周杰伦新专辑真的来了，就叫《范特西III》
15首歌，3是第三次用范特西做主题，也象征专辑分成3部分
A篇以经典风格的新歌为主：1、旅游主题歌（ins放前奏的那首）、2、古典金属风快歌、3、周氏中年情歌、4、中国风（本来19年发的）、5、爵士icon放松R&B（20年的）
B篇主要是近期发表的歌曲：6、说好不哭 7、mojito 8、不爱我拉倒 9、等你下课 10、我是如此相信
C篇主要是五首想象力画面感歌曲：11、（曲名？好像叫啥啥乐园）（前面欢快后面黑暗的歌曲去，参考麦芽糖到夜七的转场），12、烧干仙人球（讲墨西哥贫民的歌曲但是是欢快的，狂放版的米兰铁匠吧）、13、（曲名带有巴洛克三个字）funk+圆舞曲+爵士，参考演唱会版的土耳其），14、（曲名不知？？画廊？）（y一首讲在不同世界画作中穿越的歌曲，前面北欧风、中间有点东南亚风、结尾氛围电子）、15、（和第一首呼应，大致上有种旅途 m结束的感觉，讲到了家人和音乐和祈祷、很温馨的快歌，但是旋律很空灵，副歌混了年轻的声音）#周杰伦#

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卡斯泰利是美国战后世界最有名的画廊主。他活跃的时期主要在1958至1981年间，由他一手发掘了有别于抽象表现主义的一批新生代艺术家。1957年2月，卡斯泰利在曼哈顿上东区开设画廊。当时初出茅庐的赛·托姆布雷（Cy Twombly）、贾斯培·琼斯、丹·费雷文、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）等人，在他的推动下相继成为美国新达达、波普艺术、极少主义和观念艺术的掌门人。

上世纪60年代，当法国艺术界正跻身于五月风暴的浪潮，还在为进入“后现代”做准备时；美国人已经悄悄将“现代”概念置换成了“当代”。卡斯泰利就处在美国现代艺术与当代艺术的交汇点上。他看到了“美国梦”需要新的叙事，这意味着纽约艺术界需要新的血液。

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#AC建筑[超话]# #AC建筑# 【BROWNIE/Project画廊， Offhand Practice】空间新的功能需求其实是在原有的画廊和咖啡吧这两个主功能需求上，再针对空间整体动线进行重新规划，让原本单一的动线丰富起来，同时也让整体空间的利用率最大化。如何在这样一个极具场地特色的空间内置入丰富且清晰的动线，如何让空间更具包容性，且如何让新的设计语言与老建筑的特色相辅相成但又不过分抢戏，是这次设计的三个主要挑战点。我们沿着原有的侧门走道的宽度，在空间中竖起了一道顶天立地的6m高墙，“隧道”便这样形成了，又将原先横亘在中心展厅中突兀的钢结构楼梯移花接木到半层空间原有的木结构之间，变成通往二楼的暗道。由此相对独立“暗房”展览区域便形成了。为了加深为了加深“暗房”与“隧道”的体验感，我们选用黑色为这两个空间的主色调，墙面也处理地较为有肌理感来削弱空间中大量使用黑色的压迫感。Source from Gooood.