深秋初冬的季节,有风少雨,残叶飘飞,清晨偶有雾气,傍晚时而寒意袭人,是否有快乐可循。都说,“低级的快乐来自放纵,高级的快乐来自克制。人生最好的旅行,是你在一个陌生的地方,发现一种久违的感动。”却不知,那是人与自然一起相结合,顺时而为,和谐得像一首诗般浪漫,又何惧时光流逝。
【#深度关注# 为子孙后代留下大美湿地】11月5日至13日,《湿地公约》第十四届缔约方大会在中国武汉和瑞士日内瓦同步举行。围绕“珍爱湿地,人与自然和谐共生”的主题,大会以线上线下的方式举行中国湿地成就展、湿地考察、发布《武汉宣言》等多场重要活动,全方位展示中国河湖综合治理、湿地生态保护、人与自然和谐共生的非凡成就,为推动湿地保护高质量发展激荡起澎湃动能。
什么样的区域可以称之为湿地?湿地保护为何重要?中国如何走出湿地保护的绿色发展特色之路?记者进行了采访报道。(中央纪委国家监委网站)https://t.cn/A6ouFJMi
什么样的区域可以称之为湿地?湿地保护为何重要?中国如何走出湿地保护的绿色发展特色之路?记者进行了采访报道。(中央纪委国家监委网站)https://t.cn/A6ouFJMi
“真丑!”他是中国第一位普利兹克建筑奖的获得者,但在中国却遭到批判、质疑、排挤,为此,他甚至隐姓埋名了十年。
普利兹克建筑奖是建筑界的诺贝尔,享誉全球,身为一名建筑师,能拿到这样的奖项是一种至高无上的荣誉。
获得该奖的第一个中国人,就是王澍。
王澍是土生土长的中国人,生于新疆,成长于西安,浸润于江南水乡的温软中,在浓浓的中国文化熏陶下,他对古典文化的热爱融入了骨子里。
这种文化自信铸就了一位“建筑狂人”。
王澍是个十足的书虫,他博览群书,积累了丰富的知识,与现实碰撞出思想的火花。
他既没有国外求学的经历,也没有名师的引荐,他就硬生生地凭借一己之“逆”,走出了“王澍风”。
王澍在东南大学读建筑系时,经常和老师唱反调,甚至评价老师的授课内容:肤浅幼稚保守陈旧,还和老师争辩,作业要自由选择。
老师被气得够呛,本想给他个零蛋,但鉴于他的建筑手工做得精致,最后还是让他过关了。
没想到这场争辩在大学里掀起了一股风浪,最终改变了学校的传统和规定。
硕士论文答辩时,王澍昂首挺胸,铿锵有力地说:“中国的建筑师只有一个半,一个是杨廷宝,半个是我的老师齐康。”
王澍语出惊人,齐康被气得无语,面对这位恃才放旷的学生,还是让他的论文《死屋手记》通过了。
可是评选委员会的人看不惯他的作风,就是卡住他不放。
第二年论文答辩时,王澍却傲气地说,萨特曾三次拒绝诺贝尔奖,自己的硕士学位证也不过是一纸文凭而已,让老师们哭笑不得,也头疼不已。
毕业后,海宁青少年宫的设计建造是王澍的第一个作品,他一直在寻找中国文化里的底蕴:人与自然的和谐。
但他的设计也会被人嘲笑、不解,甚至说成“丑”。
从1990年到2000年,他把自己沉浸在书籍当中,融入山乡村野,与农人为友,与古屋为伴。悉知砖瓦各种构造,知晓钉子如何结合木料。
十年的低谷让他养精蓄锐,厚积薄发。
2000年,消失许久的王澍又回到了人们的视野里,博士论文“虚构城市”再次让他成为传奇。
在建造中国美术学院象山校区时,他把自然风完全融入了建造中:台阶的高低是不一样的,有登山的体验。
七百万块的砖瓦片是收集来的,看上去很有历史的味道。
近山、次山、远山的层叠感被铸造出来。
这样的工程不是仅凭图纸就能建造出来的,一直走古朴风的王澍每天八点来到工地,教大家一砖一石地摆放,聊一花一草的种植,每天都要站到晚上12点。
在他的精心设计下,象山校区有了别于现代园林的江南风:春有油菜黄如海,夏有三叶绿如茵,秋有葵花笑脸迎,四季风光皆宜人。
在别人的质疑中,他坚持自己的自然风,而不是商品房追求的便捷。
这样的设计,正是西方人所追求的“自然”,因此,一直备受争议的王澍获得了普利兹克建筑奖。
王澍对自己的要求很高,每一次设计都是唯一的创作。
他的作品很有“农民味儿”,多是砖瓦灰白黑,彰显了自然、古朴、淡雅的特点。
他的设计的窗户小,屋暗处明,树影斑驳,回归了古屋的特点。
一个建筑奇人,王澍追寻自然风,不被理解,怒怼权威,却能满足农民建造房屋时的一切需求。
这样的王澍,你喜欢吗?
普利兹克建筑奖是建筑界的诺贝尔,享誉全球,身为一名建筑师,能拿到这样的奖项是一种至高无上的荣誉。
获得该奖的第一个中国人,就是王澍。
王澍是土生土长的中国人,生于新疆,成长于西安,浸润于江南水乡的温软中,在浓浓的中国文化熏陶下,他对古典文化的热爱融入了骨子里。
这种文化自信铸就了一位“建筑狂人”。
王澍是个十足的书虫,他博览群书,积累了丰富的知识,与现实碰撞出思想的火花。
他既没有国外求学的经历,也没有名师的引荐,他就硬生生地凭借一己之“逆”,走出了“王澍风”。
王澍在东南大学读建筑系时,经常和老师唱反调,甚至评价老师的授课内容:肤浅幼稚保守陈旧,还和老师争辩,作业要自由选择。
老师被气得够呛,本想给他个零蛋,但鉴于他的建筑手工做得精致,最后还是让他过关了。
没想到这场争辩在大学里掀起了一股风浪,最终改变了学校的传统和规定。
硕士论文答辩时,王澍昂首挺胸,铿锵有力地说:“中国的建筑师只有一个半,一个是杨廷宝,半个是我的老师齐康。”
王澍语出惊人,齐康被气得无语,面对这位恃才放旷的学生,还是让他的论文《死屋手记》通过了。
可是评选委员会的人看不惯他的作风,就是卡住他不放。
第二年论文答辩时,王澍却傲气地说,萨特曾三次拒绝诺贝尔奖,自己的硕士学位证也不过是一纸文凭而已,让老师们哭笑不得,也头疼不已。
毕业后,海宁青少年宫的设计建造是王澍的第一个作品,他一直在寻找中国文化里的底蕴:人与自然的和谐。
但他的设计也会被人嘲笑、不解,甚至说成“丑”。
从1990年到2000年,他把自己沉浸在书籍当中,融入山乡村野,与农人为友,与古屋为伴。悉知砖瓦各种构造,知晓钉子如何结合木料。
十年的低谷让他养精蓄锐,厚积薄发。
2000年,消失许久的王澍又回到了人们的视野里,博士论文“虚构城市”再次让他成为传奇。
在建造中国美术学院象山校区时,他把自然风完全融入了建造中:台阶的高低是不一样的,有登山的体验。
七百万块的砖瓦片是收集来的,看上去很有历史的味道。
近山、次山、远山的层叠感被铸造出来。
这样的工程不是仅凭图纸就能建造出来的,一直走古朴风的王澍每天八点来到工地,教大家一砖一石地摆放,聊一花一草的种植,每天都要站到晚上12点。
在他的精心设计下,象山校区有了别于现代园林的江南风:春有油菜黄如海,夏有三叶绿如茵,秋有葵花笑脸迎,四季风光皆宜人。
在别人的质疑中,他坚持自己的自然风,而不是商品房追求的便捷。
这样的设计,正是西方人所追求的“自然”,因此,一直备受争议的王澍获得了普利兹克建筑奖。
王澍对自己的要求很高,每一次设计都是唯一的创作。
他的作品很有“农民味儿”,多是砖瓦灰白黑,彰显了自然、古朴、淡雅的特点。
他的设计的窗户小,屋暗处明,树影斑驳,回归了古屋的特点。
一个建筑奇人,王澍追寻自然风,不被理解,怒怼权威,却能满足农民建造房屋时的一切需求。
这样的王澍,你喜欢吗?
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