小米CIVI 2发布：一款给女性的轻薄款
9月28日，小米正式推出Civi 2新机，一款主打外观、轻薄机身、自拍体验的“轻旗舰”手机。
从怦怦粉、冰冰蓝、朦朦黑、小白裙四款配色上看就很“少女”，其中小白裙配色还是专门联合Hello Kitty设计。
性能方面搭载第一代骁龙7移动平台。前置暗藏了小米史上最强大的前置影像系统，拥有双3200万像素同Sensor居中主摄，能做到单反级的人像虚化。
续航方面配置了小米12S同款的4500mAh电池， 辅以67W有线秒充，40分钟即可充至100%。
9月28日，小米正式推出Civi 2新机，一款主打外观、轻薄机身、自拍体验的“轻旗舰”手机。
从怦怦粉、冰冰蓝、朦朦黑、小白裙四款配色上看就很“少女”，其中小白裙配色还是专门联合Hello Kitty设计。
性能方面搭载第一代骁龙7移动平台。前置暗藏了小米史上最强大的前置影像系统，拥有双3200万像素同Sensor居中主摄，能做到单反级的人像虚化。
续航方面配置了小米12S同款的4500mAh电池， 辅以67W有线秒充，40分钟即可充至100%。
清中期 粉彩「百花不露地」仙人像 美國大都會藝術博物館藏 [照相机]
「百花不露地」是清代在社會文化達到頂峰時的產物，在清乾隆時期的景德鎮御窯廠，匯集了當代最著名的一批名工巧匠，令這個時期的瓷器，不論是數量還是質量上都達到了一個不可企及的高度，百花不露地就是這個時期產生的。
百花不露地是瓷器釉上彩的一種表現手法，直解為畫上許多花把底子都蓋住，使其不露地兒，也叫做「萬花錦」、「萬花堆」、「萬花獻瑞圖」等。其繪飾手法屬於粉彩的一種，粉彩是康熙朝形成的，那麼「百花不露地」的表現手法也不會早於康熙朝。「百花不露地」的畫面繁縟，極盡工巧，襯托出了器物本身的雍容華貴，強烈的視覺衝擊表現出了極大的美感。這種紋飾多在瓷器中心部位做繪出牡丹等大朵紋樣，並在周圍以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牽牛花等等各種小花作為陪襯，輔紋精細，令整個畫面覆蓋整個瓷器之上，象徵著百花呈瑞的好兆頭，花之形狀、大小、正側，各盡其致，繁密之極。
清代乾隆時期是清代社會發展的鼎盛時期，景德鎮御窯廠薈萃了一代名師巧匠，無論數量還是質量都達到了歷史的頂峰，「百花不露地」的裝飾風格就在這個盛世間應運而生，專供皇室使用。寓意「百花呈瑞，盛世升平」。其繪制過程是：先用生料在素瓷面上勾勒名花異卉，然後繪畫少量枝蔓串連起來。給花卉填色之前，先用鍋灰打底，再填色，再洗染大花頭明暗，小花頭則用粉彩平塗之。最後，在空白處填地色，常填黑、黃、紅、藍、綠等色地，以襯托花卉紋樣，並以黑白兩色最常見，白為艷，黑為貴。據《乾隆內務府紀事》中記載，這種圖案的器物為尋常賞花時所用，有「萬花獻瑞」之吉意。當時曾明文規定：「年節用‘三陽開泰’，上元節用‘五穀豐登’，端午節用‘艾葉靈符’，七夕用‘鵲橋仙渡’，祝壽用‘萬壽無疆’……尋常賞花用‘萬花獻瑞’俱按時令燒造。」
百花不露地在乾隆嘉慶時期，都是以白釉為地，然後施以粉彩，各種花卉繪畫繁縟細膩，彩料也厚實均勻，基本不露白釉地。到了清代晚期，繪畫的花卉已沒有盛世的精緻，彩料也顯得厚薄不勻，關鍵是在除繪畫花卉外露出的白釉地上還填塗金彩，成金地百花彩，而到清末民國時期，這種百花不露地，已經變成黑地百花，雖然都是百花不露地的裝飾，但從乾隆～民國，地的裝飾也明顯不同，乾嘉時期的不露地，到金地百花和黑地百花，時代的不同彩料的渲染以及地的填色也不一樣。
乾隆時期，清朝的瓷器從工藝到品種都達到了一種頂峰狀態，繁密和華貴是這一時期的特點。而百花不露地工藝充分的反映了這種特點。繁華的頂點必然是衰落，乾隆之後，中國的瓷器，在繁榮中，已經透露出衰落的氣息。百花不露地工藝的瓷器，遠看給人一種極其密集的感覺，甚至會引起人視覺上的不適，但是近看，每一朵花都畫的十分精緻。
百花不落地者，若無良工為之構圖設計，巧匠為之敷彩洗染，何來一器成，天下寵？故其燒制頗為考究。
首先，需要內務府造辦處出具畫樣，設計百花齊聚之畫稿，交付御窯廠作為粉本，其構思最妙之處則是盡收春意盎然之象而又無砌堆之感，殊為巧思。
其次，御窯廠的工匠將畫稿臨摹勾勒於白瓷胎上，務必與原稿一致，同時又要照顧到器表不同於紙面的不均衡特性。百花不露地者花飾遍身皆是，故臨摹工作最難，而臨摹畫稿為施彩繪畫之基礎，一旦有誤，全局皆變，任其彩料何等妍美，畫手如何高超，亦無法彌補畫稿原有之神韻。
第三，彩料配制之多堪稱眾瓷之首，百花不露地者一器之上所見顏色不下於三十餘種，故繪畫之前，彩瓷的所有顏料必須配備，種類繁多幾近百種，均需一一調試。此項工作之完成需動用多少人力，耗費多少時間，預支多少成本，可想而知。
最後，填繪洗染，必經畫師數人之手，歷十數日之功方可入窯。故一器告成，歷時數月之久，耗資甚巨，絕非其它御瓷可比。如此繁復之至必將注定百花不露地者燒造不多，大器則更為罕見。
如此工藝，必出現在工藝繁榮之世。乾隆一朝，瓷藝精進，榷陶使者唐英殫心竭慮，集歷代名窯之大成，括中外良器之精萃，藉以御窯廠之能工巧匠，以瓷為胎，敷設彩釉，鑄就千古不遇之輝煌。其間既崇尚復古，亦勇於創新，所帶來的技術突破與藝術新姿採均在中國藝術史上寫下重要的一頁。
誠如《陶雅》所稱：「至乾隆，則華縟極矣，精巧之致，幾於鬼斧神工。」其中百花不露地一項為乾隆御瓷粉彩器之珍貴雋品，歷為藏家所珍。[抱一抱]
「百花不露地」是清代在社會文化達到頂峰時的產物，在清乾隆時期的景德鎮御窯廠，匯集了當代最著名的一批名工巧匠，令這個時期的瓷器，不論是數量還是質量上都達到了一個不可企及的高度，百花不露地就是這個時期產生的。
百花不露地是瓷器釉上彩的一種表現手法，直解為畫上許多花把底子都蓋住，使其不露地兒，也叫做「萬花錦」、「萬花堆」、「萬花獻瑞圖」等。其繪飾手法屬於粉彩的一種，粉彩是康熙朝形成的，那麼「百花不露地」的表現手法也不會早於康熙朝。「百花不露地」的畫面繁縟，極盡工巧，襯托出了器物本身的雍容華貴，強烈的視覺衝擊表現出了極大的美感。這種紋飾多在瓷器中心部位做繪出牡丹等大朵紋樣，並在周圍以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牽牛花等等各種小花作為陪襯，輔紋精細，令整個畫面覆蓋整個瓷器之上，象徵著百花呈瑞的好兆頭，花之形狀、大小、正側，各盡其致，繁密之極。
清代乾隆時期是清代社會發展的鼎盛時期，景德鎮御窯廠薈萃了一代名師巧匠，無論數量還是質量都達到了歷史的頂峰，「百花不露地」的裝飾風格就在這個盛世間應運而生，專供皇室使用。寓意「百花呈瑞，盛世升平」。其繪制過程是：先用生料在素瓷面上勾勒名花異卉，然後繪畫少量枝蔓串連起來。給花卉填色之前，先用鍋灰打底，再填色，再洗染大花頭明暗，小花頭則用粉彩平塗之。最後，在空白處填地色，常填黑、黃、紅、藍、綠等色地，以襯托花卉紋樣，並以黑白兩色最常見，白為艷，黑為貴。據《乾隆內務府紀事》中記載，這種圖案的器物為尋常賞花時所用，有「萬花獻瑞」之吉意。當時曾明文規定：「年節用‘三陽開泰’，上元節用‘五穀豐登’，端午節用‘艾葉靈符’，七夕用‘鵲橋仙渡’，祝壽用‘萬壽無疆’……尋常賞花用‘萬花獻瑞’俱按時令燒造。」
百花不露地在乾隆嘉慶時期，都是以白釉為地，然後施以粉彩，各種花卉繪畫繁縟細膩，彩料也厚實均勻，基本不露白釉地。到了清代晚期，繪畫的花卉已沒有盛世的精緻，彩料也顯得厚薄不勻，關鍵是在除繪畫花卉外露出的白釉地上還填塗金彩，成金地百花彩，而到清末民國時期，這種百花不露地，已經變成黑地百花，雖然都是百花不露地的裝飾，但從乾隆～民國，地的裝飾也明顯不同，乾嘉時期的不露地，到金地百花和黑地百花，時代的不同彩料的渲染以及地的填色也不一樣。
乾隆時期，清朝的瓷器從工藝到品種都達到了一種頂峰狀態，繁密和華貴是這一時期的特點。而百花不露地工藝充分的反映了這種特點。繁華的頂點必然是衰落，乾隆之後，中國的瓷器，在繁榮中，已經透露出衰落的氣息。百花不露地工藝的瓷器，遠看給人一種極其密集的感覺，甚至會引起人視覺上的不適，但是近看，每一朵花都畫的十分精緻。
百花不落地者，若無良工為之構圖設計，巧匠為之敷彩洗染，何來一器成，天下寵？故其燒制頗為考究。
首先，需要內務府造辦處出具畫樣，設計百花齊聚之畫稿，交付御窯廠作為粉本，其構思最妙之處則是盡收春意盎然之象而又無砌堆之感，殊為巧思。
其次，御窯廠的工匠將畫稿臨摹勾勒於白瓷胎上，務必與原稿一致，同時又要照顧到器表不同於紙面的不均衡特性。百花不露地者花飾遍身皆是，故臨摹工作最難，而臨摹畫稿為施彩繪畫之基礎，一旦有誤，全局皆變，任其彩料何等妍美，畫手如何高超，亦無法彌補畫稿原有之神韻。
第三，彩料配制之多堪稱眾瓷之首，百花不露地者一器之上所見顏色不下於三十餘種，故繪畫之前，彩瓷的所有顏料必須配備，種類繁多幾近百種，均需一一調試。此項工作之完成需動用多少人力，耗費多少時間，預支多少成本，可想而知。
最後，填繪洗染，必經畫師數人之手，歷十數日之功方可入窯。故一器告成，歷時數月之久，耗資甚巨，絕非其它御瓷可比。如此繁復之至必將注定百花不露地者燒造不多，大器則更為罕見。
如此工藝，必出現在工藝繁榮之世。乾隆一朝，瓷藝精進，榷陶使者唐英殫心竭慮，集歷代名窯之大成，括中外良器之精萃，藉以御窯廠之能工巧匠，以瓷為胎，敷設彩釉，鑄就千古不遇之輝煌。其間既崇尚復古，亦勇於創新，所帶來的技術突破與藝術新姿採均在中國藝術史上寫下重要的一頁。
誠如《陶雅》所稱：「至乾隆，則華縟極矣，精巧之致，幾於鬼斧神工。」其中百花不露地一項為乾隆御瓷粉彩器之珍貴雋品，歷為藏家所珍。[抱一抱]
清中期 粉彩「百花不露地」仙人像 美国大都会艺术博物馆藏
“百花不露地”是清代在社会文化达到顶峰时的产物，在清乾隆时期的景德镇御窑厂，汇集了当代最著名的一批名工巧匠，令这个时期的瓷器，不论是数量还是质量上都达到了一个不可企及的高度，百花不露地就是这个时期产生的。
百花不露地是瓷器釉上彩的一种表现手法，直解为画上许多花把底子都盖住，使其不露地儿，也叫做“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等。其绘饰手法属于粉彩的一种，粉彩是康熙朝形成的，那么“百花不露地”的表现手法也不会早于康熙朝。“百花不露地”的画面繁缛，极尽工巧，衬托出了器物本身的雍容华贵，强烈的视觉冲击表现出了极大的美感。这种纹饰多在瓷器中心部位做绘出牡丹等大朵纹样，并在周围以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等等各种小花作为陪衬，辅纹精细，令整个画面覆盖整个瓷器之上，象征着百花呈瑞的好兆头，花之形状、大小、正侧，各尽其致，繁密之极。
清代乾隆时期是清代社会发展的鼎盛时期，景德镇御窑厂荟萃了一代名师巧匠，无论数量还是质量都达到了历史的顶峰，“百花不露地”的装饰风格就在这个盛世间应运而生，专供皇室使用。寓意“百花呈瑞，盛世升平”。其绘制过程是：先用生料在素瓷面上勾勒名花异卉，然后绘画少量枝蔓串连起来。给花卉填色之前，先用锅灰打底，再填色，再洗染大花头明暗，小花头则用粉彩平涂之。最后，在空白处填地色，常填黑、黄、红、蓝、绿等色地，以衬托花卉纹样，并以黑白两色最常见，白为艳，黑为贵。据《乾隆内务府纪事》中记载，这种图案的器物为寻常赏花时所用，有“万花献瑞”之吉意。当时曾明文规定：“年节用‘三阳开泰’，上元节用‘五谷丰登’，端午节用‘艾叶灵符’，七夕用‘鹊桥仙渡’，祝寿用‘万寿无疆’……寻常赏花用‘万花献瑞’俱按时令烧造。”
百花不露地在乾隆嘉庆时期，都是以白釉为地，然后施以粉彩，各种花卉绘画繁缛细腻，彩料也厚实均匀，基本不露白釉地。到了清代晚期，绘画的花卉已没有盛世的精致，彩料也显得厚薄不匀，关键是在除绘画花卉外露出的白釉地上还填涂金彩，成金地百花彩，而到清末民国时期，这种百花不露地，已经变成黑地百花，虽然都是百花不露地的装饰，但从乾隆～民国，地的装饰也明显不同，乾嘉时期的不露地，到金地百花和黑地百花，时代的不同彩料的渲染以及地的填色也不一样。
乾隆时期，清朝的瓷器从工艺到品种都达到了一种顶峰状态，繁密和华贵是这一时期的特点。而百花不露地工艺充分的反映了这种特点。繁华的顶点必然是衰落，乾隆之后，中国的瓷器，在繁荣中，已经透露出衰落的气息。百花不露地工艺的瓷器，远看给人一种极其密集的感觉，甚至会引起人视觉上的不适，但是近看，每一朵花都画的十分精致。
百花不落地者，若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，何来一器成，天下宠？故其烧制颇为考究。
首先，需要内务府造办处出具画样，设计百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感，殊为巧思。
其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致，同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性。百花不露地者花饰遍身皆是，故临摹工作最难，而临摹画稿为施彩绘画之基础，一旦有误，全局皆变，任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。
第三，彩料配制之多堪称众瓷之首，百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。
最后，填绘洗染，必经画师数人之手，历十数日之功方可入窑。故一器告成，历时数月之久，耗资甚巨，绝非其它御瓷可比。如此繁复之至必将注定百花不露地者烧造不多，大器则更为罕见。
如此工艺，必出现在工艺繁荣之世。乾隆一朝，瓷艺精进，榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。
诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品，历为藏家所珍。[强][抱拳]
“百花不露地”是清代在社会文化达到顶峰时的产物，在清乾隆时期的景德镇御窑厂，汇集了当代最著名的一批名工巧匠，令这个时期的瓷器，不论是数量还是质量上都达到了一个不可企及的高度，百花不露地就是这个时期产生的。
百花不露地是瓷器釉上彩的一种表现手法，直解为画上许多花把底子都盖住，使其不露地儿，也叫做“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等。其绘饰手法属于粉彩的一种，粉彩是康熙朝形成的，那么“百花不露地”的表现手法也不会早于康熙朝。“百花不露地”的画面繁缛，极尽工巧，衬托出了器物本身的雍容华贵，强烈的视觉冲击表现出了极大的美感。这种纹饰多在瓷器中心部位做绘出牡丹等大朵纹样，并在周围以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等等各种小花作为陪衬，辅纹精细，令整个画面覆盖整个瓷器之上，象征着百花呈瑞的好兆头，花之形状、大小、正侧，各尽其致，繁密之极。
清代乾隆时期是清代社会发展的鼎盛时期，景德镇御窑厂荟萃了一代名师巧匠，无论数量还是质量都达到了历史的顶峰，“百花不露地”的装饰风格就在这个盛世间应运而生，专供皇室使用。寓意“百花呈瑞，盛世升平”。其绘制过程是：先用生料在素瓷面上勾勒名花异卉，然后绘画少量枝蔓串连起来。给花卉填色之前，先用锅灰打底，再填色，再洗染大花头明暗，小花头则用粉彩平涂之。最后，在空白处填地色，常填黑、黄、红、蓝、绿等色地，以衬托花卉纹样，并以黑白两色最常见，白为艳，黑为贵。据《乾隆内务府纪事》中记载，这种图案的器物为寻常赏花时所用，有“万花献瑞”之吉意。当时曾明文规定：“年节用‘三阳开泰’，上元节用‘五谷丰登’，端午节用‘艾叶灵符’，七夕用‘鹊桥仙渡’，祝寿用‘万寿无疆’……寻常赏花用‘万花献瑞’俱按时令烧造。”
百花不露地在乾隆嘉庆时期，都是以白釉为地，然后施以粉彩，各种花卉绘画繁缛细腻，彩料也厚实均匀，基本不露白釉地。到了清代晚期，绘画的花卉已没有盛世的精致，彩料也显得厚薄不匀，关键是在除绘画花卉外露出的白釉地上还填涂金彩，成金地百花彩，而到清末民国时期，这种百花不露地，已经变成黑地百花，虽然都是百花不露地的装饰，但从乾隆～民国，地的装饰也明显不同，乾嘉时期的不露地，到金地百花和黑地百花，时代的不同彩料的渲染以及地的填色也不一样。
乾隆时期，清朝的瓷器从工艺到品种都达到了一种顶峰状态，繁密和华贵是这一时期的特点。而百花不露地工艺充分的反映了这种特点。繁华的顶点必然是衰落，乾隆之后，中国的瓷器，在繁荣中，已经透露出衰落的气息。百花不露地工艺的瓷器，远看给人一种极其密集的感觉，甚至会引起人视觉上的不适，但是近看，每一朵花都画的十分精致。
百花不落地者，若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，何来一器成，天下宠？故其烧制颇为考究。
首先，需要内务府造办处出具画样，设计百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感，殊为巧思。
其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致，同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性。百花不露地者花饰遍身皆是，故临摹工作最难，而临摹画稿为施彩绘画之基础，一旦有误，全局皆变，任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。
第三，彩料配制之多堪称众瓷之首，百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。
最后，填绘洗染，必经画师数人之手，历十数日之功方可入窑。故一器告成，历时数月之久，耗资甚巨，绝非其它御瓷可比。如此繁复之至必将注定百花不露地者烧造不多，大器则更为罕见。
如此工艺，必出现在工艺繁荣之世。乾隆一朝，瓷艺精进，榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。
诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品，历为藏家所珍。[强][抱拳]
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