紫砂壶里只有“骨”而无“肉”，就会给人一种干涩枯瘦的印象，若只有“肉”而无“骨”又会显出臃肿无力的样子，当然也没有丝毫美感可言。
经常看到有些所谓创新的壶形，流、把甚至身筒都无原则地加粗，简直“胖”得没道理。或许作者有其独到想法，但这样的壶形实在让我联想到日本的相扑运动员。
对于骨肉的关系，我们还可以中国书画来比较分析。书画中的骨力并非是剑拔弩张、横眉冷对，而是在笔墨间凝聚了一种运动的力量，这种力量来自于艺术家的内心。比如书法上有“点如坠石”之说，其实这“点”并非只是一个墨点，它的内部会发挥出一种力量。
再如中国画的竹子，虽不讲究透视却也有充分的立体感，我们会感到一种骨力、骨气。同样，有骨力的紫砂壶给我的感觉是不仅“站得稳”，更有挺拔昂扬、精神抖擞的样子。“肉”是附着于“骨”之上的，“肉”的多少到什么程度恰到好处，那要看整体是否和谐、匀称、有力。就像米开朗基罗的雕塑，由于他熟悉人体骨骼，因此他的人体雕塑透着一种内在的美。而他又擅长表现人体带有刚性富有质感的肌肉，所以他的作品英气逼人，骨肉匀称，栩栩如生。
在紫砂壶的众多造型中，我觉得筋纹器最能考验工艺师在骨肉关系处理上的能力。好的筋纹器既通过清晰的线条与方圆很好地使壶体挺拔有力，同时也拥有温润饱满的“血肉”。比如时大彬的菱花壶，欧正春的菊瓣壶，汪宝根的仿古葵壶，还有一些成功的如意仿古都能达到骨骼有力，血肉丰满的境界。
紫砂界的朋友经常喜欢用“骨肉亭匀”来形容一把壶既有内在风骨结构又有均匀丰厚的外部造型，我觉得这个词很好地诠释了紫砂壶造型中骨与肉的关系。
​（程龙伟笔记）#紫砂壶##茶生活#

很多人都震驚為什麼近幾年來，紫砂壺如此受歡迎，收藏的人一波又一波不見減少？其實，這個很好理解，就和我們喜歡收藏古董字畫一樣，紫砂壺除了是一個茶壺，用於喝茶之外，它還是一個有價值的藏品，可以升值，因此，隨著傳統文化的回歸，國人對紫砂壺的熱愛也越來越深，收藏的人自然就越來越多。不過，收藏紫砂壺還是要收藏名師大家，這樣的紫砂壺才有升值空間和投資潛力。

金石，是中国艺术的骨头。
史记、汉诗、韩文大抵是有此韵的，耐得住咀嚼。个中人物乃至事理，皆粗粝而刚猛，沉默者似兵俑，激越者金刚怒目，皆通透。
好的岩茶也是可以咀嚼的，硬朗如散氏盘或熹平石经。紫砂壶中德钟、汉铎、石瓢诸款，略得金石气。琴亦求金石之味，声要立得住，韵要贯到低，是一种干净和直刺。
此韵大抵是一种由内而外的刚健圆润、苍茫拙朴，尤可振柔懦靡靡。当代艺术之“丑”、摇滚乐之“躁”，瓷器之“柴烧”也是另一种金石，另一种反叛。
宋之后金石学兴起，晚清尤盛，许是国民精神渐趋弱败后的心理需求。汉唐人，不觉有金石，亦不苛求，因其自足。
（程龙伟笔记）#紫砂壶##茶生活##古琴##艺术#