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亲爱的冒险者们~英魂月准时与我们见面啦!
群星漫游天际,本月的星幕迎来的是星锚座的主场,在变幻莫测的群星之海,一瞬不变的星锚是海上航行者最坚实的伙伴。
本月生日的英雄:戴蒙、瓦尔克、米莎卡、萨韦斯、里格比、雷恩、塔丽、伊莎贝拉。
一起为他们送上生日祝福吧~也祝本月生日的冒险者们生日快乐!
亲爱的冒险者们~英魂月准时与我们见面啦!
群星漫游天际,本月的星幕迎来的是星锚座的主场,在变幻莫测的群星之海,一瞬不变的星锚是海上航行者最坚实的伙伴。
本月生日的英雄:戴蒙、瓦尔克、米莎卡、萨韦斯、里格比、雷恩、塔丽、伊莎贝拉。
一起为他们送上生日祝福吧~也祝本月生日的冒险者们生日快乐!
“即使有人能把过去的生活还给我们,我们也不知拿它如何是好。它扑面而来的温柔神秘之力不会复苏。我们可能活在其中,出没其中。我们可能会回忆它,爱它,想到它就动容。但就像我们在亡友的遗像前沉思:那是他的样子、他的面容,而那些我们一起度过的日子,成了记忆中虚假的生活。照片上的他,已经不再是他了。
我们不会再像过去那样,和记忆中的情景紧密相连了。吸引我们的不是对它的美和情绪的理解,而是共同情感,是对生活中的事物和变故的兄弟般的感同身受,这种情谊为我们划了界限,让我们对父母的世界不再理解——因为不知何故,我们曾温柔地迷失在那个世界,沉醉其中,哪怕最细微的东西也流入永恒之河。也许这是年少时的特权:但现在,我们看不到边界,也不认同哪里是终点,我们的血液中有期待,它使我们与一天天的经历融为一体。
今天,我们像旅人般漫游在年少时的风景中。我们被事实焚毁,像商人般懂得辨识,像屠夫般清楚利害。我们不再无忧无虑:我们的冷漠令人生畏。我们乐意徜徉其中,但我们能活着吗?”
From 《西线无战事》[哆啦A梦害怕][哆啦A梦害怕][哆啦A梦害怕]
雷马克的文本还是相当细腻的,如此细腻的表达让他试图呈现的情绪张力更加的丰富了。
但是人人都有机会成为雷马克吗?那是不可能的。
你看看我们,我们浪费了三年的时光,但却除了每天愤懑之外,写不出什么像样的东西。
人们一致试图用文科和理科把人群分成两个不同的群体,
但是可能真相是:对绝大多数人来说,他就不属于任何一科。[哆啦A梦害怕][哆啦A梦害怕][哆啦A梦害怕]
我们不会再像过去那样,和记忆中的情景紧密相连了。吸引我们的不是对它的美和情绪的理解,而是共同情感,是对生活中的事物和变故的兄弟般的感同身受,这种情谊为我们划了界限,让我们对父母的世界不再理解——因为不知何故,我们曾温柔地迷失在那个世界,沉醉其中,哪怕最细微的东西也流入永恒之河。也许这是年少时的特权:但现在,我们看不到边界,也不认同哪里是终点,我们的血液中有期待,它使我们与一天天的经历融为一体。
今天,我们像旅人般漫游在年少时的风景中。我们被事实焚毁,像商人般懂得辨识,像屠夫般清楚利害。我们不再无忧无虑:我们的冷漠令人生畏。我们乐意徜徉其中,但我们能活着吗?”
From 《西线无战事》[哆啦A梦害怕][哆啦A梦害怕][哆啦A梦害怕]
雷马克的文本还是相当细腻的,如此细腻的表达让他试图呈现的情绪张力更加的丰富了。
但是人人都有机会成为雷马克吗?那是不可能的。
你看看我们,我们浪费了三年的时光,但却除了每天愤懑之外,写不出什么像样的东西。
人们一致试图用文科和理科把人群分成两个不同的群体,
但是可能真相是:对绝大多数人来说,他就不属于任何一科。[哆啦A梦害怕][哆啦A梦害怕][哆啦A梦害怕]
每日一书
星期日丨11月6日丨十月十三
-Day310,2022丨Grow up day17171-
日本有一位深受欢迎的艺术家,他的画乍看起来,就像小孩子的信笔涂鸦,却被炒到数百万美元的天价;
他既是艺术圈里最顶级的大师,也是年轻人眼中“最接地气”的艺术家;
很多从不看画展的人,为了看一眼他的画作而蜂拥进美术馆,在他的世界里,大众文化与小众艺术之间那条冰冷的界线不翼而飞……
这个与众不同的艺术家,就是与草间弥生、村上隆齐名,被并称为“日本当代艺术三剑客”的奈良美智。
2019年,奈良美智的作品《背后藏刀》,在香港苏富比拍卖会上拍出了1.9亿港元的天价。
这个惊人的价格,不仅刷新了个人艺术家的世界拍卖成交记录,也使奈良美智力压草间弥生,一举成为日本“最贵的艺术家”。
不同于村上隆、森万里子等艺术家多元化的创作风格,奈良美智对自己的创作形式有着执拗的坚持。
他画那些或孤独、或愤怒的“怪小孩”,足足画了三十年,通过纯粹的色彩、简约的形象和魅惑的眼神,展现出一种玩世不恭、叛逆却又动人的姿态。
他笔下的孩童,大多带有尖锐的眼神和不怀好意的笑容,拿着武器,看上去就像一个“问题儿童”,却又柔弱无害,一派天真,就像一个敏感、易碎的“玻璃娃娃”,孱弱地与周围寂寥的世界对抗着。
这种又萌又坏的形象,散发着浓郁的孤独气味,不禁让人心生怜爱。
有人说,奈良美智笔下的孩子,“瞳仁深处藏着一座月夜森林,眨闪着星星般的光彩,照见过去,也照出未来……”
那么,奈良美智这种古怪画风是怎么形成的,其中又传达出怎样的情感呢?
或许,我们可以从奈良美智的自传《小星星通信》里找到答案。
在这本书里,奈良美智记录了他成长的每个阶段,尤其是那些看似微小,却有着非凡意义的事件,也介绍了他在各个时期听的音乐,他的旅行,他的感动……
通过奈良美智饱含深情的回忆,我们可以看到,他的人生就是一部“流浪史”。
早年在“内心世界的无限冒险”,延续成为现实中的不断“出走”,自此,奈良美智就开始了他在更广阔的世界的漫游。
从故乡青森到东京,又到爱知县求学,到欧洲旅行,到德国取经……他在流浪中不断地画画,又从画画中观照自己的内心。
◇简阅内容
1)奈良美智出生在青森县的弘前市,在那座“樱花和苹果之城”里,他度过了“缓慢而亲切”的童年时光。
青森县广阔的天空、连绵的山峰,和被冰雪覆盖的原野,拉开了他内心世界无边旅行的序幕。
从此,奈良美智在现实中就开始不断“出走”,一步步离开故乡的小镇,前往更广阔的世界漫游,向着自己所追求的艺术之道坚定进发。
2)为了提高自己的艺术创作水平,奈良美智孤身前往德国国立杜塞尔多夫艺术学院留学。
在那里,他作画的心境有了很大改变,过去,内向的他希望通过画画来获得存在感,但现在,画画则成了他直面自己内心的方法。
而且,他的画风也日趋成熟,创造了日后成为自己标志性作品的“小女孩”形象,渐渐在艺术圈站稳了脚跟,从一个懵懂的学生,变成了一位声名鹊起的艺术家。
3)奈良美智的创作,是以自己内心的孤独与疏离作为起点,来表现在社会的重组和变革中,人们与世界产生的疏离感。
在冰冷的现代社会中,几乎每个人都感受过奈良美智所说的“疏离感”,而“不想长大”也成了我们这代人共同的心声。
正因如此,奈良美智的作品才能如此轻易地打开我们的心扉,激发我们的共情,就像一条通往童年的时光隧道,能带着我们“回到最舒服最熟悉的地方”。
-
奈良美智的一生,无疑是丰富多彩的:在德国时结识志趣相投的异国人、为反战特辑踏上阿富汗采风、在世界各地举办展览……其中有开心的事,也有难过的事,甚至有讨厌到压根不想做的事。
但正是这所有的经历加在一起,才造就了现在的“奈良美智”。
无论走过了多少风雨崎岖的道路,奈良美智始终拥有一颗“初心”,正如他所说的那样:“在所有应该得到,而且已经拥有的岁月里,不管是悲伤的事,或是快乐的事,全部都是真实、平等地灌溉着我。”
——《小星星通信》[日]奈良美智 著#每日一书•送给爱阅读的你##每日一书·送给爱阅读的你# https://t.cn/RL8pcv4
星期日丨11月6日丨十月十三
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日本有一位深受欢迎的艺术家,他的画乍看起来,就像小孩子的信笔涂鸦,却被炒到数百万美元的天价;
他既是艺术圈里最顶级的大师,也是年轻人眼中“最接地气”的艺术家;
很多从不看画展的人,为了看一眼他的画作而蜂拥进美术馆,在他的世界里,大众文化与小众艺术之间那条冰冷的界线不翼而飞……
这个与众不同的艺术家,就是与草间弥生、村上隆齐名,被并称为“日本当代艺术三剑客”的奈良美智。
2019年,奈良美智的作品《背后藏刀》,在香港苏富比拍卖会上拍出了1.9亿港元的天价。
这个惊人的价格,不仅刷新了个人艺术家的世界拍卖成交记录,也使奈良美智力压草间弥生,一举成为日本“最贵的艺术家”。
不同于村上隆、森万里子等艺术家多元化的创作风格,奈良美智对自己的创作形式有着执拗的坚持。
他画那些或孤独、或愤怒的“怪小孩”,足足画了三十年,通过纯粹的色彩、简约的形象和魅惑的眼神,展现出一种玩世不恭、叛逆却又动人的姿态。
他笔下的孩童,大多带有尖锐的眼神和不怀好意的笑容,拿着武器,看上去就像一个“问题儿童”,却又柔弱无害,一派天真,就像一个敏感、易碎的“玻璃娃娃”,孱弱地与周围寂寥的世界对抗着。
这种又萌又坏的形象,散发着浓郁的孤独气味,不禁让人心生怜爱。
有人说,奈良美智笔下的孩子,“瞳仁深处藏着一座月夜森林,眨闪着星星般的光彩,照见过去,也照出未来……”
那么,奈良美智这种古怪画风是怎么形成的,其中又传达出怎样的情感呢?
或许,我们可以从奈良美智的自传《小星星通信》里找到答案。
在这本书里,奈良美智记录了他成长的每个阶段,尤其是那些看似微小,却有着非凡意义的事件,也介绍了他在各个时期听的音乐,他的旅行,他的感动……
通过奈良美智饱含深情的回忆,我们可以看到,他的人生就是一部“流浪史”。
早年在“内心世界的无限冒险”,延续成为现实中的不断“出走”,自此,奈良美智就开始了他在更广阔的世界的漫游。
从故乡青森到东京,又到爱知县求学,到欧洲旅行,到德国取经……他在流浪中不断地画画,又从画画中观照自己的内心。
◇简阅内容
1)奈良美智出生在青森县的弘前市,在那座“樱花和苹果之城”里,他度过了“缓慢而亲切”的童年时光。
青森县广阔的天空、连绵的山峰,和被冰雪覆盖的原野,拉开了他内心世界无边旅行的序幕。
从此,奈良美智在现实中就开始不断“出走”,一步步离开故乡的小镇,前往更广阔的世界漫游,向着自己所追求的艺术之道坚定进发。
2)为了提高自己的艺术创作水平,奈良美智孤身前往德国国立杜塞尔多夫艺术学院留学。
在那里,他作画的心境有了很大改变,过去,内向的他希望通过画画来获得存在感,但现在,画画则成了他直面自己内心的方法。
而且,他的画风也日趋成熟,创造了日后成为自己标志性作品的“小女孩”形象,渐渐在艺术圈站稳了脚跟,从一个懵懂的学生,变成了一位声名鹊起的艺术家。
3)奈良美智的创作,是以自己内心的孤独与疏离作为起点,来表现在社会的重组和变革中,人们与世界产生的疏离感。
在冰冷的现代社会中,几乎每个人都感受过奈良美智所说的“疏离感”,而“不想长大”也成了我们这代人共同的心声。
正因如此,奈良美智的作品才能如此轻易地打开我们的心扉,激发我们的共情,就像一条通往童年的时光隧道,能带着我们“回到最舒服最熟悉的地方”。
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奈良美智的一生,无疑是丰富多彩的:在德国时结识志趣相投的异国人、为反战特辑踏上阿富汗采风、在世界各地举办展览……其中有开心的事,也有难过的事,甚至有讨厌到压根不想做的事。
但正是这所有的经历加在一起,才造就了现在的“奈良美智”。
无论走过了多少风雨崎岖的道路,奈良美智始终拥有一颗“初心”,正如他所说的那样:“在所有应该得到,而且已经拥有的岁月里,不管是悲伤的事,或是快乐的事,全部都是真实、平等地灌溉着我。”
——《小星星通信》[日]奈良美智 著#每日一书•送给爱阅读的你##每日一书·送给爱阅读的你# https://t.cn/RL8pcv4
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