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【龚贤 寒山落木图 】
“古树无花叶不存，天寒木落已归根。山翁翘首坐终日，此意寂寥谁与论。”
龚贤曾说：“白者阳也，黑者阴也。石面多平故白，上承日月照临故白；石旁多纹，或草苔所积，或不见日月，为伏阴故黑。”墨法虽是龚贤最大的成就，他的用笔工夫也是不容忽视的。他在沈周晚年的画中得到启示，喜用硬毫秃笔，沉着有力，线质圆厚，苍雄朴拙。
他的艺术风貌主要有两种，为历来画史研究者所熟知的“白色时期”与“黑色时期”，早期的龚贤还在探索的阶段。这时的他似乎对元人冷寂清空的画风有所偏爱，全以干笔勾勒皴擦，以淡墨为主，偶用浓墨点苔，形成一种萧寒清苍的艺术效果。中年后的龚贤开始思变，他在绘画史的长河寻找新的支点，开始钟情于北宋山水，尤其是范宽一派，浓密厚重，如黄宾虹所说：“观宋人山水如行夜山”。我们可以看到，龚贤晚年的绘画，正是以北宋绘画作为依归的。据周亮工《读画录》载：“程青溪论画，于近人少有许可，独题半千画云：画有繁简，乃论笔墨，非论境界也。北宋人千岩万壑，无一笔不简，元人枯枝瘦石，无一笔不繁。通此解者，其半千乎？”可见，程青溪也认识到龚贤对宋元绘画是有深刻体悟的。
赏清代画家. 龚贤作《寒山落木图 》。

【周四盘点 | 名人名画 | 李成】

李成（919-967），五代宋初画家，字咸熙，原籍长安（今陕西西安），先世系唐宗室。擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”。对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。作品有《读碑窠石图》、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》、《茂林远岫图》等。

宋初有所谓“三家山水”，这三家便是李成、范宽和关仝。李成的作品成功地表现了烟霭霏雾和风雨明晦的气候变化中自然山水之灵秀，具有气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微的特点。

他的画作《寒林平野图》，绘长松两株，杂以枯枝寒树，松树枝作蟹状，右上角有宋徽宗题“李成寒林平野”六字，前有“御书”半玺，画上端有乾隆题诗及收藏印鉴。现收藏于台北故宫博物院。李成对山水画的突出贡献，在于他擅长表现山川地势与季节气候的丰富变化，并有所寄托感喟。他创造的“寒林平远”的形象已从荆关一派宏伟壮丽的面貌中脱颖而出。

#中国纪年#

【1196丙辰宋宁宗庆元二年】

李迪 枫鹰雉鸡图

纵189cm，横209.5cm，绢本，设色。此图又称《鹰雉图》或《鹰窥雉图》，是传世宋画中罕见的巨幅，由南宋宫廷画家李迪创作。画左上方署款“庆元丙辰岁李迪画”。北京故宫博物院藏。
画面作对角线构图，主体禽鸟雄鹰置于左上角枯枝巅，俯首下视，紧盯着右下角的锦雉。雉鸡张口鸣叫，正向草丛中窜逃。斜线的呼应关系和雉鸡奔向画外的动态，营造出强烈的紧张气氛，扣人心弦。画家着意刻画苍鹰的眼、喙、爪三个关键部位，目光圆瞪，钢喙如钩，爪尖扣进树皮，既突出了鹰的凶猛矫健秉性，又强调出捕捉猎物时的力之凝聚和意念之专注，可谓真实传神。雉的形象也逼真如生，仓惶奔逃的姿态，惊惧的目光，乍开的羽毛，尤其是蹬出后腿又收缩脚爪的动作，准确地刻画出急于逃命又难脱厄运的情状，可见作者体察生物及其捕捉瞬间之动态的敏锐洞察力和写生传神的高超表现力。作品的笔墨敷彩技巧也十分成熟。禽鸟工整精细，设色轻淡，承北宋崔白以来的院体花鸟传统画更增动感和生意。树干粗勾细染，斑纹点点，呈苍劲之质。枫叶、兰草、丛竹则细笔双勾，淡墨渲染，形体富有弹性，又疏密有致，画法遵循“宣和体”的写生法则。山石运斧劈皴，兼作笔实墨重的擦染，近李唐又存北宋之法。此图堪称宋代院体花鸟画的巨构杰作。