#袁泉[超话]# ◾️袁泉｜生贺特制实绩图
【话剧/电影/电视剧奖项及提名不完全汇总】
从大学时凭借处女作拿下金鸡奖最佳女配角，到毕业后深耕话剧领域，成为话剧大满贯获得者，到涉足音乐，重回荧屏，再到如今斩获百花奖影后，你在每一个属于自己的领域里，如钻石般璀璨夺目，光芒万丈✨
舞台上，银幕中，荧屏里，每一次行云流水般的演绎，饱含无数日夜的凝练
感谢你，赋予角色灵魂，赐予观众感动[心]
生日快乐[蛋糕]@袁泉
期待，下一次作品相遇
期待，更耀眼的未来
（非主流奖项、音乐奖项未收录）
#袁泉1016生日快乐#

《灌篮高手》动画大电影『THE FIRST SLAM DUNK』官方公布大量新情报

◆由井上雄彦老师全新亲绘的湘北五虎海报正式公布
　
◆2022.11.4日 20点 将公布作品全新情报（应该是全新预告）

◆从整本《灌篮高手》原作中严选24话 制作成《灌篮高手 JUMP》（灌篮高手再跳跃）特别收藏书 将于11/8（周二）发售

◆收录了井上雄彦老师在本作品的制作过程中描绘的珍贵插图和长采访等的特别书《THE FIRST SLAM DUNK re:SOURCE》12/15（木）发售

《灌篮高手 JUMP》是B5判 524页 660日元

《THE FIRST SLAM DUNK re:SOURCE》也是B5判 176页 1980日元

【这是一条吹大卫林奇的微博也是一条贝曾书微博，车专这条微博10.20开扌由两位朋友】

大卫林奇，一个产量绝对不算多的导演。但每一部作品都有着极为鲜明的个人烙印。

可以说过去三十年里，没有导演能够拍出比他更引人入胜、更具争议、更令人困惑的电影，也没有导演比他更不愿谈论自己的创作。

那些迷离、惊悚、荒诞、浪漫、神秘的内容似乎组成了他所有的作品。

当然，让我们别忘记那最重要的一环——“梦”。

如何看待“梦”？这成了自己在看完《双峰》系列后在思考的一个问题。

关于“梦”每个人的看法和运用都不同，例如乔治马丁对梦的运用在它的故事往往是充当着“预言”的作用，所以我们在冰与火之歌的世界里看到了诸多由此发生的悲剧。

又例如克里斯托弗诺兰把“梦”用于时间和空间的互相关联与交错，所以当《盗梦空间》结尾陀螺是否停下成了判断

这两种对“梦”的诠释和理解是对梦的是大多数创作者们都会用的，在这种情况下“梦”是能够被感知到且有逻辑的，“梦”只是作为一个创作载体与创作工具。

如果真有人去讲述“梦”本身呢？那会是怎么样的故事？

这就是大卫林奇和他的电影——所有的作品都是他在讲述一个又一个的梦。

在一些影评人文章里，大卫林奇创作手法似乎只是将弗洛伊德的关于梦和精神的分析融入到了自己创作中去的拆解法，仿佛只要去深入挖掘，就能读懂与明白其深意。

但当你真正开始看他的作品后会发现根本不是这样一回事。

这个问题我困惑了很久，直到最近朋友给我寄来了这本《幻夜奇行：大卫·林奇谈电影》。

这本收录二十三篇重要的林奇访谈集，时跨三十多年，也是林奇为数不多敞开心扉、直言不讳的访谈，涵盖了他对创作与人生的方方面面，记录了他对自己电影的独特解读、他的人生哲学，以及对暴力、恐怖、城市、欲望、女性、生老病死、现代人的焦虑等议题的深刻探讨。电影、绘画、音乐、家具设计；现代却令人不安的纽约、衰败污秽却古老美丽的费城；童年的回忆、荒诞的故事、超现实主义的意象……一切都在林奇难以捉摸的谈话与静默中攫住人心。

我这才理解到大卫林奇对“梦”最为核心的诠释是：“梦”是没逻辑的写照。就像是那个最经典的庄周梦蝶还是蝶梦庄周？停，或者这二者都对。

于是我们看到了《妖夜慌踪》、《蓝丝绒》、《穆赫兰道》、《内陆帝国》这些电影以及那部改变了整个人类电视史的《双峰》。

这种写照时而是愿望的实现，例如《穆赫兰道》；时而是被压抑的欲望，例如《妖夜慌踪》；时而伪装起来的满足，例如《《蓝丝绒》。

这些都是梦，大多数的情况下梦的都是写照，没有逻辑且无比真实的写照。

将作品展现为梦的舞台，这就是大卫林奇的创作理念。

迷离，荒诞以及无比的浪漫。

如果你想体会并明白大卫林奇这种浪漫的话，我强烈建议你本《幻夜奇行：大卫·林奇谈电影》。

车专这条微博10.20开扌由两位朋友贝曾书。