参访苏州文化艺术中心（二）
在苏艺内部，狂走一万步，逛完大剧院、大道喜剧院、金鸡湖音乐厅、映剧场、大珍珠的8个小剧场。还有艺创空间、IMAX人文艺术电影院、苏艺培训基地、文化馆、当代美术馆……文化综合体的超强复合性！装好的正在装的都让我们给参观了哈哈哈！最绝的就是有全国首个儿童分级剧场，太赞了！「空间+功能+内容=体验+停留+满意度」#苏州文化艺术中心# https://t.cn/z85krZm
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美像真理一样，最朴实，也最有光辉。
可以说，美是人类共同的语言。
生活中，美无处不在。
我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。
因为，“美的事物是永恒的喜悦”。
“爱美之心，人皆有之”。
爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。
我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；
游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……
美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。
从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。
有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”
这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。
他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。
有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。
落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”
苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”
他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。
艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。
楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。
颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。
清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”
大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。
古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。
现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。
大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。
书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。
在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。
大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。
以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。
孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”
真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。
美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。
每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。
可以说，美是人类共同的语言。
生活中，美无处不在。
我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。
因为，“美的事物是永恒的喜悦”。
“爱美之心，人皆有之”。
爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。
我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；
游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……
美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。
从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。
有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”
这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。
他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。
有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。
落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”
苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”
他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。
艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。
楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。
颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。
清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”
大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。
古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。
现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。
大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。
书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。
在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。
大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。
以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。
孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”
真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。
美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。
每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。
胡晓媛： 沙 径 | 西岸美术馆
“我们好像从不缺乏路径中的标记物，不论他是绚烂的、坍塌的、宏伟的、残缺的、茂盛的、废弃的、挺拔的亦或是折断的……但从没人能说得清楚自己是不是沿着那条想象中，预计好的路径上来的，也很难描述此后我们还将要再去往哪里。”
——胡晓媛
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目即将推出联合策展项目胡晓媛个展“ 沙 径 ”。作为中国迄今为止首位受邀参展“卡塞尔文献展”的女性艺术家，“ 沙 径 ”是胡晓媛近年来在中国的首个美术馆项目，西岸美术馆展厅0将成为一个近似微型迷宫的腔体式空间，并通过其全新创作的十余件作品，将观众引入一场可以自行“选择”的场域，探询时间、物质可能被打开的不同维度。展览将于2022年11月11日至2023年2月26日免费对公众开放。
在过去二十余年的创作中，胡晓媛的作品以细腻、思辨和隐含的冲突性著称。她使用包括装置艺术、影像、绘画等在内的多种创作形式。本次展览中，西岸美术馆展厅0被艺术家用复杂多源的材料区隔，观众因循声音、视像、体感、尺度、光、影等等的驱动，或主观或被动的前行。
关于艺术家
胡晓媛的创作极具思辨特征，却又饱含着具体经验的细微印迹，在这相悖且相互博弈的两点间，她总以近乎偏执的微妙权衡，去试图寻求一种不易察觉的、非恒定的存在本质。在借由艺术家内在的意识、知识和表述，去制造一个又一个艺术家个体思维上的孤岛时，胡晓媛并不是在描画孤岛的边界，而是不断藉由探求“孤岛”的细微变化去揭示“海洋”，因为她坚信“海洋”的围裹和侵袭才是孤岛生成的缘由。近期，她更深入的展开了对迁徙与穿行，留存与遗弃等等关于存在、真实、隐性平衡等抽离化的议题的深入讨论。
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目
胡晓媛： 沙 径
联合策展：顾悠悠（西岸美术馆）以及费保罗（Paul Frèches，蓬皮杜中心 ）
展期：2022年11月11日-2023年2月26日
时间：10:00 - 17:00（16:00停止入场，每周一闭馆）
地点：西岸美术馆 展厅0（上海市徐汇区龙腾大道2600号）
展览免费对公众开放，当展厅观众密度较大时，将采取限流等措施，敬请谅解。
观展前请提前至“西岸生活”小程序预约
#一天艺术#
“我们好像从不缺乏路径中的标记物，不论他是绚烂的、坍塌的、宏伟的、残缺的、茂盛的、废弃的、挺拔的亦或是折断的……但从没人能说得清楚自己是不是沿着那条想象中，预计好的路径上来的，也很难描述此后我们还将要再去往哪里。”
——胡晓媛
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目即将推出联合策展项目胡晓媛个展“ 沙 径 ”。作为中国迄今为止首位受邀参展“卡塞尔文献展”的女性艺术家，“ 沙 径 ”是胡晓媛近年来在中国的首个美术馆项目，西岸美术馆展厅0将成为一个近似微型迷宫的腔体式空间，并通过其全新创作的十余件作品，将观众引入一场可以自行“选择”的场域，探询时间、物质可能被打开的不同维度。展览将于2022年11月11日至2023年2月26日免费对公众开放。
在过去二十余年的创作中，胡晓媛的作品以细腻、思辨和隐含的冲突性著称。她使用包括装置艺术、影像、绘画等在内的多种创作形式。本次展览中，西岸美术馆展厅0被艺术家用复杂多源的材料区隔，观众因循声音、视像、体感、尺度、光、影等等的驱动，或主观或被动的前行。
关于艺术家
胡晓媛的创作极具思辨特征，却又饱含着具体经验的细微印迹，在这相悖且相互博弈的两点间，她总以近乎偏执的微妙权衡，去试图寻求一种不易察觉的、非恒定的存在本质。在借由艺术家内在的意识、知识和表述，去制造一个又一个艺术家个体思维上的孤岛时，胡晓媛并不是在描画孤岛的边界，而是不断藉由探求“孤岛”的细微变化去揭示“海洋”，因为她坚信“海洋”的围裹和侵袭才是孤岛生成的缘由。近期，她更深入的展开了对迁徙与穿行，留存与遗弃等等关于存在、真实、隐性平衡等抽离化的议题的深入讨论。
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目
胡晓媛： 沙 径
联合策展：顾悠悠（西岸美术馆）以及费保罗（Paul Frèches，蓬皮杜中心 ）
展期：2022年11月11日-2023年2月26日
时间：10:00 - 17:00（16:00停止入场，每周一闭馆）
地点：西岸美术馆 展厅0（上海市徐汇区龙腾大道2600号）
展览免费对公众开放，当展厅观众密度较大时，将采取限流等措施，敬请谅解。
观展前请提前至“西岸生活”小程序预约
#一天艺术#
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