市面上盛行流传很广的三种唱歌体系 带大家了解它们之间的侧重点以及理论核心 可以帮大家更好的选择适合自己的唱歌方法
世界著名的三种唱歌技术：SLS CVT EVT
SLS:简单讲就是它的主要观点是像说话一样去唱歌 无论是唱什么音调什么歌都能够保持住像平时说话一般轻松自然舒服的状态 它讲究的是平衡发声 缺陷就是无法大声唱歌 并且没有特性 因为它讲究的是平衡发声 全部都是在语言水平的状态下去唱歌
CVT:简单讲就是它的主要观点是唱歌应该有各种各样不同的发声模式 讲究各种各样不同的唱歌特色 再比方说你是个摇滚歌手 非常需要唱到声音的临界点 或者说你想要唱的非常有爆发力有激情 或者说你想要唱的非常有特色 那它对你真的再合适不过了
EVT:是具体不抽象的唱歌训练方法 主要观点是学唱歌不能靠感觉应该有具体的训练方法 不同的训练方法针对不同的问题 因为每个人的问题都不同 喜好爱好也都各不相同 所以需要用各种各样不同的训练方法
每个人对这三种方式都有不同的个人偏好 喜好爱好都不相同 问题也都不相同 但我可以尽量列举出这三种不同的方法 让人能够做出选择 能让人大概了解知道他们是什么样子的 讲的是什么意思 并且能够让每个人都能够寻找到最适合自己的唱歌方法[吃瓜][吃瓜][吃瓜][吃瓜]

他凭借一句台词一炮而红，如今身价过亿，连周星驰都敬重他大家好，我是和你们一样爱好娱乐，每天关注娱乐新闻的冶秀兰说娱乐，跟着我带你们每天看最新资讯。周星驰的电影是一个时代的传奇，他的作品既能让人捧腹大笑，又能引起我们内心的共鸣和深思。通过他的影视作品，他能很好地把握作品的节奏，拍摄出一部又一部经典，以其独特的“无厘头”个人演绎方式，在香港和海外广受欢迎，甚至远达北美地区。

一周转眼就过去，关于《孔雀》还是忍不住想纪念一下。对于这部舞剧本身的评价很多，我倒想记录一下它对于我，一个对舞剧感兴趣而正在向爱好者迈进的观众带来的感受。
我是一个喜欢看现场表演的人，疫情前每年都要看几场演唱会才完整，但《孔雀》是我看的第一部舞剧。在中国，几乎可以说提到孔雀，想到的除了东南飞就是杨丽萍老师。能把自己的舞蹈发展成一个符号，甚至一种图腾，在艺术境界上已经超越众人。而说起舞剧，普通人们能说得上来的专业内容真的不多，基本上只能罗列几部剧名，而有深入爱好的人不多，至少相较于时下的流行文化。把孔雀舞，或者说云南民族舞蹈，带有很深的民族风格的舞蹈从所谓的“土”推向被普遍接受的“流行”，杨丽萍在民舞编年史是洋洋洒洒写下大篇幅的人。
我们这代人从小，说起民族舞就是舞台上五颜六色乌泱泱的一群人，能够说得出名字的仿佛只有杨丽萍。即使不了解舞蹈，没去过云南，没看过演出，但都知道云南出了个杨丽萍，有一种舞叫孔雀舞，去云南要看《云南映象》，这成了民族文化的一部分。
纯粹的民族文化要走出来，要打破不同民族文明间的差异，本来就是非常艰难的事情，还要让其他民族接受并且感兴趣，除了努力还需要运气。杨丽萍老师和她打造的作品逐渐成了运气的一部分。
在没有现场看过舞剧之前，我总有和对其他戏剧类型一样的感觉，可能会晦涩难懂，或者需要较多的专业知识，要了解一定的文化背景，需要一定的门槛才能进入。然而《孔雀》的删繁就简把门槛几乎都拆掉了。剧情直接而简单，无论什么层次的观众都能理解表达的内容；配乐囊括了原创音乐和影视配乐甚至游戏音乐，在流行度和共鸣度上包容了更多观众；舞美设计充满想象力，对非专业观众的震撼力和感染力相当充足。而我也是看完之后才发觉，阳春白雪和下里巴人并不一定是反义词，杨丽萍老师和她的《孔雀》在做的更像是艺术的普及。每一位参与到剧里的人，编导、演员、音响、舞美、妆造……包括工作人员和观众，都成为了艺术的传播者。
冲击力更强、时尚度更高、覆盖面更广的富有“动感”的流行文化轻而易举地就能抓住人心，而民族歌舞这一领域的更偏向“静态”的艺术，在普罗大众之中很容易得到“看不懂”、“听不明白”、“理解不了”的反馈。将民族文化进行普适化的创作，不仅是为求得更多的生存空间，更是在融入更广阔的天地，丰富更多人的精神世界。如果要说真的“艺术化”，杨老师30年前的《两棵树》都足够让很多人“看不懂”。通俗易懂的《孔雀》，打通了非专业观众和专业艺术之间的更宽阔的道路，使非专业观众特别是年轻观众感到没有距离，从而对舞蹈燃起兴趣，是这部剧最大的意义吧。#杨丽萍[超话]#