本周通过#我的生活禅# 活动在@慧瞻 法师微博评论区意外发掘到一位宝藏设计师@千只鹤CHENAIS ,好几个之前觉得很不错的文创,比如道文创的国风口罩、手机贴和雨伞,彼岸文创的多个禅意文创产品,上虞般若寺等寺院logo设计都是他的作品,实在太宝藏了[赞][鲜花][赞啊](图1-2来源慧瞻法师微博,图2-9来源设计师千只鹤微博)
#重庆·1949大剧院#
设计:悦集建筑
重庆·1949大剧院是重庆磁器口·金碧正街大型文旅街区项目的一期工程,是大型红色历史舞台剧《重庆·1949》演出的专用剧场。磁器口·金碧正街项目集磁器口商贸文化、巴渝诗词文化、沙磁文化和红岩文化为一体,包含了红色演艺、文旅休闲、酒店民宿、特色商业、水岸休闲等功能分区。项目精心打造了《金碧十二画》景观画廊,把近两公里长的上下三层街区串联起来,作为重庆自然和人文空间风貌的极致展现。其中以重庆·1949大剧院为核心的入口广场片区成为了项目最重要的一个景观节点——“金碧曜红岩”。
主题剧场通常选址于历史街区或旅游景区,借助场所原生的地理风貌和历史文化,烘托剧目的精神内核,使得剧目的呈现文化主题明确、地域特征突出。
重庆·1949大剧院项目选址位于重庆市沙坪坝磁器口片区,属于城市核心区边缘,位于高层住宅、工业遗存、古镇保护区等几大城市功能板块交汇处。场地有着相对复杂的周边环境:西面紧邻212国道和地铁1号线,北面是号称“西南工业之母”的特钢厂文创区,东面紧邻凤凰溪,与磁器口历史文化街区隔水相望。
剧场所处的环境中歌乐山、嘉陵江、磁器口古镇等恰恰是剧情中故事发生的原生场景。如何将这样一个庞大的体量融于周边复杂的环境;如何将其作为一个场所要素串联场地原生的生活场景;如何通过剧场内外的叙事空间来完善观演体验,这些都是重庆·1949大剧院在设计中需要思考和解答的问题。
设计师在思考项目与环境关系的时候抓住两个方面,第一,消解与共融;第二,控制与梳理。设计中既需要通过空间手段弱化建筑的庞大体量,从空间、功能、流线等方面使建筑与周边复杂的环境要素更好地融合;同时,也充分利用主题剧场在空间与形式上的特殊性和影响力,去控制和梳理和外部环境要素,形成个体与群体的相互制约与整合,完成全新的区域空间格局,真正实现场地边界的消解,场景行为的互适和场所精神的共通。
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设计:悦集建筑
重庆·1949大剧院是重庆磁器口·金碧正街大型文旅街区项目的一期工程,是大型红色历史舞台剧《重庆·1949》演出的专用剧场。磁器口·金碧正街项目集磁器口商贸文化、巴渝诗词文化、沙磁文化和红岩文化为一体,包含了红色演艺、文旅休闲、酒店民宿、特色商业、水岸休闲等功能分区。项目精心打造了《金碧十二画》景观画廊,把近两公里长的上下三层街区串联起来,作为重庆自然和人文空间风貌的极致展现。其中以重庆·1949大剧院为核心的入口广场片区成为了项目最重要的一个景观节点——“金碧曜红岩”。
主题剧场通常选址于历史街区或旅游景区,借助场所原生的地理风貌和历史文化,烘托剧目的精神内核,使得剧目的呈现文化主题明确、地域特征突出。
重庆·1949大剧院项目选址位于重庆市沙坪坝磁器口片区,属于城市核心区边缘,位于高层住宅、工业遗存、古镇保护区等几大城市功能板块交汇处。场地有着相对复杂的周边环境:西面紧邻212国道和地铁1号线,北面是号称“西南工业之母”的特钢厂文创区,东面紧邻凤凰溪,与磁器口历史文化街区隔水相望。
剧场所处的环境中歌乐山、嘉陵江、磁器口古镇等恰恰是剧情中故事发生的原生场景。如何将这样一个庞大的体量融于周边复杂的环境;如何将其作为一个场所要素串联场地原生的生活场景;如何通过剧场内外的叙事空间来完善观演体验,这些都是重庆·1949大剧院在设计中需要思考和解答的问题。
设计师在思考项目与环境关系的时候抓住两个方面,第一,消解与共融;第二,控制与梳理。设计中既需要通过空间手段弱化建筑的庞大体量,从空间、功能、流线等方面使建筑与周边复杂的环境要素更好地融合;同时,也充分利用主题剧场在空间与形式上的特殊性和影响力,去控制和梳理和外部环境要素,形成个体与群体的相互制约与整合,完成全新的区域空间格局,真正实现场地边界的消解,场景行为的互适和场所精神的共通。
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小編來分享
楊乃文MUSE繆斯演唱會 服裝造型篇
*設計概念*
本次演出服裝延續主視覺的重點,前製會議中,乃文提出了紅黑漸層的造型想像,為了更符合乃文演出既氣勢凌人又富有情感底蘊的特質,團隊找來設計師——蘇家紘打造此次的演出服裝,造型參照了波希米亞風格在17世紀吉普賽民族的貴族獵裝,利用服裝剪裁劃出分割線條中和了服裝的硬挺,並使用多層綁帶來變形衣服輪廓、平衡視覺上的比重。
特別是在布料的染色工法上,使用了茜草根,紅花,紫草,藏紅花作為染材,其中藏紅花可謂為世界上最昂貴的香料,其珍貴的程度更讓它有了「香料皇后」之稱。過程以手工輪番染整36回,並利用手工浸泡的方式做出不同層次的紅豔,最後再使用石榴皮,墨水樹皮13層疊色出底層的黑。整體工法的反覆細膩與時間淬煉下的精湛手藝,都正呼應了象徵「經典」的「繆斯」精神。
乃文也為重現演唱會海報視覺中的率性造型,剪了俐落短髮,搭上跳脫整體色彩的綠色煙燻眼妝,更顯乃文獨有不羈的形象,完整了MUSE演唱會中至關重要的靈魂角色。
【 造型團隊 】
藝人造型|先鋒派/王鴻志 Dommicwang、葉步杰 Eddie Yeh
服裝設計|蘇家紘 Chiahung Su
樣品師|劉芊慈 Chien Tzu Liu
藝人髮型|劉珈妘 Sydni Liu
藝人髮型助理|陳翰志 Hans Chen
藝人化妝|陳佳惠 Carlin Chen
藝人化妝助理|劉佳琦 Kawwa Kawlo
Photo by 曾佑任
楊乃文MUSE繆斯演唱會 服裝造型篇
*設計概念*
本次演出服裝延續主視覺的重點,前製會議中,乃文提出了紅黑漸層的造型想像,為了更符合乃文演出既氣勢凌人又富有情感底蘊的特質,團隊找來設計師——蘇家紘打造此次的演出服裝,造型參照了波希米亞風格在17世紀吉普賽民族的貴族獵裝,利用服裝剪裁劃出分割線條中和了服裝的硬挺,並使用多層綁帶來變形衣服輪廓、平衡視覺上的比重。
特別是在布料的染色工法上,使用了茜草根,紅花,紫草,藏紅花作為染材,其中藏紅花可謂為世界上最昂貴的香料,其珍貴的程度更讓它有了「香料皇后」之稱。過程以手工輪番染整36回,並利用手工浸泡的方式做出不同層次的紅豔,最後再使用石榴皮,墨水樹皮13層疊色出底層的黑。整體工法的反覆細膩與時間淬煉下的精湛手藝,都正呼應了象徵「經典」的「繆斯」精神。
乃文也為重現演唱會海報視覺中的率性造型,剪了俐落短髮,搭上跳脫整體色彩的綠色煙燻眼妝,更顯乃文獨有不羈的形象,完整了MUSE演唱會中至關重要的靈魂角色。
【 造型團隊 】
藝人造型|先鋒派/王鴻志 Dommicwang、葉步杰 Eddie Yeh
服裝設計|蘇家紘 Chiahung Su
樣品師|劉芊慈 Chien Tzu Liu
藝人髮型|劉珈妘 Sydni Liu
藝人髮型助理|陳翰志 Hans Chen
藝人化妝|陳佳惠 Carlin Chen
藝人化妝助理|劉佳琦 Kawwa Kawlo
Photo by 曾佑任
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