的味道。再看他的花鸟画(图5)，坚挺的松干，尤其是对柔韧的马尾松松针的用笔，书法意趣十足。画面的内容很简单，我们试想，如果没有精湛的书法技艺支撑，这两幅画不仅大为失色，且还能称为画吗?齐白石类似的内容简单的作品很多，之所以他的大师地位坚不可摧，正因为书法成为了他绘画底蕴的堡垒，当人们面对他们的作品时，解析其中美的因果，最终必定会归结到书法美的决定作用。
总之，齐白石与黄宾虹的绘画都极端重视书法意趣的体现，不管他们主观上意识到没有，实际上他们都是将画面主要的作为展示书法笔墨的场所。就山水画来说，黄宾虹最高境界的“点线构成山水”以凌乱的点线组合成妙不可言生动的山水图，颇具有现代艺术味道，它强调的点线形式美颇接近现代西方的野兽派、立体派。不过只能说是接近，因为他独有的书法味道的点线是野兽派、立体派绝对没有的。而这乃是他作品的灵魂。齐白石的山水追求笔墨的意趣，是纯粹的减笔国粹式。在此方面较黄宾虹更鲜活，更富有诗的味道。在花鸟画方面，黄宾虹不如齐白石的鲜活和富有朝气，他强调孤芳自赏的文人气韵。齐白石的画文人气息虽强，但更追求贴近生活和市场化的民俗味道。他们一个是在书斋内起舞，在埋头探索中自娱，不求有看客捧场;一个是在市场上周旋，既要体现自我价值又要在其中讨生活。（自：香港特区画报） https://t.cn/z8AkI3o
#璇玑宫小剧场[超话]#
【熙云别录】口诉文献
1936年，秋。南开中学邀请了京剧艺术家梅兰芳先生到校演讲。我提前知道，他们会到舞台进行彩排。
当时，我藏在舞台后面，想要让梅先生给我签名，我很紧张，看到校长带着很大一群人过来，便以为是梅先生，冒冒失失冲了出去。双手举着我准备好的签名本，恭恭敬敬地弯腰：“梅先生，您可以给我签个名吗？”
我能感受到校长质问的眼神，不敢抬头。我想要梅先生的签名，也巴不得地上有一道缝，让我现在就钻进去。
“你是想要梅先生给你横着签，还是竖着签呢？”，我双手举着的本子被人接了过去，声音温柔似春天的池塘。
我抬头，这是我第一次见到熙云先生。
他将我的本子小心卷好，说道：“待我见到梅先生，他签名后，还给你。”
校长赔笑说：“熙云先生，学校学生不懂事，冲撞了您。”
“张先生，无妨。”他的声音瞬间抹平了我心中的焦虑，又如同寒冬温雪，遥远易化。
张先生，就是我的校长，张伯苓。我从未在他的脸上见过如此带着敬仰的神情，就是提起梅兰芳先生的时候，他也未露出过这样的神情。
我鼓起勇气，目光投向熙云先生。舞台的灯光此刻并未调整好，些许灯光照在他身上。我只听说过梅先生的眼中如秋波一般，却没想到，在熙云先生的眼睛里，如同夏日的天空，般若繁星。
我从未见过如此好看的人，雾色长袍的他如同水墨画中走来，他温柔的得像那寒冬中的梅花。
我看呆了，竟目光直直一直盯着熙云先生。连校长用手在我面前挥了几下，我都没回神。
校长只得在我背上拍了两下，“你这小子，罚你抄写《琵琶行》100遍，今天下午抄完交给我检查，快去。”
我摸了摸被拍的生疼的肩膀，意识到自己的失态，对着熙云先生和校长深深鞠了一躬。然后赶紧跑出去。
很快全校都知道，有一个又幸运又倒霉的冒失鬼，倒霉是抄写100遍《琵琶行》，幸运是竟然能得到梅兰芳先生的亲笔签名。
——————————————————————
“鼎昌，你可真幸运！要是能拿到梅先生的签名，我就是抄1000遍《琵琶行》我也愿意。”
我笑了笑，问：“你知道熙云先生吗？”
“很少有人亲眼见过他唱戏，但是我听说过一句话，他若登台，定能与畹华齐名。”
“真的？”
“怎么，你见过他。”
“嗯！这次梅先生的签名，就是他帮我要的。”
“啊————鼎昌，你为什么不直接要熙云先生的签名呢，他的字，是绝妙的。”
“当时情况，嗨～你不知道当时有多尴尬。”
当时，若不是熙云先生给我一个台阶，我定是要当场摔死在自己搭建的高台上了。想到这里，我又对熙云先生更增加一分敬佩。
—————————————————————
我走向熙云先生的住所，路上手一直捏着，今日霜降，我的手心和后背竟然冒着汗。
是因为能拿到梅先生的签名了吗。
梦寐以求，我要亲自向熙云先生道谢。
空气中弥漫着淡淡的雨水清新，远远地，看到熙云先生立于玉兰树下的挺拔背影。
他听到我的脚步声，回头，轻轻笑道：“梅先生已经签好了，你拿去吧。”
我接过来，小心翼翼塞进胸口，对着熙云先生深深一鞠躬。不知道对着这如画一般的场景说些什么，只能再鞠一躬，“多谢熙云先生。”
——————————————————————
一边揣着梅先生的签名，一手拿着厚厚一摞罚抄手写，我走进校长办公室。
“校长。”我站在门口，小心打着招呼。
校长在埋头批阅，“嗯，进来。”
他抬头看到我与我手中提的书包，顿时明白了来意。
“怎么，抄完了？”
“嗯，手都快断了。”
“还嘴贫。你小子怎么藏在舞台后面的，幸好熙云先生没追究。”
“熙云先生那么好，肯定不会追究的。他还给了我梅先生的签名。”我拿出签名本，在校长面前显摆了一下。
校长检查着我的罚抄，笑道：“看你抄得这么认真，我就不罚你了。”
“罚抄100遍还不叫罚啊。”我小声嘀咕着。
“校长，我听同学说，如果熙云先生唱戏，定是能与梅先生齐名的。你听过吗？”
校长的手停在半空，半晌，叹了一口气：“好几年前了。”
校长站起来，“自从熙云先生的师妹死后，便再也没能听过他唱戏了。”
“校长听的是熙云先生的什么戏呢？”
校长看了看我，又看了看桌面上我的手抄本。“《琵琶行》。自熙云先生之后，再无绝唱。他的戏，如梅、如兰、如竹，后来人虽有模仿，却唱不出其韵。”
“若此生不能听到熙云先生的戏，真是毕生憾事。”我感叹道。
“小小年纪，就毕生憾事。看来还是作业太少。”校长对我说道。
“校长可否再跟我说说熙云先生呢。”
“熙云先生，岂是我一言二语就能说的。就算戏曲谢幕，灯光暗淡，他也是在舞台发光之人。”
———————————————————
以上内容纯属罗云熙粉丝自娱自乐。
#罗云熙 琵琶行# 熙云先生@罗云熙Leo
【熙云别录】口诉文献
1936年，秋。南开中学邀请了京剧艺术家梅兰芳先生到校演讲。我提前知道，他们会到舞台进行彩排。
当时，我藏在舞台后面，想要让梅先生给我签名，我很紧张，看到校长带着很大一群人过来，便以为是梅先生，冒冒失失冲了出去。双手举着我准备好的签名本，恭恭敬敬地弯腰：“梅先生，您可以给我签个名吗？”
我能感受到校长质问的眼神，不敢抬头。我想要梅先生的签名，也巴不得地上有一道缝，让我现在就钻进去。
“你是想要梅先生给你横着签，还是竖着签呢？”，我双手举着的本子被人接了过去，声音温柔似春天的池塘。
我抬头，这是我第一次见到熙云先生。
他将我的本子小心卷好，说道：“待我见到梅先生，他签名后，还给你。”
校长赔笑说：“熙云先生，学校学生不懂事，冲撞了您。”
“张先生，无妨。”他的声音瞬间抹平了我心中的焦虑，又如同寒冬温雪，遥远易化。
张先生，就是我的校长，张伯苓。我从未在他的脸上见过如此带着敬仰的神情，就是提起梅兰芳先生的时候，他也未露出过这样的神情。
我鼓起勇气，目光投向熙云先生。舞台的灯光此刻并未调整好，些许灯光照在他身上。我只听说过梅先生的眼中如秋波一般，却没想到，在熙云先生的眼睛里，如同夏日的天空，般若繁星。
我从未见过如此好看的人，雾色长袍的他如同水墨画中走来，他温柔的得像那寒冬中的梅花。
我看呆了，竟目光直直一直盯着熙云先生。连校长用手在我面前挥了几下，我都没回神。
校长只得在我背上拍了两下，“你这小子，罚你抄写《琵琶行》100遍，今天下午抄完交给我检查，快去。”
我摸了摸被拍的生疼的肩膀，意识到自己的失态，对着熙云先生和校长深深鞠了一躬。然后赶紧跑出去。
很快全校都知道，有一个又幸运又倒霉的冒失鬼，倒霉是抄写100遍《琵琶行》，幸运是竟然能得到梅兰芳先生的亲笔签名。
——————————————————————
“鼎昌，你可真幸运！要是能拿到梅先生的签名，我就是抄1000遍《琵琶行》我也愿意。”
我笑了笑，问：“你知道熙云先生吗？”
“很少有人亲眼见过他唱戏，但是我听说过一句话，他若登台，定能与畹华齐名。”
“真的？”
“怎么，你见过他。”
“嗯！这次梅先生的签名，就是他帮我要的。”
“啊————鼎昌，你为什么不直接要熙云先生的签名呢，他的字，是绝妙的。”
“当时情况，嗨～你不知道当时有多尴尬。”
当时，若不是熙云先生给我一个台阶，我定是要当场摔死在自己搭建的高台上了。想到这里，我又对熙云先生更增加一分敬佩。
—————————————————————
我走向熙云先生的住所，路上手一直捏着，今日霜降，我的手心和后背竟然冒着汗。
是因为能拿到梅先生的签名了吗。
梦寐以求，我要亲自向熙云先生道谢。
空气中弥漫着淡淡的雨水清新，远远地，看到熙云先生立于玉兰树下的挺拔背影。
他听到我的脚步声，回头，轻轻笑道：“梅先生已经签好了，你拿去吧。”
我接过来，小心翼翼塞进胸口，对着熙云先生深深一鞠躬。不知道对着这如画一般的场景说些什么，只能再鞠一躬，“多谢熙云先生。”
——————————————————————
一边揣着梅先生的签名，一手拿着厚厚一摞罚抄手写，我走进校长办公室。
“校长。”我站在门口，小心打着招呼。
校长在埋头批阅，“嗯，进来。”
他抬头看到我与我手中提的书包，顿时明白了来意。
“怎么，抄完了？”
“嗯，手都快断了。”
“还嘴贫。你小子怎么藏在舞台后面的，幸好熙云先生没追究。”
“熙云先生那么好，肯定不会追究的。他还给了我梅先生的签名。”我拿出签名本，在校长面前显摆了一下。
校长检查着我的罚抄，笑道：“看你抄得这么认真，我就不罚你了。”
“罚抄100遍还不叫罚啊。”我小声嘀咕着。
“校长，我听同学说，如果熙云先生唱戏，定是能与梅先生齐名的。你听过吗？”
校长的手停在半空，半晌，叹了一口气：“好几年前了。”
校长站起来，“自从熙云先生的师妹死后，便再也没能听过他唱戏了。”
“校长听的是熙云先生的什么戏呢？”
校长看了看我，又看了看桌面上我的手抄本。“《琵琶行》。自熙云先生之后，再无绝唱。他的戏，如梅、如兰、如竹，后来人虽有模仿，却唱不出其韵。”
“若此生不能听到熙云先生的戏，真是毕生憾事。”我感叹道。
“小小年纪，就毕生憾事。看来还是作业太少。”校长对我说道。
“校长可否再跟我说说熙云先生呢。”
“熙云先生，岂是我一言二语就能说的。就算戏曲谢幕，灯光暗淡，他也是在舞台发光之人。”
———————————————————
以上内容纯属罗云熙粉丝自娱自乐。
#罗云熙 琵琶行# 熙云先生@罗云熙Leo
✋热门推荐