KinKi Kids＆吉田拓郎が語る、初の合作曲「Sayonara あいしてる」制作の舞台裏
7月21日（木）20時～『LOVE LOVE あいしてる 最終回・吉田拓郎卒業SP』
https://t.cn/A6a4xrnf
見どころ調査隊
2022年6月25日
バラエティ
『LOVE LOVE あいしてる 最終回・吉田拓郎卒業SP』より、KinKi Kids、吉田拓郎さんのコメントが到着。
KinKi Kids（堂本光一さん、堂本剛さん）と吉田拓郎さんという異色のタッグによる、伝説の音楽バラエティ番組『LOVE LOVE あいしてる』（1996年10月～2001年3月／フジテレビ）が、特別番組『LOVE LOVE あいしてる 最終回・吉田拓郎卒業SP』（7月21日放送）として、5年ぶりに放送されます。
放送は、KinKi KidsがCDデビュー25年目を迎える、7月21日（木）20時～。
また、吉田さんは、この番組が最後のテレビ出演となり、番組も最終回を迎えることとなります。
吉田さんの“卒業式”には、篠原ともえさんや坂崎幸之助（THE ALFEE）さんら番組レギュラー陣に加えて、吉田さんが「最後のテレビ出演に会いたい」とオファーした超豪華ゲストも集結。
さらに、今回のためにKinKi Kidsと吉田さん、3人が初の合作に挑んだ楽曲「Sayonara あいしてる」を披露します。
番組開始から26年の集大成を飾る『LOVE LOVE あいしてる 最終回・吉田拓郎卒業SP』は、7月21日（木）20時より、フジテレビで放送されます。
偶然から始まった奇跡が続いていて、今もその中に僕らが置かれている
＜KinKi Kids＆吉田拓郎 コメント＞
フォトを見る『LOVE LOVE あいしてる 最終回・吉田拓郎卒業SP』放送決定！
左から）堂本剛、吉田拓郎、堂本光一
――放送が決まったときは、どう思いましたか？
堂本光一：拓郎さんの一声で始まりました。『LOVE LOVE～』レギュラー放送のころから、拓郎さんの一声で、みんなが集中してひとつの方向に動き始めるということが多かった気がします。
昔はそういう感覚で物事が進むことは少なくなかったと思うんですけど、今の時代においては、なかなかないこと。今回実現できたのは、拓郎さんのリーダーシップのおかげですし、昔もそうやってやったなという感覚を思い出してうれしかったです。
堂本剛：番組が終わってからも、「『LOVE LOVE～』見てました」と、いろいろな方に言っていただける人生なので、『LOVE LOVE～』という番組が自分だけじゃなくて、いろいろな人たちの記憶に残ってるんだと、影響があった番組なんだなと実感することが多かったんです。
なので、すごくうれしいとともに「ラストか」という気持ちももちろんあります。
でも、リハーサルをやって、「こういう雰囲気だったよな」と、みんなでお話をして。番組が終わってから、長い時間がたったはずなのに、「先月もやっていた」みたいな雰囲気が、めちゃくちゃ不思議で。
篠原（ともえ）も随分会っていなかったですが、あっという間に当時に戻れる感覚。そういう関係性を、画面を通して改めて、みなさんにお届けできることがすごく幸せです。
だから、「放送が決まった」と聞いたときは、そこまで想像できていなかったですけど、改めてリハーサルをしてみてそういう空気感とともに、みなさんに伝えられるという機会をまたいただけたのでうれしいなと思っています。
吉田拓郎：僕は、年齢的にも2人より全然上で、いろいろなことをリタイアしたいなと考えていまして。そういう意味でいうと、テレビとのお付き合いも『LOVE LOVE～』で最後にしたいな、という決心が随分前からありました。
光一と剛と最後に一緒にやって、一緒の時間を過ごして、それを最後のテレビ出演とするのはどうかなと、かねてから思っていました。
それで、プロデューサーと話して、特番などでやれるといいんだけどねと話をさせてもらって。
僕は、とてもすてきな有終の美を飾れそうで、とても幸せ。光一、剛、篠原さん、みなさんに感謝しています。
――改めて、『LOVE LOVE あいしてる』という番組はどんな存在ですか？
吉田：2人ともよく話すのですが、この番組の始まりは偶然だった。海の物とも山の物ともお互いに何も面識もなく、年齢差もすごくあった僕らが集められて、僕らが意識して集まったわけではなく、集められたわけですから。
その偶然からいろんな奇跡が起き始めて、その奇跡をみんなで、僕ら3人だけでなくスタッフも含めて作り上げてきた。
番組が終わって、毎週スタジオに行くことがなくなった寂しさを考え、感じながら、「あの数年間は奇跡的だったな」と思うようになりました。
5年前の特番のときは、終わってから16年もたってから集まったのに、ずっと続けてやっていたような感覚に陥って。不思議なこと起こってるなって。
偶然から始まった奇跡が続いていて、今もその中に僕らが置かれている。残念ながら、この感覚はどなたにもわかっていただけないかもしれない。
でも、光一も剛も、篠原さんも、僕もずっと「何だろう、これ」という感覚を抱きながら、今ここにいるんじゃないかな。僕は、この感覚を感じられることがすごく幸せです。
「番組が特番として帰ってくることも奇跡だと思う」（光一）
――「最後のテレビ出演にする」と聞いたときの心境は？
光一：今回の特番が終わったあとに、拓郎さんに「最後を飾るのに本当にふさわしかったよ」と言っていただけることもすばらしいことだし、「いや、楽しいからもうちょっとやろうかな」と言っていただけるのもうれしいことです。
どっちに転がるかわからないですし、どっちに転がそうとも思っていません。だから拓郎さんがおっしゃったように、ずっと奇跡の中でやってきたので、終わりという言葉というよりも、これからまたどんな奇跡が起きるんだろうという思いでやれば、また奇跡が起きるかもしれない。
フワッとしてるかもしれないんですけど、そんな感覚です。
今こうやって改めて番組が特番として帰ってくることも奇跡だと思います。そこを大事にやっていけば、何かまた生まれるんじゃないかという期待感も込めながら、やりたいなと思います。
剛：僕も同じような気持ちですし、ひとりの人間の人生というのは、それぞれあるわけで。その中で出会いも別れもありますし、思うこともそれぞれ違うし、でも、お互いを尊重し合いながら生きていくのが“仲間”だと思うし、愛する人のためにできることだと思うんです。
リハーサルをして楽しかったし、収録の日も、どんな日も二度とないので、当たり前の中にある喜びをかみ締めながら当日は過ごしたいです。そこで生まれたコミュニケーションがまた何かに繋がるかもしれない。
コロナ禍で、自分自身が部屋でずっと過ごしていたら、拓郎さんから「アレンジをお願いしたい」と電話をいただいて。まったく予想していなかったです。
この大変な時代を、何とか自分なりに耐えている中で、そういうご連絡をいただいたときから今日までがどんどん繋がってるんです。
だから、収録の日も何かが生まれるかもしれないし、生まれないかもしれないけど、でも拓郎さんの言葉にもあったように、わかってもらえないような不思議な関係性の人たちが集う日だし、何かが、始まるんだろうなとは僕は思っています。
光一の言うように、何かが起こるようにわざと導こうとも思ってないし、自分たちらしく楽しく過ごせたら、まずはそれが幸せなんで、そんな日になればいいなと思います。
「久しぶりにこのメンバーで過ごして、めちゃくちゃ楽しい」（剛）
――初の合作曲「Sayonara あいしてる」についての思いは？
吉田：3人で一緒に作った曲を番組で演奏してみたいね、と以前、話をしていました。2人がその場で「ぜひ」と言ってくれたので、俺が詩を書くよ、と。それで、詩を光一と剛に送ったんです。
剛：次の日にきたんですよ。
光一：思いつきが過ぎるんです、拓郎さん（笑）。
剛：次の日にきちゃったから、そのスピード感で返したいと思って。僕は、たまたま家で作業だったので、やっていた作業をいったん止めました。
拓郎さんのスピードに対して、反応した自分のものを作りたいと思って、すぐに作ったんです。光一も、サビの部分を思い浮かべていたから、混ぜてみよう、と。
光一：お互いに拓郎さんの詩を見て、剛もスピード感を持ってやっていたし、僕は舞台中だったんですが、サビに関してはメロディが浮かんでいて。でも、それぞれ思いついたことを形にしていたので、作ってる曲のキーが違ってたので時間がかかってしまって…。
剛：世界観から全然違う。
光一：すり合わせる作業をしていましたが、最終的には「拓郎さんに丸投げするか！何とかしてくれるだろう！」という感じでした（笑）。
吉田：いや～早かった！俺が送ったら、すぐ2人からも「できました」と返事がきて。ずいぶん安易に作るなと思ったよ（笑）。
光一：安易じゃないですよ。
吉田：「人の詩をもっと練って、よく考えたらどうなんだ！」というくらい早かった（笑）。
剛：反射的に作りましたから！
吉田：前もって作ってあったんじゃないの（笑）？舞台中なのに、光一も早かったね。
光一：帝国劇場の楽屋に、拓郎さんの詩をずっと置いていました。
剛：だから、幻のサビがあることにもなるんで、これはいつか歌ってもいいかなとも思っています。拓郎さんは思いつく人だから、僕も同じ鮮度で返したいと思って。そこで躊躇（ちゅうちょ）したりいろいろやったりするよりかは、拓郎さんの詩にお互いに反応したものを見せ合って、それでひとつの曲を作る。それが正解の作り方だと思う。
今回は、サビを光一のサビにしようと決めて混ぜました。だから、ゼロから一緒に考えて作っていたら生まれなかったかもしれないメロディ。そんな制作過程が、この曲ならではの温度感につながったかなと思っています。でも、本当に大変でした（笑）。
吉田：「詩を読みました。感動しました。メロディが浮かんできました」と光一からメールがきて。「これから剛と二人で構築していきます」とメールがきたんですよ。そしたら何日かあとに、「僕と剛は、構築するために何かしたことがないんです」なんて言ってきて（笑）。
光一：お互いに連携を取ってやろうと考えていたんですけど、思えば連携なんて取ったことないなって（笑）。
吉田：剛からAというメロディがきて、光一からはBというメロディが届いて、俺にこれをくっつけてくれと。いかにも、KinKi Kids。委ねられたというか、勝手すぎる（笑）！
剛：光一は舞台をやっていたから、なかなか時間が取れなくて…。
吉田：お前たちは、連携を取るのがイヤなのか（笑）。
光一：なにしろ、会う時間がなかったんです。剛は、さっき言ったようにすごく早くて。勢いを殺したくないという思いはもちろんわかるし。でも、僕は僕の中で思い浮かんでいるものもあって…。
吉田：俺は、2人がどこかの喫茶店で話し合いながら頭を突き合わせて「剛、そこはこうじゃないの？」「光一、それはおかしいよ」なんて言いながら作っているのかと思ってたよ！
光一：そんな2人じゃないことは、わかっているじゃないですか（笑）。
剛：（笑）。大変でしたが、拓郎さんの詩がとてもすてきなので、とても良い曲ができました。久しぶりにこのメンバーで過ごして、めちゃくちゃ楽しいです。
『LOVE LOVE～』をもう一度やりたいなと思うくらい。この空気感を、みなさんに伝えるべく、本番はナチュラルに過ごそうかなと思っています。
光一：冒頭に言ったように「番組をやろう！」という拓郎さんの一言から始まって、「お前ら、曲作れ」と言われて。
「どうしよう！」と思いながらも、みんなでひとつに向かっていくエネルギーが生まれるんです。そのきっかけをくれる方で、それは昔からずっと変わらない。
剛：言い方を変えると「ちょっと、YOUやっちゃいなよ」です（笑）。
光一：本当にそう！今の時代、守りに入らず、そういうエネルギーを持っている人は、なかなか出会えないと思います。
おのずと道ができていく、そこに全員が向かっていってしまう、それが拓郎さんの持つエネルギー。
昔も今もそうやって変わらないのがすてきだし、そこにいられることが幸せだと感じながら準備しています。
公式HP：https://t.cn/A6a4ViJM
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『LOVE LOVE あいしてる 最終回・吉田拓郎卒業SP』より、KinKi Kids、吉田拓郎さんのコメントが到着。
KinKi Kids（堂本光一さん、堂本剛さん）と吉田拓郎さんという異色のタッグによる、伝説の音楽バラエティ番組『LOVE LOVE あいしてる』（1996年10月～2001年3月／フジテレビ）が、特別番組『LOVE LOVE あいしてる 最終回・吉田拓郎卒業SP』（7月21日放送）として、5年ぶりに放送されます。
放送は、KinKi KidsがCDデビュー25年目を迎える、7月21日（木）20時～。
また、吉田さんは、この番組が最後のテレビ出演となり、番組も最終回を迎えることとなります。
吉田さんの“卒業式”には、篠原ともえさんや坂崎幸之助（THE ALFEE）さんら番組レギュラー陣に加えて、吉田さんが「最後のテレビ出演に会いたい」とオファーした超豪華ゲストも集結。
さらに、今回のためにKinKi Kidsと吉田さん、3人が初の合作に挑んだ楽曲「Sayonara あいしてる」を披露します。
番組開始から26年の集大成を飾る『LOVE LOVE あいしてる 最終回・吉田拓郎卒業SP』は、7月21日（木）20時より、フジテレビで放送されます。
偶然から始まった奇跡が続いていて、今もその中に僕らが置かれている
＜KinKi Kids＆吉田拓郎 コメント＞
フォトを見る『LOVE LOVE あいしてる 最終回・吉田拓郎卒業SP』放送決定！
左から）堂本剛、吉田拓郎、堂本光一
――放送が決まったときは、どう思いましたか？
堂本光一：拓郎さんの一声で始まりました。『LOVE LOVE～』レギュラー放送のころから、拓郎さんの一声で、みんなが集中してひとつの方向に動き始めるということが多かった気がします。
昔はそういう感覚で物事が進むことは少なくなかったと思うんですけど、今の時代においては、なかなかないこと。今回実現できたのは、拓郎さんのリーダーシップのおかげですし、昔もそうやってやったなという感覚を思い出してうれしかったです。
堂本剛：番組が終わってからも、「『LOVE LOVE～』見てました」と、いろいろな方に言っていただける人生なので、『LOVE LOVE～』という番組が自分だけじゃなくて、いろいろな人たちの記憶に残ってるんだと、影響があった番組なんだなと実感することが多かったんです。
なので、すごくうれしいとともに「ラストか」という気持ちももちろんあります。
でも、リハーサルをやって、「こういう雰囲気だったよな」と、みんなでお話をして。番組が終わってから、長い時間がたったはずなのに、「先月もやっていた」みたいな雰囲気が、めちゃくちゃ不思議で。
篠原（ともえ）も随分会っていなかったですが、あっという間に当時に戻れる感覚。そういう関係性を、画面を通して改めて、みなさんにお届けできることがすごく幸せです。
だから、「放送が決まった」と聞いたときは、そこまで想像できていなかったですけど、改めてリハーサルをしてみてそういう空気感とともに、みなさんに伝えられるという機会をまたいただけたのでうれしいなと思っています。
吉田拓郎：僕は、年齢的にも2人より全然上で、いろいろなことをリタイアしたいなと考えていまして。そういう意味でいうと、テレビとのお付き合いも『LOVE LOVE～』で最後にしたいな、という決心が随分前からありました。
光一と剛と最後に一緒にやって、一緒の時間を過ごして、それを最後のテレビ出演とするのはどうかなと、かねてから思っていました。
それで、プロデューサーと話して、特番などでやれるといいんだけどねと話をさせてもらって。
僕は、とてもすてきな有終の美を飾れそうで、とても幸せ。光一、剛、篠原さん、みなさんに感謝しています。
――改めて、『LOVE LOVE あいしてる』という番組はどんな存在ですか？
吉田：2人ともよく話すのですが、この番組の始まりは偶然だった。海の物とも山の物ともお互いに何も面識もなく、年齢差もすごくあった僕らが集められて、僕らが意識して集まったわけではなく、集められたわけですから。
その偶然からいろんな奇跡が起き始めて、その奇跡をみんなで、僕ら3人だけでなくスタッフも含めて作り上げてきた。
番組が終わって、毎週スタジオに行くことがなくなった寂しさを考え、感じながら、「あの数年間は奇跡的だったな」と思うようになりました。
5年前の特番のときは、終わってから16年もたってから集まったのに、ずっと続けてやっていたような感覚に陥って。不思議なこと起こってるなって。
偶然から始まった奇跡が続いていて、今もその中に僕らが置かれている。残念ながら、この感覚はどなたにもわかっていただけないかもしれない。
でも、光一も剛も、篠原さんも、僕もずっと「何だろう、これ」という感覚を抱きながら、今ここにいるんじゃないかな。僕は、この感覚を感じられることがすごく幸せです。
「番組が特番として帰ってくることも奇跡だと思う」（光一）
――「最後のテレビ出演にする」と聞いたときの心境は？
光一：今回の特番が終わったあとに、拓郎さんに「最後を飾るのに本当にふさわしかったよ」と言っていただけることもすばらしいことだし、「いや、楽しいからもうちょっとやろうかな」と言っていただけるのもうれしいことです。
どっちに転がるかわからないですし、どっちに転がそうとも思っていません。だから拓郎さんがおっしゃったように、ずっと奇跡の中でやってきたので、終わりという言葉というよりも、これからまたどんな奇跡が起きるんだろうという思いでやれば、また奇跡が起きるかもしれない。
フワッとしてるかもしれないんですけど、そんな感覚です。
今こうやって改めて番組が特番として帰ってくることも奇跡だと思います。そこを大事にやっていけば、何かまた生まれるんじゃないかという期待感も込めながら、やりたいなと思います。
剛：僕も同じような気持ちですし、ひとりの人間の人生というのは、それぞれあるわけで。その中で出会いも別れもありますし、思うこともそれぞれ違うし、でも、お互いを尊重し合いながら生きていくのが“仲間”だと思うし、愛する人のためにできることだと思うんです。
リハーサルをして楽しかったし、収録の日も、どんな日も二度とないので、当たり前の中にある喜びをかみ締めながら当日は過ごしたいです。そこで生まれたコミュニケーションがまた何かに繋がるかもしれない。
コロナ禍で、自分自身が部屋でずっと過ごしていたら、拓郎さんから「アレンジをお願いしたい」と電話をいただいて。まったく予想していなかったです。
この大変な時代を、何とか自分なりに耐えている中で、そういうご連絡をいただいたときから今日までがどんどん繋がってるんです。
だから、収録の日も何かが生まれるかもしれないし、生まれないかもしれないけど、でも拓郎さんの言葉にもあったように、わかってもらえないような不思議な関係性の人たちが集う日だし、何かが、始まるんだろうなとは僕は思っています。
光一の言うように、何かが起こるようにわざと導こうとも思ってないし、自分たちらしく楽しく過ごせたら、まずはそれが幸せなんで、そんな日になればいいなと思います。
「久しぶりにこのメンバーで過ごして、めちゃくちゃ楽しい」（剛）
――初の合作曲「Sayonara あいしてる」についての思いは？
吉田：3人で一緒に作った曲を番組で演奏してみたいね、と以前、話をしていました。2人がその場で「ぜひ」と言ってくれたので、俺が詩を書くよ、と。それで、詩を光一と剛に送ったんです。
剛：次の日にきたんですよ。
光一：思いつきが過ぎるんです、拓郎さん（笑）。
剛：次の日にきちゃったから、そのスピード感で返したいと思って。僕は、たまたま家で作業だったので、やっていた作業をいったん止めました。
拓郎さんのスピードに対して、反応した自分のものを作りたいと思って、すぐに作ったんです。光一も、サビの部分を思い浮かべていたから、混ぜてみよう、と。
光一：お互いに拓郎さんの詩を見て、剛もスピード感を持ってやっていたし、僕は舞台中だったんですが、サビに関してはメロディが浮かんでいて。でも、それぞれ思いついたことを形にしていたので、作ってる曲のキーが違ってたので時間がかかってしまって…。
剛：世界観から全然違う。
光一：すり合わせる作業をしていましたが、最終的には「拓郎さんに丸投げするか！何とかしてくれるだろう！」という感じでした（笑）。
吉田：いや～早かった！俺が送ったら、すぐ2人からも「できました」と返事がきて。ずいぶん安易に作るなと思ったよ（笑）。
光一：安易じゃないですよ。
吉田：「人の詩をもっと練って、よく考えたらどうなんだ！」というくらい早かった（笑）。
剛：反射的に作りましたから！
吉田：前もって作ってあったんじゃないの（笑）？舞台中なのに、光一も早かったね。
光一：帝国劇場の楽屋に、拓郎さんの詩をずっと置いていました。
剛：だから、幻のサビがあることにもなるんで、これはいつか歌ってもいいかなとも思っています。拓郎さんは思いつく人だから、僕も同じ鮮度で返したいと思って。そこで躊躇（ちゅうちょ）したりいろいろやったりするよりかは、拓郎さんの詩にお互いに反応したものを見せ合って、それでひとつの曲を作る。それが正解の作り方だと思う。
今回は、サビを光一のサビにしようと決めて混ぜました。だから、ゼロから一緒に考えて作っていたら生まれなかったかもしれないメロディ。そんな制作過程が、この曲ならではの温度感につながったかなと思っています。でも、本当に大変でした（笑）。
吉田：「詩を読みました。感動しました。メロディが浮かんできました」と光一からメールがきて。「これから剛と二人で構築していきます」とメールがきたんですよ。そしたら何日かあとに、「僕と剛は、構築するために何かしたことがないんです」なんて言ってきて（笑）。
光一：お互いに連携を取ってやろうと考えていたんですけど、思えば連携なんて取ったことないなって（笑）。
吉田：剛からAというメロディがきて、光一からはBというメロディが届いて、俺にこれをくっつけてくれと。いかにも、KinKi Kids。委ねられたというか、勝手すぎる（笑）！
剛：光一は舞台をやっていたから、なかなか時間が取れなくて…。
吉田：お前たちは、連携を取るのがイヤなのか（笑）。
光一：なにしろ、会う時間がなかったんです。剛は、さっき言ったようにすごく早くて。勢いを殺したくないという思いはもちろんわかるし。でも、僕は僕の中で思い浮かんでいるものもあって…。
吉田：俺は、2人がどこかの喫茶店で話し合いながら頭を突き合わせて「剛、そこはこうじゃないの？」「光一、それはおかしいよ」なんて言いながら作っているのかと思ってたよ！
光一：そんな2人じゃないことは、わかっているじゃないですか（笑）。
剛：（笑）。大変でしたが、拓郎さんの詩がとてもすてきなので、とても良い曲ができました。久しぶりにこのメンバーで過ごして、めちゃくちゃ楽しいです。
『LOVE LOVE～』をもう一度やりたいなと思うくらい。この空気感を、みなさんに伝えるべく、本番はナチュラルに過ごそうかなと思っています。
光一：冒頭に言ったように「番組をやろう！」という拓郎さんの一言から始まって、「お前ら、曲作れ」と言われて。
「どうしよう！」と思いながらも、みんなでひとつに向かっていくエネルギーが生まれるんです。そのきっかけをくれる方で、それは昔からずっと変わらない。
剛：言い方を変えると「ちょっと、YOUやっちゃいなよ」です（笑）。
光一：本当にそう！今の時代、守りに入らず、そういうエネルギーを持っている人は、なかなか出会えないと思います。
おのずと道ができていく、そこに全員が向かっていってしまう、それが拓郎さんの持つエネルギー。
昔も今もそうやって変わらないのがすてきだし、そこにいられることが幸せだと感じながら準備しています。
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#大话西游#1994年，周星驰花6000w拍摄《大话西游》，并从中拿出80w请赵季平icon谱曲，赵季平说：“谱曲也不是不行，但我有个要求，片尾千万不要放我的名字，我怕毁了名声。”
周星驰之前是向华强公司旗下的当红艺人，他拍摄的《鹿鼎记》、《逃学威龙》、《赌圣》、《赌侠2》等影片，票房都一片大好。
周星驰几乎成了电影届的金字招牌，并与当时红头了半边天的周润发、成龙两人并称为“双周一成”。
那时候的周星驰，影片拍一部火一部，让向华强赚得盆满钵满。
也许是看到了电影拍摄的巨大利润，周星驰动心了，他从老东家“永盛”跳出，与杨国辉等人成立了自己的影视公司。
而让周星驰下定决心创业的契机，正是刘镇伟改编的《西游记》剧本，也就是后来的《大话西游》。
当时刘镇伟找到周星驰谈论这个剧本的时候，周星驰一下子就被里面的故事情节迷住了。
有搞笑、有深度、还有爱情，非常符合周星驰对“无厘头电影”的定义。
周星驰断定，这绝对是一部好电影。
但当时香港的影视行业已有没落之象，为了突出重围，周星驰联系了西安电影厂，试图打开内地市场。
西安电影厂的厂长叫吴天明icon，是个比较有远见和大局观的人，周星驰找到他的时候，他刚刚捧红了张艺谋。
得知对方是香港电影圈赫赫有名的周星驰，吴天明也十分开心，合作意愿非常强烈。
但当刘镇伟把《大话西游》的剧本拿出来之后，吴天明却犹豫了，与其说那是剧本，还不如说就是一个改编后的提纲。
刘镇伟坦言：“剧本完不完整暂且不说，但四大名著拿出来恶搞，恐怕在内地不会有市场，孙悟空竟然谈恋爱？这简直太颠覆了！”
周星驰等人一再保证，这绝对是部大火之剧。
鉴于周星驰之前主演的电影票房，吴天明最终还是妥协了，虽然对剧本没信心，可他相信周星驰的票房号召力。
于是，吴天明从台里拨款3500w，再加上周星驰从公司带来的2500w，一共耗资6000w，开始筹拍这部万众瞩目的《大话西游》。
要知道，前几年张艺谋的《红高粱》，也才花了100w，西安电影厂能给周星驰投资这么多钱，已然是最大的诚意。
但让大家都没想到的是，《大话西游》刚一开拍，双方就矛盾不断，首先是西北方言和粤语的冲突，双方基本属于“鸡同鸭讲”，根本无法交流；
再就是周星驰的导演风格大家很不认可，片场连个像样的剧本都没有，基本是边写边拍，边拍边改，连台词都是周星驰现场编的。
演员演完这一场，甚至都不知道下一场演什么，本来就不看好这个剧本的演员们，纷纷撂挑子不干。
现场缺演员缺到不行，没办法，最后好多工作人员都只能上去应急，客串各种妖怪和小角色。
这部片子还没上映，在圈内的口碑就差到了极点。
周星驰听说内地有个谱曲人很厉害，名字叫赵季平，陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》，都出自赵季平之手。
于是，周星驰带着80w和满满的诚意，找到了赵季平。
赵季平一看剧本，当时脑袋就大了：“怪不得都说你们这部剧不知所云，连我看不懂这个剧本在写什么，这个活儿我接不了。”
后来，在吴天明的百般劝说下，赵季平才勉强同意给《大话西游》谱曲，但却提出了一个要求：“片子里千万不要署我的名，我丢不起这个人。”
为了深入了解这部戏，给谱曲寻找灵感，赵季平还亲自去了一趟片场。
结果那天正巧在拍牛魔王体内的打斗戏，片场挂满了“五脏六腑”，赵季平当时就恶心得吐了。
回来后，赵季平写下了《芦苇荡》，好歹算是交了差。
就这样，这部片子终于在磕磕绊绊中拍完，等到了上映的日子。
让周星驰大为不解的是，《大话西游》上映后，票房仅为60w，观众纷纷吐槽：“为什么好端端的西游记要改成这样？”
一时间，影片差评如潮，很多影院才上映两天，就把它强制下线，档期排给了别的片子。
周星驰首部导演片就这样让他亏得血本无归，公司成立还不到一年，就宣布破产了。
周星驰因此低迷了很久，编剧刘镇伟直接躲到了国外散心。
可神奇的是，这部《大话西游》竟然在两年后翻红，成为了后世无法超越的经典，周星驰也完成了从“星仔”到星爷的蜕变。
很多年后，当观众再重温这部影片时，感慨的说道：“20年前，我以为它是个喜剧；20年后，我才看懂它其实是个悲剧。”
幸运之神当时并没有眷顾周星驰，但时间，却让他登上了神坛。
周星驰之前是向华强公司旗下的当红艺人，他拍摄的《鹿鼎记》、《逃学威龙》、《赌圣》、《赌侠2》等影片，票房都一片大好。
周星驰几乎成了电影届的金字招牌，并与当时红头了半边天的周润发、成龙两人并称为“双周一成”。
那时候的周星驰，影片拍一部火一部，让向华强赚得盆满钵满。
也许是看到了电影拍摄的巨大利润，周星驰动心了，他从老东家“永盛”跳出，与杨国辉等人成立了自己的影视公司。
而让周星驰下定决心创业的契机，正是刘镇伟改编的《西游记》剧本，也就是后来的《大话西游》。
当时刘镇伟找到周星驰谈论这个剧本的时候，周星驰一下子就被里面的故事情节迷住了。
有搞笑、有深度、还有爱情，非常符合周星驰对“无厘头电影”的定义。
周星驰断定，这绝对是一部好电影。
但当时香港的影视行业已有没落之象，为了突出重围，周星驰联系了西安电影厂，试图打开内地市场。
西安电影厂的厂长叫吴天明icon，是个比较有远见和大局观的人，周星驰找到他的时候，他刚刚捧红了张艺谋。
得知对方是香港电影圈赫赫有名的周星驰，吴天明也十分开心，合作意愿非常强烈。
但当刘镇伟把《大话西游》的剧本拿出来之后，吴天明却犹豫了，与其说那是剧本，还不如说就是一个改编后的提纲。
刘镇伟坦言：“剧本完不完整暂且不说，但四大名著拿出来恶搞，恐怕在内地不会有市场，孙悟空竟然谈恋爱？这简直太颠覆了！”
周星驰等人一再保证，这绝对是部大火之剧。
鉴于周星驰之前主演的电影票房，吴天明最终还是妥协了，虽然对剧本没信心，可他相信周星驰的票房号召力。
于是，吴天明从台里拨款3500w，再加上周星驰从公司带来的2500w，一共耗资6000w，开始筹拍这部万众瞩目的《大话西游》。
要知道，前几年张艺谋的《红高粱》，也才花了100w，西安电影厂能给周星驰投资这么多钱，已然是最大的诚意。
但让大家都没想到的是，《大话西游》刚一开拍，双方就矛盾不断，首先是西北方言和粤语的冲突，双方基本属于“鸡同鸭讲”，根本无法交流；
再就是周星驰的导演风格大家很不认可，片场连个像样的剧本都没有，基本是边写边拍，边拍边改，连台词都是周星驰现场编的。
演员演完这一场，甚至都不知道下一场演什么，本来就不看好这个剧本的演员们，纷纷撂挑子不干。
现场缺演员缺到不行，没办法，最后好多工作人员都只能上去应急，客串各种妖怪和小角色。
这部片子还没上映，在圈内的口碑就差到了极点。
周星驰听说内地有个谱曲人很厉害，名字叫赵季平，陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》，都出自赵季平之手。
于是，周星驰带着80w和满满的诚意，找到了赵季平。
赵季平一看剧本，当时脑袋就大了：“怪不得都说你们这部剧不知所云，连我看不懂这个剧本在写什么，这个活儿我接不了。”
后来，在吴天明的百般劝说下，赵季平才勉强同意给《大话西游》谱曲，但却提出了一个要求：“片子里千万不要署我的名，我丢不起这个人。”
为了深入了解这部戏，给谱曲寻找灵感，赵季平还亲自去了一趟片场。
结果那天正巧在拍牛魔王体内的打斗戏，片场挂满了“五脏六腑”，赵季平当时就恶心得吐了。
回来后，赵季平写下了《芦苇荡》，好歹算是交了差。
就这样，这部片子终于在磕磕绊绊中拍完，等到了上映的日子。
让周星驰大为不解的是，《大话西游》上映后，票房仅为60w，观众纷纷吐槽：“为什么好端端的西游记要改成这样？”
一时间，影片差评如潮，很多影院才上映两天，就把它强制下线，档期排给了别的片子。
周星驰首部导演片就这样让他亏得血本无归，公司成立还不到一年，就宣布破产了。
周星驰因此低迷了很久，编剧刘镇伟直接躲到了国外散心。
可神奇的是，这部《大话西游》竟然在两年后翻红，成为了后世无法超越的经典，周星驰也完成了从“星仔”到星爷的蜕变。
很多年后，当观众再重温这部影片时，感慨的说道：“20年前，我以为它是个喜剧；20年后，我才看懂它其实是个悲剧。”
幸运之神当时并没有眷顾周星驰，但时间，却让他登上了神坛。
唉我又要说了
赫尔墨斯对鸟说那句话不是说他故意不教怎么前行
是他教不了
「自分は君に翔び方を教えたが、歩き方は……
生命としての生き方は、到底教えられなかった。」
教えられる，动词可能形，表能力，这个可能形的否定对应的英语单词应该是unable
而且你看他那个迷茫的样子还有温柔的性格，他会是那种直接把自己人生观暴力灌输给孩子的家长吗
当然是要让鸟儿自由地飞翔去见识世间的真相然后自己领悟到生存的真理
当然鸟儿只是个懵懂的接收器共感器，别人给她啥她就感受啥反映啥，所以赫尔墨斯说以后你会找到有人能教你，等你完成了旅途找到了答案我会由衷地/打从心底为你送上花朵
「しかし、永い永い旅の果てに、
君はきっと、それを知る誰かに出会うだろう。
そうして答えを得て、再びここへ帰ってきたときには……
君を大いに讃え、労おう。」
「花を……。
いつかこの旅をやり遂げた君に、心から花を贈ろう。」
（这个心から到底为什么删掉这么好这么巧妙的一个双关啊啊啊啊啊啊
她毕竟不是人，很难说她决定为亚德里斯带来温柔的终结究竟是她自己归纳总结出来的还是因为宇宙中的绝望就是充满恶意的，又或者她还是随赫尔墨斯本质很温柔所以才会觉得活着太痛苦太挣扎死了才安稳静美（看星海那段法丹尼尔也基本是这么想的，他确实是终末歌姬没错，黑鸟亚德里斯分鸟）总之她过载了，正如制作组所说敌人并不是梅蒂恩，我觉得她只是绝望的载体和具象化，载体没有意志，敌人是绝望本身
而且我觉得放手让孩子自己悟才是正常的育儿观念吧（
↑**p1-p2**
赫尔墨斯这个男妈妈身上几乎没有爹味，他是绝对中立，他是观察者，又不仅仅是游离的观察者而同时是实验的参与者和实验对象
所以黑鸟说他傻，我本可以给你最温柔的终结
他完全可以放弃寻求这个答案交出鸟跟爱梅走，也完全可以拥抱虚无和绝望舍弃血肉和鸟走，两种选项他都不用看着人类受苦自己跟着难受得要命也不用把光呆这个难得的知己从他的记忆里抹消孤独恐惧一辈子，更不用背负是自己不完善的设计和疏忽导致珍视的鸟儿全都爆炸消失的愧疚和自责，他想逃避痛苦想置身事外的话有的是方法，但他没有，他说他要留下要作为人类和鸟带来的终结战斗到最后一刻
接下维涅斯的剑的时候他甚至还在笑
所以别看他平时软绵绵傻乎乎，这个人其实真的很勇敢很坚强，也很疯，为了真理他什么都可以舍弃什么都可以忍受
↑**p3**
他这种人是不会把自己的观点强加于别人的，他本来也说了无论鸟儿带回什么结论都不会不加思考就肯定或否定，他想拿来给大家探讨，让大家知道这个世界上也有别的活法，希望同胞们能离真理更进一步
「けれど、どんな答えが届いたとしても、
頭ごなしに否定したりせず、考えていきたい……。
みんなに伝えて、弁論をしてもらうのもいいだろう。
その先で……人だけじゃない……
ひとつでも多くの命が、幸せを知れたらいいと思うんだ。」
那为什么还是把大家都扯进来了，因为他被触到底线了，生命的意义的答案就是他的底线，爱梅这边二话不说连报告都不让他听就要求他交出梅蒂恩，他急了他没办法了，兔子急了还咬人呢
而且一开始他抱着鸟跑了也只是说要听报告，他要把报告听完才能下结论 **p4**
这，这也是正常的吧，你和科学研究者说不准研究了全听我的结论就是这个那我也会想拿烧杯砸人的好吧，外行领导内行不可取
oh这或许也是一种秀才遇到兵，碰巧这个秀才还稍微有点挣扎的能力
这边也有一句很重要的翻译错了：
「星々の答えを聞きたいんだ……
それが世界に押し殺される前に……。」**p5**
直译：我想听群星的回答……在它们被世界抹杀之前……
不是说在群星灭亡之前，是说珍贵的报告被你们武断地掐灭之前，而且梅蒂恩传报告回来的时候这些文明都已经灭亡了吧，不知道为什么翻译完全不看上下文校对也没给指出来，或者真的校对过了吗，不说翻错的地方，错别字居然都那么多
最后你们四个顶着全员弱化的debuff把他打趴下了，
（对也不是你们四个菜，进本之前职员就说了赫尔墨斯开了什么紧急状态，为了防止创造生物暴走造成破坏造物院范围内除了员工其他东西能力都会被限制，进本之前你们四个还掂量了一下大家都很牛逼所以顶着弱化也可以试试，赫尔墨斯没吃debuff脱了衣服还打不过你们恰恰说明了你们很强，真的不是什么菜或者吃书是你没好好看剧情 **p6**）
他跪那喘的时候爱梅还是二话不说就要强行带人走，他强撑着站起来踉跄着走过去对鸟说的第一句话就是对不起我本来说要把你的报告全部好好听一遍，现在看来我把这个机会输掉了，那在我们把命运交到别人手里之前，我想至少听这一个答案，远方的星球上存在幸福生命的意义活着的喜悦吗 **p7-p8**
然后鸟说了，鸟说完大家都还沉默着呢爱梅一句话给赫尔墨斯干破防了，爱梅说开什么玩笑凭什么擅自决定我们的生死，赫尔墨斯说哈哈大家平时不就是这么决定创造物的生死的吗都是以太谁比谁高贵啊如果认为终结才是救赎那把我们都杀掉不是和我们平时做的事一样吗确实我肯定不对但你们也不正确来咱就走着瞧看看人类到底值不值得活下去正好这里是厄尔庇斯生命的实验场我以所长赫尔墨斯之名执行对人的裁定
（对不起，但我觉得不加标点比较能反映出当时赫尔墨斯那个破防的状态
“人类值不值得活下去”就是被称为法丹尼尔的人·亚蒙在回归星海之前提到的那个“那个人上万年前提出的问题”
惹顺带一提被称为法丹尼尔的人消散的那段bgm就是厄尔庇斯夜晚的bgm **p9-p10**
哪怕爱梅不说那句话他都不会立刻选这么激进的方式
当然也不能说爱梅就做错了，赫尔墨斯说要听完报告再探讨怎么办是一种研究者的理想主义，人家在外面都快打过来了哪那么多时间给你搞这个
所以厄尔庇斯剧情包括87级长动画我跑完唯一的感想就是很震撼，“原来是这样的一个故事啊……”
没什么谁对谁错谁好谁坏，每个人都做出了自己的选择，他/她会那么选因为他/她就是那样的人
我觉得当成神话来看就好，会有人去纠结神话里的人为什么会做出超出现代人认知的选择吗
但我觉得艾里迪布斯好惨好工具哦，一位无端被塞进神里的状况外小白（
这是什么认真工作却莫名被坑的奇妙体质，后面光战那次也是，oh我的圣人我洁白的羔羊（行了
其实还挺感慨的，这样一个人他根本不想，却还是把大家都卷进来一起痛苦一起盛大地死亡了，知道了这些再去看亚蒙在花园里说的那些话，真的不知道该说什么好 **p11**
也不是遗憾或者惋惜，只是觉得曾经那个人是那样的，现在这个人是这样的，命运真是恶趣味
而且亚蒙……你又是在扮演谁
我不同意说亚蒙和赫尔墨斯就是完全不同的两个人，亚蒙身上与赫尔墨斯一脉相承的东西太多了；但他们当然也不是同一个人，亚蒙是作为自己成长起来的，他们身上不同的地方也太多了，至少赫尔墨斯肯定不会把女人和她最讨厌的狗duang在一起
甚至我觉得亚拉戈时代的亚蒙和后来的法丹尼尔也很难说就完全是同一个人，他自己说了亚蒙是他抛弃的过去，不过既然星海里他选择以亚蒙的姿态出现并说这是刻印在他灵魂深处的姿态，后面也说他作为他自己成长经历了很多已经彻底绝望心里很痛苦，那么他的自我认知应该是亚蒙
他们都活得很孤独很痛苦也很迷茫，都很执着甚至执拗，我觉得亚蒙是赫尔墨斯的延续，赫尔墨斯则是亚蒙摆脱不掉的影子和幽灵，他侵占了他的梦境。亚蒙拒绝赫尔墨斯的同时又客观上追寻了他的道路，赫尔墨斯是他捉不住抱不到也甩不掉的影子
所以我觉得法丹水仙很好嗑，有没有饭饭（ntm
至于光呆那句下次一起去寻找，我觉得是对亚蒙说的，因为亚蒙他也说如果不是这样那我（私）追求的到底是什么，然后才自称闪成赫尔墨斯的自分说我等待的想要的到底是什么样的答案 **p12-p13**
中文没办法体现自称的不同真是太遗憾了！
另外的选项我也都觉得是对亚蒙说的，因为面前的这个人就是亚蒙，他不是赫尔墨斯，就算他有赫尔墨斯的影子受到赫尔墨斯的影响，他也仍然是亚蒙
不如说亚蒙这个人里就包含赫尔墨斯影响到的那一部分（所以水仙饭饭呢有没有懂的
赫尔墨斯已经死了，他在世界分裂的时候已经彻底死去了（也是因为这个鸟那句等世界充满生机要是能让赫尔墨斯也看看就好了直接把我emo到当场回国服洗成cos号 **p14**），现在的亚蒙是另一个人，但亚蒙也即将死去，他沉睡在星海里
下一次这个执着的灵魂又会诞生为另一个人，继续为找不到答案的梦境困扰，继续向群星叩问生命的意义，这就是这颗孤独的灵魂的宿命，这就是解析万象之理的法丹尼尔席的使命
呜呜，下一次能不能和我结婚……（喂
最后再强塞一首歌，Wie Wird Man Seinen Schatten Los **p15**
分享Various Artists的单曲《Wie Wird Man Seinen Schatten Los》: https://t.cn/A6aAx4cH
亚蒙也是大天才，天才多少都是相似的
赫尔墨斯对鸟说那句话不是说他故意不教怎么前行
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「自分は君に翔び方を教えたが、歩き方は……
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而且你看他那个迷茫的样子还有温柔的性格，他会是那种直接把自己人生观暴力灌输给孩子的家长吗
当然是要让鸟儿自由地飞翔去见识世间的真相然后自己领悟到生存的真理
当然鸟儿只是个懵懂的接收器共感器，别人给她啥她就感受啥反映啥，所以赫尔墨斯说以后你会找到有人能教你，等你完成了旅途找到了答案我会由衷地/打从心底为你送上花朵
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她毕竟不是人，很难说她决定为亚德里斯带来温柔的终结究竟是她自己归纳总结出来的还是因为宇宙中的绝望就是充满恶意的，又或者她还是随赫尔墨斯本质很温柔所以才会觉得活着太痛苦太挣扎死了才安稳静美（看星海那段法丹尼尔也基本是这么想的，他确实是终末歌姬没错，黑鸟亚德里斯分鸟）总之她过载了，正如制作组所说敌人并不是梅蒂恩，我觉得她只是绝望的载体和具象化，载体没有意志，敌人是绝望本身
而且我觉得放手让孩子自己悟才是正常的育儿观念吧（
↑**p1-p2**
赫尔墨斯这个男妈妈身上几乎没有爹味，他是绝对中立，他是观察者，又不仅仅是游离的观察者而同时是实验的参与者和实验对象
所以黑鸟说他傻，我本可以给你最温柔的终结
他完全可以放弃寻求这个答案交出鸟跟爱梅走，也完全可以拥抱虚无和绝望舍弃血肉和鸟走，两种选项他都不用看着人类受苦自己跟着难受得要命也不用把光呆这个难得的知己从他的记忆里抹消孤独恐惧一辈子，更不用背负是自己不完善的设计和疏忽导致珍视的鸟儿全都爆炸消失的愧疚和自责，他想逃避痛苦想置身事外的话有的是方法，但他没有，他说他要留下要作为人类和鸟带来的终结战斗到最后一刻
接下维涅斯的剑的时候他甚至还在笑
所以别看他平时软绵绵傻乎乎，这个人其实真的很勇敢很坚强，也很疯，为了真理他什么都可以舍弃什么都可以忍受
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ひとつでも多くの命が、幸せを知れたらいいと思うんだ。」
那为什么还是把大家都扯进来了，因为他被触到底线了，生命的意义的答案就是他的底线，爱梅这边二话不说连报告都不让他听就要求他交出梅蒂恩，他急了他没办法了，兔子急了还咬人呢
而且一开始他抱着鸟跑了也只是说要听报告，他要把报告听完才能下结论 **p4**
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这边也有一句很重要的翻译错了：
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他跪那喘的时候爱梅还是二话不说就要强行带人走，他强撑着站起来踉跄着走过去对鸟说的第一句话就是对不起我本来说要把你的报告全部好好听一遍，现在看来我把这个机会输掉了，那在我们把命运交到别人手里之前，我想至少听这一个答案，远方的星球上存在幸福生命的意义活着的喜悦吗 **p7-p8**
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（对不起，但我觉得不加标点比较能反映出当时赫尔墨斯那个破防的状态
“人类值不值得活下去”就是被称为法丹尼尔的人·亚蒙在回归星海之前提到的那个“那个人上万年前提出的问题”
惹顺带一提被称为法丹尼尔的人消散的那段bgm就是厄尔庇斯夜晚的bgm **p9-p10**
哪怕爱梅不说那句话他都不会立刻选这么激进的方式
当然也不能说爱梅就做错了，赫尔墨斯说要听完报告再探讨怎么办是一种研究者的理想主义，人家在外面都快打过来了哪那么多时间给你搞这个
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而且亚蒙……你又是在扮演谁
我不同意说亚蒙和赫尔墨斯就是完全不同的两个人，亚蒙身上与赫尔墨斯一脉相承的东西太多了；但他们当然也不是同一个人，亚蒙是作为自己成长起来的，他们身上不同的地方也太多了，至少赫尔墨斯肯定不会把女人和她最讨厌的狗duang在一起
甚至我觉得亚拉戈时代的亚蒙和后来的法丹尼尔也很难说就完全是同一个人，他自己说了亚蒙是他抛弃的过去，不过既然星海里他选择以亚蒙的姿态出现并说这是刻印在他灵魂深处的姿态，后面也说他作为他自己成长经历了很多已经彻底绝望心里很痛苦，那么他的自我认知应该是亚蒙
他们都活得很孤独很痛苦也很迷茫，都很执着甚至执拗，我觉得亚蒙是赫尔墨斯的延续，赫尔墨斯则是亚蒙摆脱不掉的影子和幽灵，他侵占了他的梦境。亚蒙拒绝赫尔墨斯的同时又客观上追寻了他的道路，赫尔墨斯是他捉不住抱不到也甩不掉的影子
所以我觉得法丹水仙很好嗑，有没有饭饭（ntm
至于光呆那句下次一起去寻找，我觉得是对亚蒙说的，因为亚蒙他也说如果不是这样那我（私）追求的到底是什么，然后才自称闪成赫尔墨斯的自分说我等待的想要的到底是什么样的答案 **p12-p13**
中文没办法体现自称的不同真是太遗憾了！
另外的选项我也都觉得是对亚蒙说的，因为面前的这个人就是亚蒙，他不是赫尔墨斯，就算他有赫尔墨斯的影子受到赫尔墨斯的影响，他也仍然是亚蒙
不如说亚蒙这个人里就包含赫尔墨斯影响到的那一部分（所以水仙饭饭呢有没有懂的
赫尔墨斯已经死了，他在世界分裂的时候已经彻底死去了（也是因为这个鸟那句等世界充满生机要是能让赫尔墨斯也看看就好了直接把我emo到当场回国服洗成cos号 **p14**），现在的亚蒙是另一个人，但亚蒙也即将死去，他沉睡在星海里
下一次这个执着的灵魂又会诞生为另一个人，继续为找不到答案的梦境困扰，继续向群星叩问生命的意义，这就是这颗孤独的灵魂的宿命，这就是解析万象之理的法丹尼尔席的使命
呜呜，下一次能不能和我结婚……（喂
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