如如斋话.722
龙门石窟卢舍那大佛之微笑，清贵典雅。当你小如蝼蚁般仰视她，她就那么颔首笑着不说话。你诚她不说，你虚她不说，你疑她不说，你悲你喜她都不说。直到你自己觉得被看破惭愧了，她还不说。仿佛为了不说，用坚硬的石头护住了柔软的嘴巴。不说带来的深邃，充满神秘和高贵。
如如斋话.723
记得小学二年级时，画了一幅蜡笔画《拾麦穗》。老师说好，提出一些修改意见让再画一幅说参展。我画了，画完很沮丧。觉得怎么都画不出原来的感觉和样子了。想来，如今亦然。画相同的第二幅画简直是煎熬，不如不画。所谓敝帚自珍皆源于一切不可复制。这么说着时就觉出悖论了，此时中年不正是彼时童年的复制吗？
如如斋话.724
抽象派注重光和色，重感觉，不拘宥于形。这和无字歌一样，注重旋律和节奏，重情绪，不耽溺于理。有的诗也具有此属性，天马行空，只能意会。贯通于神思，恰切于读者的某一个点时，便有相见甚欢的惊喜。反复读，还有久处不厌的自得。
如如斋话.725
隐没于山间草丛里的羊群，风一吹，就露出了头，就露出了“咩咩咩”的叫声，就露出了大山的微茫与幽深。

艺术科普

HAA工作室墙上的画作为美国抽象派画家马克·罗斯科的作品。
马克·罗斯科的艺术注重精神内涵的表达。他力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义。
他说，“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣……我感兴趣的只是表达人的基本情绪，悲剧的，狂喜的，毁灭的等等，许多人能在我的画前悲极而泣的事实表明，我的确传达出了人类的基本感情。”
他创造了一种情绪化的抽象艺术形式，其作品是对色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等形式因素的关注。不过他不愿意人们仅从这些方面来理解他的绘画。
“只要一个画家画得好，他画什么都无关紧要。好作品是纯粹的，它与任何东西都无关。”

《红树林圆舞曲》

我之所以定这个题目是因为我对斯特劳斯《多脑河圆舞曲》《春之声圆舞曲》特别喜爱，尽管我并不懂音乐。当深圳红树林，特别是福田红树林保护区、香港米铺保护区出现出万只候鸟的时候，朝阳落日，鸟儿快乐的动态生态，就象圆舞曲热情奔放欢快圆满。

另外，想看清楚鸟是徒劳的。当几只黑脸琵鹭在树边捉鱼洗澡互相挠痒痒，你清楚的只是感动和感觉。所以，我试图用带有情感意识的和富有音乐感的笔触、色彩去表白内心感觉。

绘画从古典主义，浪漫主义，现实主义，印象派，后印象派，野兽派，到抽象派，经历了从观念到表现形式的全方位的探索。象蒙特里安抽象表现、马列维奇的至上主义，将几何，感觉发挥到极致。为绘画从写实开辟了另一条全新的广阔天地。

中国写意画，其本质依然是写实的，其意是现实主观感受的大意表现。若只是在笔墨上搬弄，必不能出古人巢穴。观念不新如何创新？！

马列维奇的至上主义的观点是正确的。但绘画除几何和感觉外应该有更多的形式，感觉的表现也应有更多情绪。我希望我的写意画有随意的形和强烈情绪的笔触颜色。我希望与现实有联系，这样让我比较踏实。但它是经过主观支解又重新组合的感觉。我希望画面有音乐感，让观者走得进去。我可以摡括称之为新意象主义，或者观点。