今天去看了井上直久老师的个展 我问他绘画过程 用了什么颜料 什么技法 他站在那里从铺色开始讲到喷定画液 聊着聊着突然知道他是我大学老师的老师 还要我代他向我老师问好 他问我未来想做什么 我说未来想成为アーティスト 他说アーティストになることを決めた時、アーティストになった
他说 未来请一定 带着这份热爱 从事你喜欢的工作 他说 我们握个手吧 谢谢你喜欢的我的作品 我很高兴 他的手很大 一只手能包住我两只手 握手的时候我还在想 要是他的画功能通过握手传给我就好了 像连接蓝牙一样他说 我有一个很好听的名字 一定要写汉字给我 不是写片假名

听到前台小姐姐说チーズ 我们俩都比了剪刀手 艺术真的太美好了 太美好了
#井上直久#

用波浪线进行绘画

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居住在东京的插画家和设计师Chiaki Kobayashi在一条波浪线的完美简约中找到了她的标志性绘画风格，使用一条通用的线来代表更广泛和更深刻的事物。当我们作为孩童时，大多数人都会坐下来将笔和纸整齐地摆放，并试图在纸张上掀起波浪。但是，这些波浪不是在水中逐渐拱起隧道状的形状，而是遵循更简单的结构。实际上，它们只由一行波浪线组成。一条完美整洁的单数线，向下，向上，再向下，就像一根凹凸不平的绳子，沿着页面的宽度运行。任何老师、家长或同学看到时都会立即知道：是的，这就是他们正在画的大海。

在Kobayashi的作品中，这条摇晃的线条已经长大，延展为不同形状，呈现出一大堆物体：聚集在羊毛外侧的波澜纹理，一旦音乐敲击就会占据三角形的振动效果，或者雨伞的折叠形状。
这些作品的焦点自然而然地变成了“真正挥舞的东西”，通过在游泳池中晃来晃去的腿或一杯水的图画，暗示了她作品中的水主题。然后，通过查看图像可能被折射或具有类似纹理的对象（例如邮票的穿孔边缘）将其拉宽。Kobayashi解释道：“我也画一些实际上不会波浪的东西，但可以用波浪线表达，比如当东西落在脚上时感到疼痛的时刻，或者当你有复杂的感觉时。我不只是用波浪线画任何东西，我画它是有原因的。”一直以来，Kobayashi的目标是“试图画出一幅平静但不冷酷的画面，”她总结道：“我希望我能画一些东西，给观众一个小小的惊喜，即发现可以用波浪线来表达这样的东西，我实际想画一些让我有这种感觉的东西。”

这种极简主义的绘画方法源于Kobayashi的创作想法，为了突出表达主题中最重要的方面。Kobayashi解释道：“通过添加波浪线的视觉噪音，我认为它已经成为我自己的独特的绘画方式个”。Kobayashi通过传统手工绘画来创作这些作品，首先在纸张上绘制她的作品，然后用黑笔仔细描摹。接着扫描这件作品，但只是为了给其添加轻微的灰色背景。她说到：“人们经常问我是否在电脑上画线，但我发现数字线太统一了，对我来说很不舒服。直线当然是使用用尺子帮助画出来的，在画波浪线时，我会首先画中心线作为轴线，在波浪最大的两侧再画辅助线，重复接踵而至，一次又一次地画线，直到我对结果感到满意。我在画画时会感到精神紧张，但当我对结果感到满意时，我会感到非常高兴。”

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后来，我80岁的时候，在绘画中得到了补偿，我将我的安娜、我的朋友、我所爱的人们通通画进了画中，在画中，我留住了他们最美的瞬间，我画完之后，能够感觉到他们在画中对我笑，就好像他们从未离开过我一样。

尽管岁月无情地消逝，但我因为拥有了希望，便也不再
感到迷茫。长久以来，我觉得自己的富有是拥有自己所爱的
人和事，但是到后来，我知道了自己人生的真正富有是不放
弃希望。

不知道从什么时候开始，希望成为人们的奢侈品，人们开始越来越不抱有希望，人们总是悲观而消极地认为人生不过如此，再也不会有什么改变了。正因为如此去想，人生才越来越贫瘠，其实要想变得富有是件轻而易举的事情，但事实上，想要拥有富有的人生可不是件简单的事情。摘自—摩西奶奶的语言