sam尊的好帅啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
一个看似拿着救赎剧本的女主
却始终动摇不了男主安乐死的决心
虽然可惜但是又非常合理
对男主来说
——你是我跌落悬崖后见到的最美丽的风景，但依旧无法阻挡我的坠落。爱你，但是更爱从前的我自己。
给我带来的思考是，活着的时候要有自己选择过什么样的生活权利，面临死亡的时候也是如此，要有选择以何种方式结束生命的权利。
#遇见你之前[电影]#

#Ocula 聚焦#｜联结艺术与生活：弗兰克·鲍林鲜为人知的雕塑实践

在弗兰克·鲍林（Frank Bowling）在#伦敦# Stephen Lawrence Gallery 的个展（2022 年 7 月 15 日至 9 月 3 日）举行之际，展览的策展人，亦是即将出版的《Frank Bowling: Sculpture》一书的作者 Sam Cornish，提出了他对鲍林的#雕塑# 实践的见解。

20 世纪 80 年代末，曼彻斯特 Castlefield 画廊的策展人问弗兰克·鲍林，是否愿意自己的绘画与一位雕塑家的作品共同展出，他的回答是：“我自己上吧！”

这一答，诞生了 1988 到 1991 年间的十余件钢制雕塑，它们成为了鲍林一生中仅有的直接和持续投入制作的雕塑作品。在此后的几年里，许多作品丢失、损毁、被窃，或者干脆被移送回废品堆。

大多数幸存下来的作品都安居在鲍林伦敦公寓的杂物中间，被日常生活中的废品、明信片、干花或医疗用品所包围，且常常被盖住。一位当代评论家指出，鲍林认为“雕塑令人满意的标准之一是，它应该看起来亲切得像回家一样，归属于人的话语”。

鲍林的雕塑保留了一种强烈的趁手、即兴，甚至是相当不经意的感觉，它们正是这样制作出来的。鲍林把自己作为雕塑家的业余转换为了优势：这些作品直白，不事雕琢，俏皮，但却有着惊人的韧性和实存感。它们令人想起安东尼·卡罗的雕塑、立体主义和非洲古典艺术。也许最关键的是，它们致敬了 20 世纪早期抽象艺术的几何学和无差别的无限空间。

雕塑性在鲍林最近的绘画中不太明显——他在过去十年左右创作的戏剧性的惊人作品，是我认为他一生中最有力的之一。如果说雕塑性现在不再那么明显，这并不是因为鲍林拒绝了雕塑，而是因为雕塑的经验已经完全被他的思维所吸收。

最近，鲍林谈到他希望在作品中实现“物性”（thingness）。对鲍林来说，“物性”强调了绘画作为实体对象，这不仅受到他的雕塑经验影响，也进入了更广泛的范畴中。

他曾谈到自己试图捕捉事物的“即兴生活”，并断言：“我作为物本身，我在场，我目睹，我感受，我知道，而这种知道就是作品。”他希望绘画的物性能够捕捉某些最广阔意义上的物性，包括身体和围绕身体的世界。

这个梦是不可能的，是理想化的，是美好的，是安慰和生存之道。

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Sam Szafran (1934-2019)
法国画家

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Sam Szafran的作品致力于以具象和诗意的方式对待现实，他在远离艺术世界及其潮流的地方，在工作室的僻静之处发展，他喜欢这种孤独，专注于自己的存在和内心状态。

他通过扭曲和解构封闭空间中的视角来试探人们的专注点，将空间封闭在其自身上。
随着时间的推移，这些东西被打开，碎片化，产生了零散的视觉点，其中时间性的平面倍增，空间被结合和对抗，象征着一种已经永远消失的秩序。

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