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商务印书馆学术中心：
【新书速递】
刘学军：《张力与典范：慧皎〈高僧传〉书写研究》
慧皎《高僧传》作为现存最早的一部僧人传记作品，不仅是中古思想史的宝库，更开创了佛教史传的历史，为历代僧传书写的典范。
钱穆先生曾言：《高僧传》“在宗教里边加进了中国文化传统中的人文历史观点”。本书借鉴这一视角，聚焦《高僧传》的书写，分别从材料源自、文体样式和精神向度等方面，探讨了中古僧传书写的系统性特征，如经录与僧传间的关系为何？“传+论+赞”文体组合模式形成的原因何在？历史、宗教和文学三个维度是如何架构高僧事迹书写的？异域与中土、僧制与王权、学术与政治、时代潮流与个体命运等富于张力的因素是如何塑造僧传文本面貌的？
本书力图从整体上揭示中古僧传书写中的诸种张力现象，及其与《高僧传》典范地位之间的关系，进而从一个全新角度来诠释和思考“佛教中国化”的命题。
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刘学军：《张力与典范：慧皎〈高僧传〉书写研究》
慧皎《高僧传》作为现存最早的一部僧人传记作品，不仅是中古思想史的宝库，更开创了佛教史传的历史，为历代僧传书写的典范。
钱穆先生曾言：《高僧传》“在宗教里边加进了中国文化传统中的人文历史观点”。本书借鉴这一视角，聚焦《高僧传》的书写，分别从材料源自、文体样式和精神向度等方面，探讨了中古僧传书写的系统性特征，如经录与僧传间的关系为何？“传+论+赞”文体组合模式形成的原因何在？历史、宗教和文学三个维度是如何架构高僧事迹书写的？异域与中土、僧制与王权、学术与政治、时代潮流与个体命运等富于张力的因素是如何塑造僧传文本面貌的？
本书力图从整体上揭示中古僧传书写中的诸种张力现象，及其与《高僧传》典范地位之间的关系，进而从一个全新角度来诠释和思考“佛教中国化”的命题。
【新书速递】刘学军：《张力与典范：慧皎〈高僧传〉书写研究》
慧皎《高僧传》作为现存最早的一部僧人传记作品，不仅是中古思想史的宝库，更开创了佛教史传的历史，为历代僧传书写的典范。
钱穆先生曾言：《高僧传》“在宗教里边加进了中国文化传统中的人文历史观点”。本书借鉴这一视角，聚焦《高僧传》的书写，分别从材料源自、文体样式和精神向度等方面，探讨了中古僧传书写的系统性特征，如经录与僧传间的关系为何？“传+论+赞”文体组合模式形成的原因何在？历史、宗教和文学三个维度是如何架构高僧事迹书写的？异域与中土、僧制与王权、学术与政治、时代潮流与个体命运等富于张力的因素是如何塑造僧传文本面貌的？
本书力图从整体上揭示中古僧传书写中的诸种张力现象，及其与《高僧传》典范地位之间的关系，进而从一个全新角度来诠释和思考“佛教中国化”的命题。#佛教#
慧皎《高僧传》作为现存最早的一部僧人传记作品，不仅是中古思想史的宝库，更开创了佛教史传的历史，为历代僧传书写的典范。
钱穆先生曾言：《高僧传》“在宗教里边加进了中国文化传统中的人文历史观点”。本书借鉴这一视角，聚焦《高僧传》的书写，分别从材料源自、文体样式和精神向度等方面，探讨了中古僧传书写的系统性特征，如经录与僧传间的关系为何？“传+论+赞”文体组合模式形成的原因何在？历史、宗教和文学三个维度是如何架构高僧事迹书写的？异域与中土、僧制与王权、学术与政治、时代潮流与个体命运等富于张力的因素是如何塑造僧传文本面貌的？
本书力图从整体上揭示中古僧传书写中的诸种张力现象，及其与《高僧传》典范地位之间的关系，进而从一个全新角度来诠释和思考“佛教中国化”的命题。#佛教#
昨日在卢浮宫博物馆参加专题展开幕式《LES CHOSES：Une histoire de la nature morte》
展题接地气，举重若轻，以小见大，就是一堆东西：静物的故事。
随着策展人Laurence Bertrand Dorléac的思路，即是走马观花，也是难得的饱览细看，在观看中精进，开阔视野，不落窠臼，生发新意。
写下随笔散记，如误了人子弟，预先抱歉着。
展厅布局疏朗雅致，动静相宜，交替混搭。作品丰富多元，绘画、雕塑、摄影、装置、影像，跨媒介、超时空，聚拢调配，素面相对，无声对话，这很后现代，也很解构。
展牌展题，名言词句，相互映照，有书卷气。连布光都好，平添诗意，不愧是业界顶流打造。
唯愿今后引入国内，能以我们自己的观点、视角发起对话，为世界各国艺术策展，这是一片尚未触发延展加深的领域。
纵贯几千年文明史、艺术史，大致还是那些物件，作品，人类的爱物、惜物、恋物、拜物，从没消停过，只要弄的好，惹人不断看下去，就为大伙喜闻乐见。
有意思吗？有意思，但没用。美的事情，艺术的事情，都无用，但不可或缺。这个世界要是没有这些，一点意思都没有。
禽鸟虫鱼，生猛海鲜，花草瓶罐、瓜果蔬菜，藤蔓茎叶，露水鲜汁，衣食住行……各有各的品相质感，只因一个主题“静物”，聚合成一场感官物欲盛宴。
静物，在过去西方各门类艺术中地位最低，处于鄙视链底端。画神话历史的瞧不起画ZJ
的，画皇宫贵族肖像的瞧不起画风俗田园风景的，不入流的静物画要到17世纪才逐步上位。“雕虫小技” ，嘻，技亦灵怪矣哉！
展览从公元前三千五百年，加夫里尼斯史前遗址中发掘的斧头，到古希腊罗马壁画中的宴席美食，到荷兰黄金时代的万物猎奇极尽炫耀，到法国洛可可时代夏尔丹的朴素静物，再到塞尚用一个苹果震惊世界，以及现代主义大师们的各自玩法，最后以杜尚等现当代艺术家的装置结尾。
值得一提的是，展览中有幅董其昌藏钱选的《石竹花》。在时间维度上，西方还未流行静物画的时候，正是中国文化艺术的巅峰时代—宋朝。宋朝当时流行什么呢？恰好是花鸟静物。古人称作“清供”，从最初的礼佛供奉演变至宋朝文人的花枝蔬果与器物相配岁朝清供，文人雅士用以借物抒情。
只有古人才这么没头没脑、全心全意地画物赏物。画得又郑重又陶醉，将平凡的静物画出崇高和虚无感。
这让我想到“Vanitas”，它是拉丁语中“虚无”的意思，从巴洛克时期开始流行的绘画主题，暗示生命短暂，死亡面前，一切浮华物欲享乐都是虚妄徒劳的。
英语的still life，德语的stilleben，荷兰语stilleven，法语的nature morte，意大利语的natura morta
五种语言里对静物的命名都很矛盾，单从字面上说，英德荷三语直译作“静止的生命”，而法意两语则译作“死的自然”，静止和生命、死和自然，相互矛盾。
西方哲学里的人与物，常是相互独立甚至对立关系。因此艺术家尝试描绘这些“物”来表现生命的本质，即存在与虚无。
我想这些静物还有另外一层意思：劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
@卢浮宫博物馆 https://t.cn/Rxe1sII
展题接地气，举重若轻，以小见大，就是一堆东西：静物的故事。
随着策展人Laurence Bertrand Dorléac的思路，即是走马观花，也是难得的饱览细看，在观看中精进，开阔视野，不落窠臼，生发新意。
写下随笔散记，如误了人子弟，预先抱歉着。
展厅布局疏朗雅致，动静相宜，交替混搭。作品丰富多元，绘画、雕塑、摄影、装置、影像，跨媒介、超时空，聚拢调配，素面相对，无声对话，这很后现代，也很解构。
展牌展题，名言词句，相互映照，有书卷气。连布光都好，平添诗意，不愧是业界顶流打造。
唯愿今后引入国内，能以我们自己的观点、视角发起对话，为世界各国艺术策展，这是一片尚未触发延展加深的领域。
纵贯几千年文明史、艺术史，大致还是那些物件，作品，人类的爱物、惜物、恋物、拜物，从没消停过，只要弄的好，惹人不断看下去，就为大伙喜闻乐见。
有意思吗？有意思，但没用。美的事情，艺术的事情，都无用，但不可或缺。这个世界要是没有这些，一点意思都没有。
禽鸟虫鱼，生猛海鲜，花草瓶罐、瓜果蔬菜，藤蔓茎叶，露水鲜汁，衣食住行……各有各的品相质感，只因一个主题“静物”，聚合成一场感官物欲盛宴。
静物，在过去西方各门类艺术中地位最低，处于鄙视链底端。画神话历史的瞧不起画ZJ
的，画皇宫贵族肖像的瞧不起画风俗田园风景的，不入流的静物画要到17世纪才逐步上位。“雕虫小技” ，嘻，技亦灵怪矣哉！
展览从公元前三千五百年，加夫里尼斯史前遗址中发掘的斧头，到古希腊罗马壁画中的宴席美食，到荷兰黄金时代的万物猎奇极尽炫耀，到法国洛可可时代夏尔丹的朴素静物，再到塞尚用一个苹果震惊世界，以及现代主义大师们的各自玩法，最后以杜尚等现当代艺术家的装置结尾。
值得一提的是，展览中有幅董其昌藏钱选的《石竹花》。在时间维度上，西方还未流行静物画的时候，正是中国文化艺术的巅峰时代—宋朝。宋朝当时流行什么呢？恰好是花鸟静物。古人称作“清供”，从最初的礼佛供奉演变至宋朝文人的花枝蔬果与器物相配岁朝清供，文人雅士用以借物抒情。
只有古人才这么没头没脑、全心全意地画物赏物。画得又郑重又陶醉，将平凡的静物画出崇高和虚无感。
这让我想到“Vanitas”，它是拉丁语中“虚无”的意思，从巴洛克时期开始流行的绘画主题，暗示生命短暂，死亡面前，一切浮华物欲享乐都是虚妄徒劳的。
英语的still life，德语的stilleben，荷兰语stilleven，法语的nature morte，意大利语的natura morta
五种语言里对静物的命名都很矛盾，单从字面上说，英德荷三语直译作“静止的生命”，而法意两语则译作“死的自然”，静止和生命、死和自然，相互矛盾。
西方哲学里的人与物，常是相互独立甚至对立关系。因此艺术家尝试描绘这些“物”来表现生命的本质，即存在与虚无。
我想这些静物还有另外一层意思：劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
@卢浮宫博物馆 https://t.cn/Rxe1sII
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