一周转眼就过去，关于《孔雀》还是忍不住想纪念一下。对于这部舞剧本身的评价很多，我倒想记录一下它对于我，一个对舞剧感兴趣而正在向爱好者迈进的观众带来的感受。
我是一个喜欢看现场表演的人，疫情前每年都要看几场演唱会才完整，但《孔雀》是我看的第一部舞剧。在中国，几乎可以说提到孔雀，想到的除了东南飞就是杨丽萍老师。能把自己的舞蹈发展成一个符号，甚至一种图腾，在艺术境界上已经超越众人。而说起舞剧，普通人们能说得上来的专业内容真的不多，基本上只能罗列几部剧名，而有深入爱好的人不多，至少相较于时下的流行文化。把孔雀舞，或者说云南民族舞蹈，带有很深的民族风格的舞蹈从所谓的“土”推向被普遍接受的“流行”，杨丽萍在民舞编年史是洋洋洒洒写下大篇幅的人。
我们这代人从小，说起民族舞就是舞台上五颜六色乌泱泱的一群人，能够说得出名字的仿佛只有杨丽萍。即使不了解舞蹈，没去过云南，没看过演出，但都知道云南出了个杨丽萍，有一种舞叫孔雀舞，去云南要看《云南映象》，这成了民族文化的一部分。
纯粹的民族文化要走出来，要打破不同民族文明间的差异，本来就是非常艰难的事情，还要让其他民族接受并且感兴趣，除了努力还需要运气。杨丽萍老师和她打造的作品逐渐成了运气的一部分。
在没有现场看过舞剧之前，我总有和对其他戏剧类型一样的感觉，可能会晦涩难懂，或者需要较多的专业知识，要了解一定的文化背景，需要一定的门槛才能进入。然而《孔雀》的删繁就简把门槛几乎都拆掉了。剧情直接而简单，无论什么层次的观众都能理解表达的内容；配乐囊括了原创音乐和影视配乐甚至游戏音乐，在流行度和共鸣度上包容了更多观众；舞美设计充满想象力，对非专业观众的震撼力和感染力相当充足。而我也是看完之后才发觉，阳春白雪和下里巴人并不一定是反义词，杨丽萍老师和她的《孔雀》在做的更像是艺术的普及。每一位参与到剧里的人，编导、演员、音响、舞美、妆造……包括工作人员和观众，都成为了艺术的传播者。
冲击力更强、时尚度更高、覆盖面更广的富有“动感”的流行文化轻而易举地就能抓住人心，而民族歌舞这一领域的更偏向“静态”的艺术，在普罗大众之中很容易得到“看不懂”、“听不明白”、“理解不了”的反馈。将民族文化进行普适化的创作，不仅是为求得更多的生存空间，更是在融入更广阔的天地，丰富更多人的精神世界。如果要说真的“艺术化”，杨老师30年前的《两棵树》都足够让很多人“看不懂”。通俗易懂的《孔雀》，打通了非专业观众和专业艺术之间的更宽阔的道路，使非专业观众特别是年轻观众感到没有距离，从而对舞蹈燃起兴趣，是这部剧最大的意义吧。#杨丽萍[超话]#

#2022 going to hurt#
“人从悲伤中大大方方走出来，就是大艺术家。”
又开始间歇性摆烂，压力大的时候反而更爱睡觉和玩，然后报复性后悔。[抓狂]
休息室的仓鼠死了一只，享年2年5个月，比我来这里的时间还要长。剩下的那只一直在咬笼子门，它也会伤心吗？
快乐的阈值好像没变，但是丧的时间和场景莫名其妙就来了。从未如此希望一个阶段的结束，甚至没有什么留念的人或事[作揖]
今天说一定要记录一下，也就几天了，也就二十多天了，只有几个月了，只有一年了。
花的时间最多就是在不停内耗，自我否定与自我肯定间反复。想了好久，我又在害怕些什么呢？人跌入低谷的时候就没有什么好害怕失去的了，因为一直没有得到想要的。
会成长的，但是不一定会变好。反复在确定自己是不是喜欢，最终还是自己最重要。
我想我会开始更坚定一点，因为不管怎么样，你永远都不够努力，卷吧，卷不烂就往死里卷啊哈哈
Sweet night.
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争取月底能做三个正手引体向上，应该不过分吧[加油]

今天晚上看了海边的曼彻斯特。在这之前我看过一次，当时只看了电影的一半。这部电影没有什么太大的起伏，一直是很平淡的压抑，整部电影像是在有条不紊地叙述着压抑和悲痛，一点一点渗透，不紧不慢，你不会有太大的情绪变化，但是看完之后真的久难释怀。
其实我能慢慢感受到Lee的世界因为和帕特里奇的接触在变得开明起来，或许他永远也原谅不了自己，永远也无法和过去和解，但做出努力做出改变已经很棒了。我个人认为那艘船就像是Lee，发动机坏掉了就是一个没用的物品无法使用，而当后面Lee给小帕换了一个动力机时，整个电影画面也变得明亮起来，也看到了Lee的笑容。
虽然最后Lee还是选择放弃小帕的监护权，这令人很难过，但人和人之间永远无法做到真正的共情，那件事情对于Lee来说一定非常痛苦，他很难也无法摆脱痛苦，他选择了活在过去的痛苦中。每个人都有选择生活的方式。无法从过去中走出来也是其中一种，生活不一定要一直向前看。
#一个大艺术家的碎碎念#