窗外飘着去年国庆时插的国旗。团购了几天的鸡蛋和水果终于在昨天午夜潜入家中。早饭羊妹点了土豆丝，鸡蛋的到来让尖椒也雀跃了……居家越久心越安静，昨天下午异地老友发来了唯美的信息，深秋的公路，沿途的五花山，配着：听闻远方有你……恰逢窗外漂泼大雨，玻璃像镜头剪辑过的特效，蜷缩在飘窗，望着空无一人的街道，回忆着很多的过往……以往的国庆节，此时，都是我和胖子驱车回家的路上！我会贴小国旗在我们的脸上、我会播放着《我和我的祖国》的各种版本、我会不停接听不同亲人的同一问询：走到哪里了？……一个人喝茶看剧听音乐成了这段日子里主题，很享受，或许骨子里就是喜爱孤独的……国庆快乐！居家的第十四天。
2018年1月，我拥有了第一台PS4，也是我人生第一次在26岁高龄，开始玩游戏。
我从小并不是一个爱玩游戏的人，在别家小朋友跟我爸抱怨：“我家小孩，趁我不在家老玩游戏，拔了网线都不行！”的时候，我爸回来还洋洋得意跟我吹嘘，他绝对不会有这种顾虑。
那时候我对游戏有很浅薄的理解，在电脑课的时候稀里糊涂的打开过大家偷偷藏在文件深处的游戏，在一通莫名其妙的带兵操作之后，我脑袋顶长出了8个问号？全班同学迷恋的就是这么一种，搞不清阵营，不知道在玩啥，偶尔还要对方一通扫射的游戏？这怎么可能有我跌宕起伏的小说好玩？
一旦建立了这种狂妄的认知，从此，游戏和我就成了两条平行线，井水绝不犯河水那种。
直到开始工作，听身边的同事聊到了《风之旅人》。用他的话说，“这个游戏你只能控制移动，跳跃，没有任何武器和装备，你就是一个孤独的旅人，在沙漠，在山谷、在高塔、在雪域、在山丘处飞行。有时会有不知什么国家，什么性别，什么年龄的玩家出现，陪你走一段路程又消失，而你们的交流就是简单的‘布谷’，‘布谷’声。”
那是我第一次对游戏有了颠覆性的理解。原来，游戏是一种和小说一样，充满了庞大的世界观，充满了美学和艺术，充满了丰沛情绪的东西啊！！
最最入坑的，要数2018年4月，因工作的原因机缘巧合闯入了北京索尼影像技术学院，亲眼目睹了《战神》和《底特律》的发布，当时看着那么多游戏大神熟练的操作手柄，听着游戏背后创作者自身生活的改变，继而给游戏带来的翻天覆地的改变——曾经不可一世的战神奎爷，有了儿子之后，就像所有父亲拥有了软肋，不禁为巨大屏幕上那句“过去的我，以及现在的我，只能是你半个榜样”而动容。
如果你刚开始接触手柄，那内心一定对陌生的手柄非常恐慌，每走一步都小心翼翼，慌张的时候总忘记怎么转换视角，关卡一个又一个过不去，只能对着屏幕上巨大的“死亡”二字而焦躁不已。如果你是这么一个初学者，用《底特律：变人》作为启蒙游戏，定是一个绝佳的选择！当然这也是我最喜欢的游戏。
游戏里有一个场景，我印象特别深刻。
那是一个雨夜，游戏正好打到了身体残缺的马库斯在垃圾场艰难的匍匐，游戏里也下着灰暗的泥泞的雨，好像虚拟和现实不小心有了交叠。我的眼前都是散落的机器零件，好不容易给自己替换上能用的双腿，踉跄逃离的时候，必须经过一个只能侧身而过的小道，小道的两面墙上满是报废机器人，他们密密麻麻的伸出手触碰着我的身体，像此起彼伏的求救，手柄嗡嗡嗡的震动声，让我忘记了这是一个游戏，使得这短短的几秒路程显得尤为煎熬。
终于离开的时候，得知身上还有零件需要更换，找来找去发现一个报废的机器人身上刚好适配，就在想要拿走的一刻，他张开嘴喊着“慢着！求求您！别这么做！” 不行，我绝不能杀了他！可路痴如我，在垃圾场里找遍了，没找到替换的零件，自己身体里的零件电量也撑不住了，又害怕又着急，只能跑回去，下了很大的决心，按下了按钮。之后，我沉默的，在那个被我“杀死”的机器人面前站了很久很久。
不知道为什么，这件事在我脑海里一直挥之不去，难道那一刻我必须选择残忍吗？但心里的另一个生意又在安慰自己：也许，未来马库斯的成功都建立在这一夜，建立在这些牺牲的机器人之躯上。也或许从马库斯被拼好的那一刻起，马库斯已经不再代表他自己，而是代表着所有鲜活的，拥有情感和人格的，和我们人类无异的生命。
虽然我也是前几天，朋友来家里查看我解锁的关卡时我才知道，原来那个雨夜，是可以不杀死那个机器人就能获得零件的……
但你要问我会不会重玩这个游戏，我想我的答案是否定的。我从未想过解锁其他的剧情，我真切的把这个游戏当人生的选择来看待，无论是我当时是不小心按错了，还是我无法仔细思考脑子一热就做了选择，可这就是我啊，这就是由这些无数个看似不起眼的，微小的选择组成的，独属于我自己的故事。以及人生。
写到这里，突然关于游戏的记忆有点汹涌，不如说点好玩的瞬间～
记得某天半夜睡眼惺忪起来如厕，发现朋友——某手柄熟练玩家，在气鼓鼓的对着《战神4》生气，凑过去一看，发现他正卡在用斧子瞄准砍一个遥远的乌鸦，砍了八百遍砍不到，一度陷入怀疑自己是不是找错地方的绝望之中。当时还是手柄初级玩家的我，大手一挥，“让我来给你表演一个！”虽然只是开玩笑，但没想到……一键命中！这事直到现在我还会拿来嘲笑他来着。
PS游戏的绝妙之处在于，除了玩游戏，还能发现一些游戏意想不到的非常规乐趣——比如在《对马岛之魂》里试图拍电影海报或者作一首诗；在《麻布仔大冒险》游戏选择关卡的界面（都没进入主游戏），和朋友幼稚的比谁能打到谁而互相追着跑了十几分钟；把《死亡搁浅》休息室里的音乐，当家里的背景音乐循环播放等等等等……
游戏像一个容器一样，他储藏了作者的世界观，这世界观是开放的，你可以任自己像好奇宝宝一样，只是在门口窥探一眼，或像游客一样陶醉的浏览一番，或反叛的表达自己的观点。
游戏将繁杂的故事线，演员动情的演绎，精巧而贴切的音乐，令人爱不释手的原画作品，镜头的语言，光的语言，色彩的语言，技术的语言等等等等，这世界上所有试图表达的艺术方式和你链接在一起。这一切，你所做的只需是，塞入一张小小的光盘。
虽然，到现在我依然是个手柄马马虎虎玩家，玩《双人成行》打大boss的时候还是会气到跳脚，也没法像狂热的玩家一样，一遍一遍尝试直到打到白金为止，但我还是依然喜爱着游戏并不厌其烦的向身边的人推荐各种各样的游戏。
我觉得游戏正需要一些像我一样，也许曾经对游戏有过偏见的人，也许从小对故事充满了着迷的人，也许热爱着各种各样的艺术形又苦于不知如何将他们结合在一起的人，也许只是觉得生活有些朴素想要过一下英雄之瘾的人，也许只是经历一遍游戏里的人生就能对自己的生活有些豁然的人的尝试。
无论是16岁还是106岁，我可以拍着胸脯保证，你都能在游戏里找到共鸣与启发。
也许有一天，小说，漫画，电影，音乐的终极形式，或者说表达者的终极形式，会以开放式游戏的形式出现，或者它已经出现，成为我们身边可以随身携带的，流动的图书馆、音乐厅，博物馆，展览馆，电影院和启示录。
彩蛋：我把我的白色的手柄借给过不同的小伙伴玩，但几经周转下来，回到我手里的竟是一个黑色的手柄，一个迷彩的手柄和一个银色的手柄，我们家现在竟没有一个手柄是我最初的那个！！！估计是善良的玩家小伙伴们觉得用旧了偷偷买了新的还给我，我们心照不宣的，谁都没有说。
隐藏彩蛋：整理图片的时候，才发现，玩的最投入的《底特律》我竟没照过一张图片，只有一些模模糊糊，流程的奖杯截图，就当我全情投入的小小证明吧[doge]
#这里的故事，玩出别样境界#
我从小并不是一个爱玩游戏的人，在别家小朋友跟我爸抱怨：“我家小孩，趁我不在家老玩游戏，拔了网线都不行！”的时候，我爸回来还洋洋得意跟我吹嘘，他绝对不会有这种顾虑。
那时候我对游戏有很浅薄的理解，在电脑课的时候稀里糊涂的打开过大家偷偷藏在文件深处的游戏，在一通莫名其妙的带兵操作之后，我脑袋顶长出了8个问号？全班同学迷恋的就是这么一种，搞不清阵营，不知道在玩啥，偶尔还要对方一通扫射的游戏？这怎么可能有我跌宕起伏的小说好玩？
一旦建立了这种狂妄的认知，从此，游戏和我就成了两条平行线，井水绝不犯河水那种。
直到开始工作，听身边的同事聊到了《风之旅人》。用他的话说，“这个游戏你只能控制移动，跳跃，没有任何武器和装备，你就是一个孤独的旅人，在沙漠，在山谷、在高塔、在雪域、在山丘处飞行。有时会有不知什么国家，什么性别，什么年龄的玩家出现，陪你走一段路程又消失，而你们的交流就是简单的‘布谷’，‘布谷’声。”
那是我第一次对游戏有了颠覆性的理解。原来，游戏是一种和小说一样，充满了庞大的世界观，充满了美学和艺术，充满了丰沛情绪的东西啊！！
最最入坑的，要数2018年4月，因工作的原因机缘巧合闯入了北京索尼影像技术学院，亲眼目睹了《战神》和《底特律》的发布，当时看着那么多游戏大神熟练的操作手柄，听着游戏背后创作者自身生活的改变，继而给游戏带来的翻天覆地的改变——曾经不可一世的战神奎爷，有了儿子之后，就像所有父亲拥有了软肋，不禁为巨大屏幕上那句“过去的我，以及现在的我，只能是你半个榜样”而动容。
如果你刚开始接触手柄，那内心一定对陌生的手柄非常恐慌，每走一步都小心翼翼，慌张的时候总忘记怎么转换视角，关卡一个又一个过不去，只能对着屏幕上巨大的“死亡”二字而焦躁不已。如果你是这么一个初学者，用《底特律：变人》作为启蒙游戏，定是一个绝佳的选择！当然这也是我最喜欢的游戏。
游戏里有一个场景，我印象特别深刻。
那是一个雨夜，游戏正好打到了身体残缺的马库斯在垃圾场艰难的匍匐，游戏里也下着灰暗的泥泞的雨，好像虚拟和现实不小心有了交叠。我的眼前都是散落的机器零件，好不容易给自己替换上能用的双腿，踉跄逃离的时候，必须经过一个只能侧身而过的小道，小道的两面墙上满是报废机器人，他们密密麻麻的伸出手触碰着我的身体，像此起彼伏的求救，手柄嗡嗡嗡的震动声，让我忘记了这是一个游戏，使得这短短的几秒路程显得尤为煎熬。
终于离开的时候，得知身上还有零件需要更换，找来找去发现一个报废的机器人身上刚好适配，就在想要拿走的一刻，他张开嘴喊着“慢着！求求您！别这么做！” 不行，我绝不能杀了他！可路痴如我，在垃圾场里找遍了，没找到替换的零件，自己身体里的零件电量也撑不住了，又害怕又着急，只能跑回去，下了很大的决心，按下了按钮。之后，我沉默的，在那个被我“杀死”的机器人面前站了很久很久。
不知道为什么，这件事在我脑海里一直挥之不去，难道那一刻我必须选择残忍吗？但心里的另一个生意又在安慰自己：也许，未来马库斯的成功都建立在这一夜，建立在这些牺牲的机器人之躯上。也或许从马库斯被拼好的那一刻起，马库斯已经不再代表他自己，而是代表着所有鲜活的，拥有情感和人格的，和我们人类无异的生命。
虽然我也是前几天，朋友来家里查看我解锁的关卡时我才知道，原来那个雨夜，是可以不杀死那个机器人就能获得零件的……
但你要问我会不会重玩这个游戏，我想我的答案是否定的。我从未想过解锁其他的剧情，我真切的把这个游戏当人生的选择来看待，无论是我当时是不小心按错了，还是我无法仔细思考脑子一热就做了选择，可这就是我啊，这就是由这些无数个看似不起眼的，微小的选择组成的，独属于我自己的故事。以及人生。
写到这里，突然关于游戏的记忆有点汹涌，不如说点好玩的瞬间～
记得某天半夜睡眼惺忪起来如厕，发现朋友——某手柄熟练玩家，在气鼓鼓的对着《战神4》生气，凑过去一看，发现他正卡在用斧子瞄准砍一个遥远的乌鸦，砍了八百遍砍不到，一度陷入怀疑自己是不是找错地方的绝望之中。当时还是手柄初级玩家的我，大手一挥，“让我来给你表演一个！”虽然只是开玩笑，但没想到……一键命中！这事直到现在我还会拿来嘲笑他来着。
PS游戏的绝妙之处在于，除了玩游戏，还能发现一些游戏意想不到的非常规乐趣——比如在《对马岛之魂》里试图拍电影海报或者作一首诗；在《麻布仔大冒险》游戏选择关卡的界面（都没进入主游戏），和朋友幼稚的比谁能打到谁而互相追着跑了十几分钟；把《死亡搁浅》休息室里的音乐，当家里的背景音乐循环播放等等等等……
游戏像一个容器一样，他储藏了作者的世界观，这世界观是开放的，你可以任自己像好奇宝宝一样，只是在门口窥探一眼，或像游客一样陶醉的浏览一番，或反叛的表达自己的观点。
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虽然，到现在我依然是个手柄马马虎虎玩家，玩《双人成行》打大boss的时候还是会气到跳脚，也没法像狂热的玩家一样，一遍一遍尝试直到打到白金为止，但我还是依然喜爱着游戏并不厌其烦的向身边的人推荐各种各样的游戏。
我觉得游戏正需要一些像我一样，也许曾经对游戏有过偏见的人，也许从小对故事充满了着迷的人，也许热爱着各种各样的艺术形又苦于不知如何将他们结合在一起的人，也许只是觉得生活有些朴素想要过一下英雄之瘾的人，也许只是经历一遍游戏里的人生就能对自己的生活有些豁然的人的尝试。
无论是16岁还是106岁，我可以拍着胸脯保证，你都能在游戏里找到共鸣与启发。
也许有一天，小说，漫画，电影，音乐的终极形式，或者说表达者的终极形式，会以开放式游戏的形式出现，或者它已经出现，成为我们身边可以随身携带的，流动的图书馆、音乐厅，博物馆，展览馆，电影院和启示录。
彩蛋：我把我的白色的手柄借给过不同的小伙伴玩，但几经周转下来，回到我手里的竟是一个黑色的手柄，一个迷彩的手柄和一个银色的手柄，我们家现在竟没有一个手柄是我最初的那个！！！估计是善良的玩家小伙伴们觉得用旧了偷偷买了新的还给我，我们心照不宣的，谁都没有说。
隐藏彩蛋：整理图片的时候，才发现，玩的最投入的《底特律》我竟没照过一张图片，只有一些模模糊糊，流程的奖杯截图，就当我全情投入的小小证明吧[doge]
#这里的故事，玩出别样境界#
内容派新消费新文旅 好内容 看得见
《最美书店 沉浸式时间和空间的贩卖者》
当下，每个城市的青年如若没有去过书店，倒不会变得面目可憎，只会显得与时尚地标有些脱节。 从某种意义上来说，图书馆是国人的教堂。是一种充满仪式感的内省，在这个安静的空间里，让人与书发生某种沟通，抽离到一种非日常的节奏。这些“新型书店”正在通过场景营造、服务功能的提升，成为体验式经济的打卡地。
而大多拥有流量的书店从卖有形产品——“书”，到贩卖生活方式，到贩卖优质精神世界，也走出了自己的一片天。 更多的文旅项目如何借鉴这些书店空间的场景营销拉流量？
1.阿那亚 -海边最孤独的图书馆凭一条点击量超2千万的视频爆红
在秦皇岛南戴河的海边，这座面朝大海的图书馆，独自伫立在空旷的沙滩，恍若世界尽头。这里没有车道和捷径，光着脚踏着沙，一步一个脚印，走上几百米才能抵达。 2015年，一条5分钟短视频《全中国最孤独的图书馆》爆红，点击量超过2000万次。从此，三联海边公益图书馆为阿那亚贴上了一个瞬间击中人心的标签，也让这个旅游地产项目有了新的消费场景，更带来了创新的商业模式以及巨大的流量。
2.方所旗下的方庭 社区里一所有BGM的阅读空间
早几年的广州方所和成都方所书店早已是各地文青的旅行必打卡之地。在成都的华侨城欢乐谷旁边，与设立在购物中心的方所书店定位不同，这家社区店取名“方庭书店”，以“有声，共鸣”为主题，围绕音乐打造阅读空间，在运营上更加个性、随性。 在方庭书店，读者可借阅2万册图书、杂志，以及购买上万种商品。可以说，方庭是一家集图书馆、咖啡厅、黑胶店、文创产品、主题活动室于一体的“小而美”小清新书店。 进入书店之前，门口斑驳的砖墙下，一本科恩的《渴望之书》破开墙面，承载起书与音乐的桥梁，昭示了方庭书店的主题。 方所旗下的方庭书店更具“小众腔调”，围绕社区文化，瞄准了成都欢乐里辐射了周边约70万人，借助音乐和文学，方庭希望能做凝聚年轻读者的桥梁，因此在选书上更年轻化。而且方庭不定期的策划音乐演出、阅读分享、文创市集、艺术沙龙等活动。周边社区的居民可以近距离接触作家、音乐家、艺术家，也可能成为参与活动成为主角。 3.钟书阁：每一家门店都拥有设计亮点
钟书阁北京店整个书店虽然只有600平，但设计者用镜子增加了空间感，空间面积直接翻倍。 上海闵行店，以“万花筒”为设计亮点； 而杭州店，以“森林系”为设计亮点；扬州店以“运河文化”为设计亮点，特意融入“桥梁”元素；而成都店则融入了“成都文化”，熊猫、梯田、脸谱、宽窄巷子皆可在此处看到身影。
4. 茑屋书店 –一家以“生活方式提案”定位的书店。 在今天，每两位日本人中就有一位持有茑屋书店发行的T卡。星巴克最盈利的店不在美国，而是在日本代官山的茑屋书店。 2011年开业的代官山茑屋书店以“T-Site”命名，一改往日社区书店的朴素形象，用园林般自然的室内设计风格为读者营造愉悦的阅读感受，基于各种场景化设计，茑屋书店还孵化出各种自有品牌。 作为一家以生活为核心定位的书店，茑屋书店是成立于1983年的日本书店品牌，在日本已有1400多家分店，近一两年，茑屋分别在杭州、上海、深圳开出了分店。
这家蜚声全球的最美书店，究竟有着怎样的经营密码？这家书店背后的品牌营销策略十分值得一些国内的书店、生活空间、文旅空间项目借鉴。
茑屋书店盈利模式：
不是通过书籍，而是通过“生活方式提案”相关联的产品盈利。茑屋书店大部分利润不是从书里来，而是从咖啡里来”。 茑屋书店的品牌经营策略：
“让对生活有品质追求的人更容易找到对味的书籍、音乐或电影”，这是茑屋创始人增田宗昭的核心的经营理念。 茑屋书店的陈列：
茑屋书店书籍和产品的陈列是根据生活场景来呈现，而不是 传统型“工具书”“期刊”式的分类，这意味着书店的工作人员对于每个领域书籍内容要有很深的了解。 茑屋的导购：是一群具专业背景或经历的人，他们决定所属书店的进货，组织它们的排布及摆放，策划店内的活动，主动向客人“提案”，给予消费建议。
而这一点，茑屋的导购更像目前线上KOL的角色。社交平台达人——将自己在摄影、旅游、艺术、美妆、时尚等专业领域的知识和见解即时分享给你，帮你做出决定或开拓思维。茑屋书店的30多位导购，有日本代表性料理杂志的前主编，有受到文学家信赖的传奇书店店员，也有撰写过 20 多本旅行指南的记者，他们通过选书、陈列、内容企划、顾客服务等全方位的服务，实现他们对顾客的服务。
场所即品牌
茑屋店内的整体氛围采用“日式现代中产阶级家庭”格调，照明都是暖色调的间接照明，家具等刻意不选择高级品牌和设计品牌，尽量选择有质感但让人放松的物件。 “我想要的，不是卖一杯咖啡，而是获得能够让顾客在这里慢慢品味的那段时间。”在增田宗昭看来，场所和空间能创造品牌。实体书店能与互联网抗衡的最大优势就在于，通过与消费者共享的空间，传达切身的“品牌体验”这一理念，在茑屋被无限放大。 茑屋与其说是书店，不如说更像一个迷你创意园，丰茂的植被，光线充足的阅览区，此外自营或租赁管理的餐饮店，各色创意店铺，甚至还有牙科诊所和宠物服务店。让你总有一个理由要去茑屋。
内容即消费
如果说场所和空间是茑屋成为沉浸式网红店的硬性条件，茑屋的“生活提案”才是一种隐秘的软性竞争力。 茑屋所谓的“生活提案”，即以书本为基础，将它们与不同物品进行组合，让你从一本书，链接到一个商品，甚至一种生活方式。这让茑屋不仅是一个单向搜索需求的书店，更是一个具有“用户思维”的品牌企划公司，站在“买方”角度，给予反馈甚至建议的“内容提供者”。茑屋其实是家大数据营销公司
茑屋书店的盈利，只有20%来自图书音像制品的销售，其他80%来自T-CARD的特许经营业务。基于这些数据，茑屋书店总能选出消费者喜欢的产品，还能打造出各种深受消费者喜爱的生活方式品牌。这才是其他企业难以复制的核心竞争力。 茑屋在2003年开始做大数据市场营销，截至目前，T-Card发卡的张数已超过1.8亿张，超过日本人口6000万左右的数量。东京55.3%人的都有拥有这张T-Card， T-Card可以在日本168家公司、64万家店铺进行消费，追踪了1/3以上日本人的消费行为，通过数据库更了解消费者，并将消费者和商品进行推荐匹配。
以上列举的几家书店，表面上看都是通过“书店+N”的价值创新，贩卖了一个沉浸式的美好时间和阅读空间。
而茑屋书店的核心是借助庞大的数据，一次又一次地构建出自己新的卖场逻辑。凭借积累了10多年的基础用户数据，创造了一个“让顾客享受悠闲时光”的平台。 茑屋真正的强大，在于这个品牌背后的设计力和企划力。 国内现阶段已有很多硬件设施完善的文旅空间，书店等。但真正做到持久有流量的，目前除阿那亚成为一个流量范本外。
而就在12月23日，根据央视财经发布的一则消息显示，曾经的网红书店的代表“言几又”书店，在进入12月以来，多家店面关闭。曾经的言几又书店 花样创新也很多，“书店+咖啡+文创产品，设计产品、文化沙龙、主题餐厅、理发店、照相馆、插花工作室、木作手艺体验、超市、健身房与书店的融合，赋予了言几又品牌个很多的文化属性。 而线下实体书店当中售卖的咖啡和文创毛利率一般可以达到60%以上，几乎是图书的2.5倍。即使把“咖啡+文创”变成线下书店的标配，大部分店面也只能做到收支持平。此次言几又的多家店面的关闭，无疑对于国内这些文化空间、文旅空间的运营来说，是一个警醒。
目前国内很多空间的外在美，已经具其形，真正的赋其意，还需要长久的优质内容营销赋能，才会具有品牌长期运营的可能性。否则仅仅是制造一个悬浮感很强的打卡地，离一个具有设计力、策划力和生命力的场景营销的品牌还相差甚远。
而书店作为赋予我们精神食粮的阅读空间，在高房租的压力下，在注意力经济时代、在消费文化盛行的时代，在网上商城的大促下、以及短视频平台大v的打一折卖书的带货狙击下，这种诗意栖居的公共文化空间，正逐渐成为一种消失的渴望。
#茑屋书店# #阅读# #迷人打卡地# #人,诗意地栖居##最美书店##诗和远方#
《最美书店 沉浸式时间和空间的贩卖者》
当下，每个城市的青年如若没有去过书店，倒不会变得面目可憎，只会显得与时尚地标有些脱节。 从某种意义上来说，图书馆是国人的教堂。是一种充满仪式感的内省，在这个安静的空间里，让人与书发生某种沟通，抽离到一种非日常的节奏。这些“新型书店”正在通过场景营造、服务功能的提升，成为体验式经济的打卡地。
而大多拥有流量的书店从卖有形产品——“书”，到贩卖生活方式，到贩卖优质精神世界，也走出了自己的一片天。 更多的文旅项目如何借鉴这些书店空间的场景营销拉流量？
1.阿那亚 -海边最孤独的图书馆凭一条点击量超2千万的视频爆红
在秦皇岛南戴河的海边，这座面朝大海的图书馆，独自伫立在空旷的沙滩，恍若世界尽头。这里没有车道和捷径，光着脚踏着沙，一步一个脚印，走上几百米才能抵达。 2015年，一条5分钟短视频《全中国最孤独的图书馆》爆红，点击量超过2000万次。从此，三联海边公益图书馆为阿那亚贴上了一个瞬间击中人心的标签，也让这个旅游地产项目有了新的消费场景，更带来了创新的商业模式以及巨大的流量。
2.方所旗下的方庭 社区里一所有BGM的阅读空间
早几年的广州方所和成都方所书店早已是各地文青的旅行必打卡之地。在成都的华侨城欢乐谷旁边，与设立在购物中心的方所书店定位不同，这家社区店取名“方庭书店”，以“有声，共鸣”为主题，围绕音乐打造阅读空间，在运营上更加个性、随性。 在方庭书店，读者可借阅2万册图书、杂志，以及购买上万种商品。可以说，方庭是一家集图书馆、咖啡厅、黑胶店、文创产品、主题活动室于一体的“小而美”小清新书店。 进入书店之前，门口斑驳的砖墙下，一本科恩的《渴望之书》破开墙面，承载起书与音乐的桥梁，昭示了方庭书店的主题。 方所旗下的方庭书店更具“小众腔调”，围绕社区文化，瞄准了成都欢乐里辐射了周边约70万人，借助音乐和文学，方庭希望能做凝聚年轻读者的桥梁，因此在选书上更年轻化。而且方庭不定期的策划音乐演出、阅读分享、文创市集、艺术沙龙等活动。周边社区的居民可以近距离接触作家、音乐家、艺术家，也可能成为参与活动成为主角。 3.钟书阁：每一家门店都拥有设计亮点
钟书阁北京店整个书店虽然只有600平，但设计者用镜子增加了空间感，空间面积直接翻倍。 上海闵行店，以“万花筒”为设计亮点； 而杭州店，以“森林系”为设计亮点；扬州店以“运河文化”为设计亮点，特意融入“桥梁”元素；而成都店则融入了“成都文化”，熊猫、梯田、脸谱、宽窄巷子皆可在此处看到身影。
4. 茑屋书店 –一家以“生活方式提案”定位的书店。 在今天，每两位日本人中就有一位持有茑屋书店发行的T卡。星巴克最盈利的店不在美国，而是在日本代官山的茑屋书店。 2011年开业的代官山茑屋书店以“T-Site”命名，一改往日社区书店的朴素形象，用园林般自然的室内设计风格为读者营造愉悦的阅读感受，基于各种场景化设计，茑屋书店还孵化出各种自有品牌。 作为一家以生活为核心定位的书店，茑屋书店是成立于1983年的日本书店品牌，在日本已有1400多家分店，近一两年，茑屋分别在杭州、上海、深圳开出了分店。
这家蜚声全球的最美书店，究竟有着怎样的经营密码？这家书店背后的品牌营销策略十分值得一些国内的书店、生活空间、文旅空间项目借鉴。
茑屋书店盈利模式：
不是通过书籍，而是通过“生活方式提案”相关联的产品盈利。茑屋书店大部分利润不是从书里来，而是从咖啡里来”。 茑屋书店的品牌经营策略：
“让对生活有品质追求的人更容易找到对味的书籍、音乐或电影”，这是茑屋创始人增田宗昭的核心的经营理念。 茑屋书店的陈列：
茑屋书店书籍和产品的陈列是根据生活场景来呈现，而不是 传统型“工具书”“期刊”式的分类，这意味着书店的工作人员对于每个领域书籍内容要有很深的了解。 茑屋的导购：是一群具专业背景或经历的人，他们决定所属书店的进货，组织它们的排布及摆放，策划店内的活动，主动向客人“提案”，给予消费建议。
而这一点，茑屋的导购更像目前线上KOL的角色。社交平台达人——将自己在摄影、旅游、艺术、美妆、时尚等专业领域的知识和见解即时分享给你，帮你做出决定或开拓思维。茑屋书店的30多位导购，有日本代表性料理杂志的前主编，有受到文学家信赖的传奇书店店员，也有撰写过 20 多本旅行指南的记者，他们通过选书、陈列、内容企划、顾客服务等全方位的服务，实现他们对顾客的服务。
场所即品牌
茑屋店内的整体氛围采用“日式现代中产阶级家庭”格调，照明都是暖色调的间接照明，家具等刻意不选择高级品牌和设计品牌，尽量选择有质感但让人放松的物件。 “我想要的，不是卖一杯咖啡，而是获得能够让顾客在这里慢慢品味的那段时间。”在增田宗昭看来，场所和空间能创造品牌。实体书店能与互联网抗衡的最大优势就在于，通过与消费者共享的空间，传达切身的“品牌体验”这一理念，在茑屋被无限放大。 茑屋与其说是书店，不如说更像一个迷你创意园，丰茂的植被，光线充足的阅览区，此外自营或租赁管理的餐饮店，各色创意店铺，甚至还有牙科诊所和宠物服务店。让你总有一个理由要去茑屋。
内容即消费
如果说场所和空间是茑屋成为沉浸式网红店的硬性条件，茑屋的“生活提案”才是一种隐秘的软性竞争力。 茑屋所谓的“生活提案”，即以书本为基础，将它们与不同物品进行组合，让你从一本书，链接到一个商品，甚至一种生活方式。这让茑屋不仅是一个单向搜索需求的书店，更是一个具有“用户思维”的品牌企划公司，站在“买方”角度，给予反馈甚至建议的“内容提供者”。茑屋其实是家大数据营销公司
茑屋书店的盈利，只有20%来自图书音像制品的销售，其他80%来自T-CARD的特许经营业务。基于这些数据，茑屋书店总能选出消费者喜欢的产品，还能打造出各种深受消费者喜爱的生活方式品牌。这才是其他企业难以复制的核心竞争力。 茑屋在2003年开始做大数据市场营销，截至目前，T-Card发卡的张数已超过1.8亿张，超过日本人口6000万左右的数量。东京55.3%人的都有拥有这张T-Card， T-Card可以在日本168家公司、64万家店铺进行消费，追踪了1/3以上日本人的消费行为，通过数据库更了解消费者，并将消费者和商品进行推荐匹配。
以上列举的几家书店，表面上看都是通过“书店+N”的价值创新，贩卖了一个沉浸式的美好时间和阅读空间。
而茑屋书店的核心是借助庞大的数据，一次又一次地构建出自己新的卖场逻辑。凭借积累了10多年的基础用户数据，创造了一个“让顾客享受悠闲时光”的平台。 茑屋真正的强大，在于这个品牌背后的设计力和企划力。 国内现阶段已有很多硬件设施完善的文旅空间，书店等。但真正做到持久有流量的，目前除阿那亚成为一个流量范本外。
而就在12月23日，根据央视财经发布的一则消息显示，曾经的网红书店的代表“言几又”书店，在进入12月以来，多家店面关闭。曾经的言几又书店 花样创新也很多，“书店+咖啡+文创产品，设计产品、文化沙龙、主题餐厅、理发店、照相馆、插花工作室、木作手艺体验、超市、健身房与书店的融合，赋予了言几又品牌个很多的文化属性。 而线下实体书店当中售卖的咖啡和文创毛利率一般可以达到60%以上，几乎是图书的2.5倍。即使把“咖啡+文创”变成线下书店的标配，大部分店面也只能做到收支持平。此次言几又的多家店面的关闭，无疑对于国内这些文化空间、文旅空间的运营来说，是一个警醒。
目前国内很多空间的外在美，已经具其形，真正的赋其意，还需要长久的优质内容营销赋能，才会具有品牌长期运营的可能性。否则仅仅是制造一个悬浮感很强的打卡地，离一个具有设计力、策划力和生命力的场景营销的品牌还相差甚远。
而书店作为赋予我们精神食粮的阅读空间，在高房租的压力下，在注意力经济时代、在消费文化盛行的时代，在网上商城的大促下、以及短视频平台大v的打一折卖书的带货狙击下，这种诗意栖居的公共文化空间，正逐渐成为一种消失的渴望。
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