駒井哲郎 | Komai Tetsuro

駒井哲郎一生始终坚持创作着蚀刻版画，在单色世界中表达内心的自我、幻想和梦境。 他的作品一部分有着很深的抽象、奇幻感觉，深受保罗-克利的影响。而有的则是单纯描绘树木和风景，细腻逼真。

1960年，他与诗人安東次男合作出版了一本名为《卡兰多里》的诗画集，据说这是日本有史以来第一次出现真正意义上的同时印刷了完整独立的版画和诗歌的书。与棟方志功、浜口陽三等同时代的艺术家相比，駒井的存在感略显低调，但他对于普及长期以来在日本美术界处于次要地位的铜版画和提高它在日本美术界的地位做出了卓越的贡献，受到了非常高的评价。
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#一起读书吧#《我发现自己竟这样脆弱》作者自谦道，写诗是思想的休息，但却能够奇异地恢复意识的活力，因为绝对的理性是普遍的失眠。作为当代有重要影响的文学批评家，这是他出版的第一本诗集，是作为诗人的他在从事理论和批评工作之外，一次次重新从概念回到身心感觉的苏醒，和更多地与当下世界发生关系的记录。via.海南周刊

#媒体专访#【陈先生的“好”，要让更多人懂得】梁启超称道他：“我所有著作总和都比不上陈先生几百字。”傅斯年赞誉他，“三百年来仅此一人而已。”他，就是陈寅恪。
7月3日是陈寅恪诞辰130周年的日子。为纪念这位中国现代集历史学家、古典文学研究家、语言学家、诗人于一身的杰出人物，译林出版社推出《陈寅恪合集》。作为国内第一部简体横排的陈寅恪作品，一经面世便引起巨大的社会反响。
陈先生既有著作“必须用繁体字直排出版，否则宁可埋入地下”的遗愿，译林为何“冒天下之大不韪”出简体横排版？由此深入，今天的我们又该如何正确理解和传承陈先生之学术精神？记者对话出版策划人江奇勇、合集审读人之一的南京大学历史学院副教授武黎嵩，及图书编辑王珏，讲述简体版出版前后“不简单”的故事。他们三人的表达各有不同，但核心意思是一致的：陈先生的“好”，要让更多人懂得。（by《解放日报》）https://t.cn/A6yLvile