安踏13.8%、李宁21.7%、特步37.5%，这就是阿迪耐克不得不接受的现实！
近日，安踏、李宁、特步国际纷纷发布2022年中期财报，数据显示，他们营收分别增长了13.8%达259亿、21.7%达124.09亿和37.5%达56.84亿，可以用一片红火来形容。与国产品牌气势如虹一路上涨形成对比的是阿迪耐克，阿迪发布的2022年中报数据显示，第二季度在大中华区收入下降35%，已连续5个季度下滑。耐克数据则显示，截至今年5月31日的第四季度财报，耐克大中华区的季度营收和利润分别出现了19.2%和55%的同比下降。
也许这还不够直观，数据显示，今年以来鸿星尔克、回力、安踏等国产，在唯品会京东天猫上均实现了销量猛增。尤其是今年6、7月，往年这个时候都是阿迪耐克苹果三星们大卖的日子，结果今年却是国产大卖。来自国内平台唯品会的数据就显示，6月平台回力、特步等国潮品牌的单量分别猛增了91%、103%。7月小米、荣耀、vivo等国产手机销量倍增。值得注意的是，消费者大多数为95后年轻人。
也就是说，一边是阿迪耐克们的持续下滑，一边则是安踏、特步的持续上升。原因其实很简单，大概三个吧：一是阿迪耐克已经搬到，看似只搬走了工厂，其实也搬走了“人心”。二是早已今非昔比，曾经我们没有选择，质量更好的阿迪耐克便成了第一选择。如今国产物美价廉，拿回市场是自然。三是就像阿迪CEO感叹的那样，中国年轻人已经变了。当下年轻人正变得消费理性和自信，不再相信进口即面子，周边穿国产的越来越多，才发现穿国产也可以很从容，很自信。
这就是阿迪耐克乃至日韩制造不得不面对的现实，虽然它们的产品设计和质量依旧好，但许多影响售卖的因素都已经变了。年轻人喜欢国潮，喜欢性价比，还喜欢小众新颖，国产能很快抓住这些变化并做出产品，但进口却依旧在按照自己的思维设计产品。进口需要明白，唯有真正满足消费者需求，才能立于不败之地！
近日，安踏、李宁、特步国际纷纷发布2022年中期财报，数据显示，他们营收分别增长了13.8%达259亿、21.7%达124.09亿和37.5%达56.84亿，可以用一片红火来形容。与国产品牌气势如虹一路上涨形成对比的是阿迪耐克，阿迪发布的2022年中报数据显示，第二季度在大中华区收入下降35%，已连续5个季度下滑。耐克数据则显示，截至今年5月31日的第四季度财报，耐克大中华区的季度营收和利润分别出现了19.2%和55%的同比下降。
也许这还不够直观，数据显示，今年以来鸿星尔克、回力、安踏等国产，在唯品会京东天猫上均实现了销量猛增。尤其是今年6、7月，往年这个时候都是阿迪耐克苹果三星们大卖的日子，结果今年却是国产大卖。来自国内平台唯品会的数据就显示，6月平台回力、特步等国潮品牌的单量分别猛增了91%、103%。7月小米、荣耀、vivo等国产手机销量倍增。值得注意的是，消费者大多数为95后年轻人。
也就是说，一边是阿迪耐克们的持续下滑，一边则是安踏、特步的持续上升。原因其实很简单，大概三个吧：一是阿迪耐克已经搬到，看似只搬走了工厂，其实也搬走了“人心”。二是早已今非昔比，曾经我们没有选择，质量更好的阿迪耐克便成了第一选择。如今国产物美价廉，拿回市场是自然。三是就像阿迪CEO感叹的那样，中国年轻人已经变了。当下年轻人正变得消费理性和自信，不再相信进口即面子，周边穿国产的越来越多，才发现穿国产也可以很从容，很自信。
这就是阿迪耐克乃至日韩制造不得不面对的现实，虽然它们的产品设计和质量依旧好，但许多影响售卖的因素都已经变了。年轻人喜欢国潮，喜欢性价比，还喜欢小众新颖，国产能很快抓住这些变化并做出产品，但进口却依旧在按照自己的思维设计产品。进口需要明白，唯有真正满足消费者需求，才能立于不败之地！
推个片《晒后假日/after sun》导演自编自导的片子而且还是处女作，太厉害了，已经锁定我的年度前三。#晒后假日# #aftersun#
十八张图说明的是我非常喜欢这个片子的色调与构图。大概是讲一场回忆有关，片子拍的很模糊很突兀又很真实且虚幻，“回忆”不就是这样么，会一下子涌上脑袋，很突然的开始也不会事先告诉你，开始后也是没头没尾，对于一些记得清楚的东西你会觉得真实，一些记不太清的，你会开始怀疑是这样的么？主角是十一岁的小女孩和她未满三十岁的爸爸在某年夏天中的一次度假。当你以为一个小屁孩和年轻父亲之间的感情没有什么可拍的，拍起来也不如传统男男女女之间的呢些爱恨情仇精彩时，导演会用实力告诉你错了。很多画面都是以冷色系为基调然后把饱和度拉高，再加上回忆是片子的主题，就会把人的情绪直接拉满。你会开始担心这个刚步入青春期的小女孩，你会开始生她爸爸的气，你会开始为小女孩感到羞涩与开心，也会被小女孩在一些时候表现出来的成熟与冷静所惊讶。你也会对父女之间一些小打小闹感到迷惑，以及对他们解决这些小矛盾的方式感到欣慰。你也会心疼一下这位年轻的父亲，你也会对父亲的一些事情产生疑问。
对于男主身上最大的一个“点”，导演用了很多很隐蔽的方式去展现，观众要像“找线索”一样去找到男主身上的这个点。当然随着电影的进展“线索”也会越来越清晰，会让观众的心理过程从“男主是这样吗？我感觉他是这样的”转变为 “哇，被我猜中了还真是这样的。或者是原来是这样的啊，草”
我超级喜欢这种观影模式，会让我更有互动感，这种方法其实常见于悬疑推理片，这种剧情情感片用的蛮少，这个片子说明只要方法用到位了，是非常提分的。尤其这部电影是关于回忆的，导演埋这么多线索，会让电影看起来更加模糊更加虚幻。
就像电影中有一个镜头是电视机旁边放着一些书，其中有一本书叫《如何冥想》另一本是关于气功的碟子或者书。就像男主在船上和一位即将当父亲的年轻员工之间的对话。就像当小女孩玩儿了一个白天很累，但晚上还有活动，小女孩躺在床上给爸爸描述她当下的状态时，男主听后表情非常平静，对着镜子上狠狠吐了一口。我能感觉到他有一丝愤怒，不是对他女儿，我也不知道是什么，这个镜头说实话看完我也有点迷，但我的感觉就是这样。还有很多类似这样大大小小的线索，大家自己去看吧。
电影中会一直穿插着这样一个镜头：在一个夜店里会隐隐约约出现一个人。这个镜头的绝妙之处就在于头几次出现的时候你甚至都看不清是男的还是女的，但跟着剧情的发展，跟着前面提起的那些被导演埋下的线索被你一一捡起后，夜店里人物的面孔也将会越来越清晰。当你终于看清人物的面孔时，你会更加疑惑，这他妈谁啊？一个从未在片中出现过的人物将会出现在你眼前。如果你在观影途中没有找到前面的一些线索，又看到这样的一个镜头时，就会感觉越来越迷，处于一种这个片子到底在讲撒的状态当中。但是不要慌，当你读到我这片尽最大努力不涉及剧透的同时写下的影评，你肯定不会有这样的感觉的，因为既然你都读到这儿了，你如果看的话肯定会去认真看找线索了。（其实better call saul里也有用过一模一样的方法，每季的第一集的呢段黑白开头就是如此。给人一种你知道导演在埋下些什么！但你就是压根不知道导演想告诉你什么，就算联系剧情的上下文，也很难很难猜出导演到底想表达什么，如果能猜得出，收下我的膝盖大神！只有当导演愿意告诉你的时候你才能知道。会让你觉得很无力，很无力。只能静下心来先不管这些，等时机成熟了，导演就会用一种让你出乎意料的方法告诉你，答案就会水落石出。然后我就会站起身对着屏幕拍手鼓掌。）当你开始聚精会神的想这个从未出现过的人是谁的时候，电影的主线就回来了。镜头一切，还是11岁的女孩和她爸爸。导演其实是在告诉你，别想呢么多关于支线的东西了，我就是让你看看而已留点印象罢了，到时候我会告诉你的。就这样被导演牵着鼻子走，作为影迷的我只能说痛苦并快乐着。
电影的最后是一个超级棒的长镜头，看完我真的站起身拍手叫好。镜头慢慢转，屏幕前首先出现的是正观看着一场回忆的你呆呆的望着屏幕的样子。再转，是另外一个人也和你一样，坐在家里静静的看着这场回忆。（⚠️⚠️以下部分雪波儿涉及剧透，可以看完后再来读，如果觉得无所谓也可以读完后再去看。说不定稍微剧透后会更加激起看此片的欲望）
这部影片为什么要给人这么模糊这么虚幻的感觉？为什么不按老一派的剧情片拍摄手法去拍呢？导演这样的拍摄手法是很挑观众的，有些观众可能根本就看不下去觉得太慢，没有一个具体的故事线。很多人喜欢直来直去的电影，节奏快不拖拉的叙事风格。（比如我，毒师我到现在都没看完，剧情实在是太慢热了，还有佛罗里达乐园这部电影，看了三遍才看完。）但导演却选择这种风格这种方式来向观众们展现此片到底是为何。诸如此类为导演操心的问题时不时会在我看电影的过程中闪过。
看完最后一幕的长镜头后，我更加确定了我通过整理导演埋下的“线索”得出来的结论了。以上的问题也都有了“部分”的答案。
夜店里的那位女子也即最后一幕坐在沙发上看录像的女子其实就是11岁的女主长大后。你会发现，她也和我们一样坐在家里看那些录像带回忆着那年夏天与她父亲的度假。她也和我们一样，回忆刚开始的时候也是云里雾里的，她也和我们一样，在回忆中疯狂寻找着线索。只是这些线索不是导演埋下的，是她父亲埋下的。寻找着11岁时的她会忽略的一些关于爸爸的事情，处于青春期的小孩子怎么会注意到爸爸的呢些精神上的问题呢，就算察觉到了一些异常，也只是会觉得是“大人的问题”吧。时间一晃而过，女主也有了自己的家庭，有了自己的孩子。女主最后给我的感觉正如我前面说的一样，回忆，这东西就是会突然涌上来，可能就在你上课时，可能就在你吃饭时，也有可能在你睡梦中，或者在你和别人侃侃而谈的时候，一些碎片，一些瞬间，会在你脑中一闪而过，来的这么突然，会让你有些不知所措。你会调整下自己，开始慢慢顺着那些在脑海中闪过的碎片、瞬间、去回忆一个个具体的片段、人物、事物。但即使是这样，对于旁人而言回忆也是没头没尾的，就像在片中，对于女主的母亲，也是三言两语带过，有很多人物关系都是这样带过的。女主也是如此，清晨被孩子的哭闹吵醒后，就被一些关于那年度假的回忆“袭击”了，索性直接起身打开录像机，边看那年留下来的录像，边在脑子里回想着录像之外的记忆。她发现了许多在她11岁时没注意到的东西。导演拍的实在是太好了，因为不仅是我们在看这场回忆，女主本人也在像我们一样看着自己的回忆。所以这部电影必然会是这种从模糊虚幻到清晰具体的感觉。当我们平时在回想起一些事情的时候，也会是从一开始的模糊充满疑问，甚至开始怀疑自己的记忆是否准确直到一些事物在眼前变得越来越清晰和具体。我认为这大概就是回忆的规律吧。（当然也不排除有时会越想越乱的情况，可能就是自己想多了想错了或者记错了，但宏观上个人认为是这样一个规律，因为你总会想清楚的 ，就算你按照错误的记忆去回忆，到最后大脑也会基于错误的记忆给你清晰具体的结果。）导演就像是在遵循自然规律一样遵循着“回忆”的规律，这部影片也就是导演遵循“回忆”的规律的产物。
导演像是在告诉我们，“回忆”虽然是很抽象的一个范畴，但导演把“回忆”事物化，抓住了“回忆”最精髓的几个本质，将一名女子的“回忆”拍了出来。拍成了一部电影。就像“想念”不是一个具体的动作，但我们看到过有很多厉害的导演也能通过各种各样的办法将“想念”拍出来。简而言之，导演还原了回忆的本质。简直太棒了。
电影结束，这些问题我也差不多想通后，出于对此片的厚爱，我开始在网上搜着着关于这部电影的一些信息，发现是一位苏格兰女导演的处女作，自编自导的。太厉害了！！最关键的是这部电影是导演自己的经历。我在前面说了，我只得到了“部分”答案，当我知道这是导演自己的故事后，我才知道我之前想的那些只是“部分”，现在才是“全部”答案。#
（第一次发长微博我也不知道发出去后，这个微博会长撒样。另外再次呼吁微博不要限制图片数量，这已经是第二次十八图不够我用了！！）
十八张图说明的是我非常喜欢这个片子的色调与构图。大概是讲一场回忆有关，片子拍的很模糊很突兀又很真实且虚幻，“回忆”不就是这样么，会一下子涌上脑袋，很突然的开始也不会事先告诉你，开始后也是没头没尾，对于一些记得清楚的东西你会觉得真实，一些记不太清的，你会开始怀疑是这样的么？主角是十一岁的小女孩和她未满三十岁的爸爸在某年夏天中的一次度假。当你以为一个小屁孩和年轻父亲之间的感情没有什么可拍的，拍起来也不如传统男男女女之间的呢些爱恨情仇精彩时，导演会用实力告诉你错了。很多画面都是以冷色系为基调然后把饱和度拉高，再加上回忆是片子的主题，就会把人的情绪直接拉满。你会开始担心这个刚步入青春期的小女孩，你会开始生她爸爸的气，你会开始为小女孩感到羞涩与开心，也会被小女孩在一些时候表现出来的成熟与冷静所惊讶。你也会对父女之间一些小打小闹感到迷惑，以及对他们解决这些小矛盾的方式感到欣慰。你也会心疼一下这位年轻的父亲，你也会对父亲的一些事情产生疑问。
对于男主身上最大的一个“点”，导演用了很多很隐蔽的方式去展现，观众要像“找线索”一样去找到男主身上的这个点。当然随着电影的进展“线索”也会越来越清晰，会让观众的心理过程从“男主是这样吗？我感觉他是这样的”转变为 “哇，被我猜中了还真是这样的。或者是原来是这样的啊，草”
我超级喜欢这种观影模式，会让我更有互动感，这种方法其实常见于悬疑推理片，这种剧情情感片用的蛮少，这个片子说明只要方法用到位了，是非常提分的。尤其这部电影是关于回忆的，导演埋这么多线索，会让电影看起来更加模糊更加虚幻。
就像电影中有一个镜头是电视机旁边放着一些书，其中有一本书叫《如何冥想》另一本是关于气功的碟子或者书。就像男主在船上和一位即将当父亲的年轻员工之间的对话。就像当小女孩玩儿了一个白天很累，但晚上还有活动，小女孩躺在床上给爸爸描述她当下的状态时，男主听后表情非常平静，对着镜子上狠狠吐了一口。我能感觉到他有一丝愤怒，不是对他女儿，我也不知道是什么，这个镜头说实话看完我也有点迷，但我的感觉就是这样。还有很多类似这样大大小小的线索，大家自己去看吧。
电影中会一直穿插着这样一个镜头：在一个夜店里会隐隐约约出现一个人。这个镜头的绝妙之处就在于头几次出现的时候你甚至都看不清是男的还是女的，但跟着剧情的发展，跟着前面提起的那些被导演埋下的线索被你一一捡起后，夜店里人物的面孔也将会越来越清晰。当你终于看清人物的面孔时，你会更加疑惑，这他妈谁啊？一个从未在片中出现过的人物将会出现在你眼前。如果你在观影途中没有找到前面的一些线索，又看到这样的一个镜头时，就会感觉越来越迷，处于一种这个片子到底在讲撒的状态当中。但是不要慌，当你读到我这片尽最大努力不涉及剧透的同时写下的影评，你肯定不会有这样的感觉的，因为既然你都读到这儿了，你如果看的话肯定会去认真看找线索了。（其实better call saul里也有用过一模一样的方法，每季的第一集的呢段黑白开头就是如此。给人一种你知道导演在埋下些什么！但你就是压根不知道导演想告诉你什么，就算联系剧情的上下文，也很难很难猜出导演到底想表达什么，如果能猜得出，收下我的膝盖大神！只有当导演愿意告诉你的时候你才能知道。会让你觉得很无力，很无力。只能静下心来先不管这些，等时机成熟了，导演就会用一种让你出乎意料的方法告诉你，答案就会水落石出。然后我就会站起身对着屏幕拍手鼓掌。）当你开始聚精会神的想这个从未出现过的人是谁的时候，电影的主线就回来了。镜头一切，还是11岁的女孩和她爸爸。导演其实是在告诉你，别想呢么多关于支线的东西了，我就是让你看看而已留点印象罢了，到时候我会告诉你的。就这样被导演牵着鼻子走，作为影迷的我只能说痛苦并快乐着。
电影的最后是一个超级棒的长镜头，看完我真的站起身拍手叫好。镜头慢慢转，屏幕前首先出现的是正观看着一场回忆的你呆呆的望着屏幕的样子。再转，是另外一个人也和你一样，坐在家里静静的看着这场回忆。（⚠️⚠️以下部分雪波儿涉及剧透，可以看完后再来读，如果觉得无所谓也可以读完后再去看。说不定稍微剧透后会更加激起看此片的欲望）
这部影片为什么要给人这么模糊这么虚幻的感觉？为什么不按老一派的剧情片拍摄手法去拍呢？导演这样的拍摄手法是很挑观众的，有些观众可能根本就看不下去觉得太慢，没有一个具体的故事线。很多人喜欢直来直去的电影，节奏快不拖拉的叙事风格。（比如我，毒师我到现在都没看完，剧情实在是太慢热了，还有佛罗里达乐园这部电影，看了三遍才看完。）但导演却选择这种风格这种方式来向观众们展现此片到底是为何。诸如此类为导演操心的问题时不时会在我看电影的过程中闪过。
看完最后一幕的长镜头后，我更加确定了我通过整理导演埋下的“线索”得出来的结论了。以上的问题也都有了“部分”的答案。
夜店里的那位女子也即最后一幕坐在沙发上看录像的女子其实就是11岁的女主长大后。你会发现，她也和我们一样坐在家里看那些录像带回忆着那年夏天与她父亲的度假。她也和我们一样，回忆刚开始的时候也是云里雾里的，她也和我们一样，在回忆中疯狂寻找着线索。只是这些线索不是导演埋下的，是她父亲埋下的。寻找着11岁时的她会忽略的一些关于爸爸的事情，处于青春期的小孩子怎么会注意到爸爸的呢些精神上的问题呢，就算察觉到了一些异常，也只是会觉得是“大人的问题”吧。时间一晃而过，女主也有了自己的家庭，有了自己的孩子。女主最后给我的感觉正如我前面说的一样，回忆，这东西就是会突然涌上来，可能就在你上课时，可能就在你吃饭时，也有可能在你睡梦中，或者在你和别人侃侃而谈的时候，一些碎片，一些瞬间，会在你脑中一闪而过，来的这么突然，会让你有些不知所措。你会调整下自己，开始慢慢顺着那些在脑海中闪过的碎片、瞬间、去回忆一个个具体的片段、人物、事物。但即使是这样，对于旁人而言回忆也是没头没尾的，就像在片中，对于女主的母亲，也是三言两语带过，有很多人物关系都是这样带过的。女主也是如此，清晨被孩子的哭闹吵醒后，就被一些关于那年度假的回忆“袭击”了，索性直接起身打开录像机，边看那年留下来的录像，边在脑子里回想着录像之外的记忆。她发现了许多在她11岁时没注意到的东西。导演拍的实在是太好了，因为不仅是我们在看这场回忆，女主本人也在像我们一样看着自己的回忆。所以这部电影必然会是这种从模糊虚幻到清晰具体的感觉。当我们平时在回想起一些事情的时候，也会是从一开始的模糊充满疑问，甚至开始怀疑自己的记忆是否准确直到一些事物在眼前变得越来越清晰和具体。我认为这大概就是回忆的规律吧。（当然也不排除有时会越想越乱的情况，可能就是自己想多了想错了或者记错了，但宏观上个人认为是这样一个规律，因为你总会想清楚的 ，就算你按照错误的记忆去回忆，到最后大脑也会基于错误的记忆给你清晰具体的结果。）导演就像是在遵循自然规律一样遵循着“回忆”的规律，这部影片也就是导演遵循“回忆”的规律的产物。
导演像是在告诉我们，“回忆”虽然是很抽象的一个范畴，但导演把“回忆”事物化，抓住了“回忆”最精髓的几个本质，将一名女子的“回忆”拍了出来。拍成了一部电影。就像“想念”不是一个具体的动作，但我们看到过有很多厉害的导演也能通过各种各样的办法将“想念”拍出来。简而言之，导演还原了回忆的本质。简直太棒了。
电影结束，这些问题我也差不多想通后，出于对此片的厚爱，我开始在网上搜着着关于这部电影的一些信息，发现是一位苏格兰女导演的处女作，自编自导的。太厉害了！！最关键的是这部电影是导演自己的经历。我在前面说了，我只得到了“部分”答案，当我知道这是导演自己的故事后，我才知道我之前想的那些只是“部分”，现在才是“全部”答案。#
（第一次发长微博我也不知道发出去后，这个微博会长撒样。另外再次呼吁微博不要限制图片数量，这已经是第二次十八图不够我用了！！）
任贤齐暌违10年出新歌 上架6日即破百万点击
11月9日，据媒体报道，歌手任贤齐暌违10年推出全新单曲《在路上》，MV在网上平台上架后，6天破百万点击，数据持续飙升破140万，这首歌更被内地节目《我们的滚烫人生2》选为片尾曲。
他有份参与的真人秀音乐节目《披荆斩棘2》已落幕，最后他排名第11位，对观众为他抱屈，他笑说：“没关系，这是因为我一直在节目中，没争甚么个人表现，这也是我进节目组后，一直自己想要的。其实我很幸运，这些年来，别人才一两首经典歌，我却有几十首。我很多事的尝试过，很多机会我也拥有过，但里面很多哥哥，或者是一些年轻的哥哥们，他们更需要个人表现的机会，我觉得我争甚么，所以我都让给他们。希望让更多人看到他们精彩的表演。”
回想起《披荆斩棘2》从准备工作到录制结束的半年期间，小齐收获良多：“过去舞台上我都是一个人单打独斗，今次多了同伴，有人分担，团结是力量，也很不错。而且也学到了很多舞台制作上的构思，让我日后准备个人演唱会有更多变化。”
另一个收获就是哥哥们间的好感情，因为合作，加上收工休息大家回到同一个家，与过去拍电影演出很不同，所以大家的感情相当紧密，这也是他从学校毕业后，这么多年，再次跟这么多男生同住“男生宿舍”，他说：“大家的作息时间不一样，去洗手间也得互相迁就，哈哈，我一向是早睡早起的人，很多哥哥都是夜猫子，幸好我这人最大福分是，一上床不到五分钟，无论前后左右有多吵，我都可以睡着。”也正因为有五分钟入睡的好本事，他隔天依旧保持精力充沛。
新曲描述一个人历经人生旅途一路动荡，出道超过30年的小齐从未停下过脚步，挑战极限、不为自己设限，做音乐、拍电影、开演唱会、玩赛车、热衷公益，他透露自从加入娱乐圈后，一直都“在路上”：“但是我很会找机会充电，像从前日忙夜忙，又出唱片、又商演、又拍电视剧，忙死啦！还要我拍MV，我就说好啊，MV我要拍冲浪的镜头，结果大队就去垦丁拍，我就一直冲浪呀，哈哈。玩到导演叫我，‘小齐回来啦！’我才上岸。”从工作中找乐子，为自己“谋福利”及充电，这就是他的休息，也是寓工作于娱乐，强调：“人生，到走的一天，谁也停不了，谁都是一直在路上。路上你如何找到自己，找到自己喜爱的事，好好享受那个当下，才是最重要。”
#星闻杂志##任贤齐#
11月9日，据媒体报道，歌手任贤齐暌违10年推出全新单曲《在路上》，MV在网上平台上架后，6天破百万点击，数据持续飙升破140万，这首歌更被内地节目《我们的滚烫人生2》选为片尾曲。
他有份参与的真人秀音乐节目《披荆斩棘2》已落幕，最后他排名第11位，对观众为他抱屈，他笑说：“没关系，这是因为我一直在节目中，没争甚么个人表现，这也是我进节目组后，一直自己想要的。其实我很幸运，这些年来，别人才一两首经典歌，我却有几十首。我很多事的尝试过，很多机会我也拥有过，但里面很多哥哥，或者是一些年轻的哥哥们，他们更需要个人表现的机会，我觉得我争甚么，所以我都让给他们。希望让更多人看到他们精彩的表演。”
回想起《披荆斩棘2》从准备工作到录制结束的半年期间，小齐收获良多：“过去舞台上我都是一个人单打独斗，今次多了同伴，有人分担，团结是力量，也很不错。而且也学到了很多舞台制作上的构思，让我日后准备个人演唱会有更多变化。”
另一个收获就是哥哥们间的好感情，因为合作，加上收工休息大家回到同一个家，与过去拍电影演出很不同，所以大家的感情相当紧密，这也是他从学校毕业后，这么多年，再次跟这么多男生同住“男生宿舍”，他说：“大家的作息时间不一样，去洗手间也得互相迁就，哈哈，我一向是早睡早起的人，很多哥哥都是夜猫子，幸好我这人最大福分是，一上床不到五分钟，无论前后左右有多吵，我都可以睡着。”也正因为有五分钟入睡的好本事，他隔天依旧保持精力充沛。
新曲描述一个人历经人生旅途一路动荡，出道超过30年的小齐从未停下过脚步，挑战极限、不为自己设限，做音乐、拍电影、开演唱会、玩赛车、热衷公益，他透露自从加入娱乐圈后，一直都“在路上”：“但是我很会找机会充电，像从前日忙夜忙，又出唱片、又商演、又拍电视剧，忙死啦！还要我拍MV，我就说好啊，MV我要拍冲浪的镜头，结果大队就去垦丁拍，我就一直冲浪呀，哈哈。玩到导演叫我，‘小齐回来啦！’我才上岸。”从工作中找乐子，为自己“谋福利”及充电，这就是他的休息，也是寓工作于娱乐，强调：“人生，到走的一天，谁也停不了，谁都是一直在路上。路上你如何找到自己，找到自己喜爱的事，好好享受那个当下，才是最重要。”
#星闻杂志##任贤齐#
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