若你是佛前不可求的那枚上上笺
我便是走火入魔的五百年心愿
一一疯牛
《上上笺》
当晚风吹起你裙衣翩翩
你长发飞舞成永恒的画卷
像一道深渊斩于我的眉间
藏着你我多少眷恋
穿过黑夜你的十指纤纤
牵着我被泪水模糊的视线
仿佛是无心的那一句誓言
啼笑世间多少姻缘
若你是伸手可及的那一方遥远
我便是藏于指尖的海角诗篇
若你是佛前不可求的那枚上上笺
我便是走火入魔的五百年心愿
若你是浅笑嫣然的那一方梦魇
我便是奔行夜晚的风雨雷电
若你是时间放不下的那张明信片
我便是留于落款的一小段流年 https://t.cn/Rx0LqTo
我便是走火入魔的五百年心愿
一一疯牛
《上上笺》
当晚风吹起你裙衣翩翩
你长发飞舞成永恒的画卷
像一道深渊斩于我的眉间
藏着你我多少眷恋
穿过黑夜你的十指纤纤
牵着我被泪水模糊的视线
仿佛是无心的那一句誓言
啼笑世间多少姻缘
若你是伸手可及的那一方遥远
我便是藏于指尖的海角诗篇
若你是佛前不可求的那枚上上笺
我便是走火入魔的五百年心愿
若你是浅笑嫣然的那一方梦魇
我便是奔行夜晚的风雨雷电
若你是时间放不下的那张明信片
我便是留于落款的一小段流年 https://t.cn/Rx0LqTo
2004汉堡音乐会侧记
● 关愚谦（1931-2018，作家、翻译家）
2000年荣获肖邦国际钢琴比赛一等奖的李云迪，今年3月28日在德国汉堡的一场演奏会，令在场的观众为之着迷、疯狂。
中国后继有人啊！李云迪，2000年在华沙得肖邦（1810－1849）国际钢琴比赛一等奖，我们在汉堡的华人，心情都很激动。肖邦钢琴比赛，评奖委员会15年来一直没有发现一等奖的够水平人选，而情愿不给，15年后最后选上李云迪，可见其分量之重了。
几年前，李云迪得奖后公开表示，愿到德国去深造，我的瞎热情又来了。我曾写了一封信给深圳的音乐学院，提出想把李云迪接到德国来。就在这时，我听说，李云迪在中国红得发紫，在日本颇负盛名，愿伸手帮助他的人非常多，我就打退堂鼓了。
●音乐会的规格后来提高
李云迪这回真的到德国来了，这次是来开音乐会的。才气和机遇，二者不可缺，李云迪要来汉堡演出，去年的汉堡文化活动宣传品里就已经排进去了。我最有意见的是，竟把他的演奏会安排在只能坐五六百人的小音乐厅里，西班牙的Flamenco舞蹈团反而在可坐千多人的大音乐厅里演出，使我心态感到不平衡。
音乐厅的总监大概事后才知道李云迪的分量吧，立即在李云迪音乐会当晚的节目单里又插了一个通版消息：“2005年5月，李云迪将再次来汉堡，在音乐大厅举行音乐会，会后还有酒会招待。”这样的临时插页，我见到的还不多。再说，音乐会后有酒会，笔者知道，对德国社会来说，已不属于一般规格了。也就是说，人人都要穿晚礼服来赴会，德国社会名流都会来的。
在西方世界，一个艺术家要想打下天下，本人的成就和外来的机遇，二者不可分。百年来，拿世界音乐奖的人并不少，但又有多少驰名世界？驰名世界的，又有哪一个不同社会名流打交道？因为，他们会对自己所喜欢的人创造机会，这也就是一般说的天时地利人和吧！
●场外挤满了买不到票的人
离演出还有两周，在汉堡音乐厅大堂贴出了李云迪的大幅照片，小的照片印在三月份汉堡音乐手册里，他的名字和肖像放在首页。
还剩下一周了，几乎家家都订的《汉堡日报》（Abendblatt）的20页的彩色文化版上，第一页封面整版是李云迪临风玉立的全身肖像，并且另页专文介绍了他的生平。这样的宣传，我总算满意了。
有没有宣传，真是大不一样，3月28日晚七点，音乐厅大门口挤满了人，都是等退票的。一个日本姑娘手拿一张白纸，上面写着：“one ticket, please!”好可怜！
今天钢琴教授、音乐评论家、专家，几所音乐学院的师生都来了，有的还带上今晚要演奏的肖邦和李斯特作品的乐谱，看样子是专门来考他的。
肖邦自然是李云迪的拿手好戏，但他今晚在那么多西方名家前演奏熟悉的《谐谑曲》(Sherzi)四首，胆子真够大的。为了更好地欣赏，笔者在去音乐会之前翻了沈鉴治兄用“孔在齐”笔名写的《乐乐集》(台北远景)第二集，其中一篇介绍了《谐谑曲》，说这四首曲包含了肖邦音乐的特色，既有温柔的一面，也有炽烈的一面，既有歌一般的旋律，更富有斯拉夫民族音乐和和声的特色，前无古人，后无来者。
德国的一本音乐书里做了更多介绍，我做了这样的总结：这四首曲子是在不同时间完成的，因而，没有什么连贯性。第一首B小调，作品20，是1831年俄军占领华沙时写成的，演奏者当时心浪翻滚，充满愤怒、激情，最后到呼唤。第二首降B小调，作品31，是1837年完成的，那时正是肖邦热恋着法国女文学家乔治桑的时候，拜伦曾对该曲写过：“So tender，so bold, so full of love , as of scorn”（多么温柔，多么勇敢，多么充满了爱，也充满了藐视。孔在齐译。）第三首是升C小调，作品39，于1839时写成的，当时是他生活最宁静又充满乐观前景的时候。曲中有乐句，有对话，带些诙谐，手指要在键盘上飞舞，全曲以无比的激情结束。技术上有很大的难度。第四首E小调，作品54，1842年谱成。作品充满欢愉，给人一种满足感，最后的结尾让听众觉得身心愉快，心情开阔。
●休息前就谢幕多次
现在回到音乐会场。才满22岁的李云迪慢慢地走上舞台，观众回以礼貌的掌声。他静静地、直挺挺地坐下来等全场完全安静下来后，钢琴声出来了。只见键盘上十指上下飞舞，看他好像弱不禁风，但是当乐谱要求FFF的时候，钢琴的节奏几乎震撼山河，铿锵有力。笔者真怕钢琴接受不住他的威力，在众人面前震破。干净、利落、清楚、熟练、自然，这是我的概括。按正常的规矩，这些懂规矩的德国听众应该在他四个曲子都弹完以后再鼓掌，但是，他们已经控制不住了。每一乐曲结束，就掌声雷鸣。他则坐在琴椅上弯腰回礼。上半场演出结束了。
笔者听过无数次钢琴独奏会，还很少见到在休息时间就要演奏者出来几次谢幕的。可见听众比演奏者还激动。
休息时，笔者见到汉堡音乐学院的钢琴专家安迪·斯迪尔先，他说，肖邦的《谐谑曲》能被人弹到这样出神入化，对他来说，还是第一次。李云迪的演奏速度比其他演奏者为快，在这么快的速度下，是很难表达作者内心的想法的。但他还能照样把作者的感情充分表达出来了，表现得还很有分寸，实属不易。从他的技巧和力度，从他的强柔缓急来看是无可指责的。
休息后是李斯特（1811－1886）的b小调奏鸣曲。笔者本自以为才疏学浅，这个曲子从来没有听过，后来问了几个专家，都摇头说难以奉告。其中一位，是吕贝克音乐学院的钢琴教授，他说此曲弹的人不多，一是技巧太难，二是太长，演奏20多分钟，当中没有休息，弹者累，听者也累，故而不太讨好。但是，李云迪处理得非常好，轻重调和得很得体，尤其在最后，李云迪没有以强力的敲击音段作结束，正相反，轻音慢板。一阵急板爆炸音过后，手指骤然收起，全场屏息，安静得鸦雀无声，李云迪才慢慢地用渐微的弱音弹起伤心的曲调，好像音乐陪伴一个人的死去。弱音拉长结束，他才慢慢缩回他的手指，人往后仰。十几秒钟后，全场才爆出热烈的掌声。高潮原来也可以这样制造出来的。画龙点睛，效果奇佳，李云迪真正的成熟了。
●文质彬彬的听众疯狂了
本来汉堡人就很懂礼貌，演出结束后不管节目好坏，总是彬彬有礼的拍手谢幕。可是，当晚，文质彬彬的听众疯狂了。呼喊声、吹哨声、跺地板声，使台上的李云迪，有点不知所措，他一连加演了好几个曲子，其中包括中国的钢琴曲，肖邦的《夜曲》（Nocturnes），听众还是不答应。最后他不得不举起一个德国女孩子送给他的花束来答谢，才曲终人散。
笔者本想当晚约请他吃夜宵，但是，接待他的德国单位挡了架，因为他次日一早就要飞往慕尼黑参加下场音乐会。李云迪答应我找个时间在汉诺威和我畅谈。这个孩子，朴实可爱，虽然他已经成熟，是个男子汉了，但笑起来脸上还没有完全脱去他那可爱的稚气。长长的黑发披在脑后，很有艺术家的风度。演出后，他还要应付长蛇阵排队，等着请他签名留念的听众。
通过这次演出，我得出了一个新结论，是开始多登台演奏的时候了。技术提高是无止境的，台上经验也需要积累。目前，他在台上谢幕还有些呆板，没有完全放开，这也是很自然的。
*图文无关
● 关愚谦（1931-2018，作家、翻译家）
2000年荣获肖邦国际钢琴比赛一等奖的李云迪，今年3月28日在德国汉堡的一场演奏会，令在场的观众为之着迷、疯狂。
中国后继有人啊！李云迪，2000年在华沙得肖邦（1810－1849）国际钢琴比赛一等奖，我们在汉堡的华人，心情都很激动。肖邦钢琴比赛，评奖委员会15年来一直没有发现一等奖的够水平人选，而情愿不给，15年后最后选上李云迪，可见其分量之重了。
几年前，李云迪得奖后公开表示，愿到德国去深造，我的瞎热情又来了。我曾写了一封信给深圳的音乐学院，提出想把李云迪接到德国来。就在这时，我听说，李云迪在中国红得发紫，在日本颇负盛名，愿伸手帮助他的人非常多，我就打退堂鼓了。
●音乐会的规格后来提高
李云迪这回真的到德国来了，这次是来开音乐会的。才气和机遇，二者不可缺，李云迪要来汉堡演出，去年的汉堡文化活动宣传品里就已经排进去了。我最有意见的是，竟把他的演奏会安排在只能坐五六百人的小音乐厅里，西班牙的Flamenco舞蹈团反而在可坐千多人的大音乐厅里演出，使我心态感到不平衡。
音乐厅的总监大概事后才知道李云迪的分量吧，立即在李云迪音乐会当晚的节目单里又插了一个通版消息：“2005年5月，李云迪将再次来汉堡，在音乐大厅举行音乐会，会后还有酒会招待。”这样的临时插页，我见到的还不多。再说，音乐会后有酒会，笔者知道，对德国社会来说，已不属于一般规格了。也就是说，人人都要穿晚礼服来赴会，德国社会名流都会来的。
在西方世界，一个艺术家要想打下天下，本人的成就和外来的机遇，二者不可分。百年来，拿世界音乐奖的人并不少，但又有多少驰名世界？驰名世界的，又有哪一个不同社会名流打交道？因为，他们会对自己所喜欢的人创造机会，这也就是一般说的天时地利人和吧！
●场外挤满了买不到票的人
离演出还有两周，在汉堡音乐厅大堂贴出了李云迪的大幅照片，小的照片印在三月份汉堡音乐手册里，他的名字和肖像放在首页。
还剩下一周了，几乎家家都订的《汉堡日报》（Abendblatt）的20页的彩色文化版上，第一页封面整版是李云迪临风玉立的全身肖像，并且另页专文介绍了他的生平。这样的宣传，我总算满意了。
有没有宣传，真是大不一样，3月28日晚七点，音乐厅大门口挤满了人，都是等退票的。一个日本姑娘手拿一张白纸，上面写着：“one ticket, please!”好可怜！
今天钢琴教授、音乐评论家、专家，几所音乐学院的师生都来了，有的还带上今晚要演奏的肖邦和李斯特作品的乐谱，看样子是专门来考他的。
肖邦自然是李云迪的拿手好戏，但他今晚在那么多西方名家前演奏熟悉的《谐谑曲》(Sherzi)四首，胆子真够大的。为了更好地欣赏，笔者在去音乐会之前翻了沈鉴治兄用“孔在齐”笔名写的《乐乐集》(台北远景)第二集，其中一篇介绍了《谐谑曲》，说这四首曲包含了肖邦音乐的特色，既有温柔的一面，也有炽烈的一面，既有歌一般的旋律，更富有斯拉夫民族音乐和和声的特色，前无古人，后无来者。
德国的一本音乐书里做了更多介绍，我做了这样的总结：这四首曲子是在不同时间完成的，因而，没有什么连贯性。第一首B小调，作品20，是1831年俄军占领华沙时写成的，演奏者当时心浪翻滚，充满愤怒、激情，最后到呼唤。第二首降B小调，作品31，是1837年完成的，那时正是肖邦热恋着法国女文学家乔治桑的时候，拜伦曾对该曲写过：“So tender，so bold, so full of love , as of scorn”（多么温柔，多么勇敢，多么充满了爱，也充满了藐视。孔在齐译。）第三首是升C小调，作品39，于1839时写成的，当时是他生活最宁静又充满乐观前景的时候。曲中有乐句，有对话，带些诙谐，手指要在键盘上飞舞，全曲以无比的激情结束。技术上有很大的难度。第四首E小调，作品54，1842年谱成。作品充满欢愉，给人一种满足感，最后的结尾让听众觉得身心愉快，心情开阔。
●休息前就谢幕多次
现在回到音乐会场。才满22岁的李云迪慢慢地走上舞台，观众回以礼貌的掌声。他静静地、直挺挺地坐下来等全场完全安静下来后，钢琴声出来了。只见键盘上十指上下飞舞，看他好像弱不禁风，但是当乐谱要求FFF的时候，钢琴的节奏几乎震撼山河，铿锵有力。笔者真怕钢琴接受不住他的威力，在众人面前震破。干净、利落、清楚、熟练、自然，这是我的概括。按正常的规矩，这些懂规矩的德国听众应该在他四个曲子都弹完以后再鼓掌，但是，他们已经控制不住了。每一乐曲结束，就掌声雷鸣。他则坐在琴椅上弯腰回礼。上半场演出结束了。
笔者听过无数次钢琴独奏会，还很少见到在休息时间就要演奏者出来几次谢幕的。可见听众比演奏者还激动。
休息时，笔者见到汉堡音乐学院的钢琴专家安迪·斯迪尔先，他说，肖邦的《谐谑曲》能被人弹到这样出神入化，对他来说，还是第一次。李云迪的演奏速度比其他演奏者为快，在这么快的速度下，是很难表达作者内心的想法的。但他还能照样把作者的感情充分表达出来了，表现得还很有分寸，实属不易。从他的技巧和力度，从他的强柔缓急来看是无可指责的。
休息后是李斯特（1811－1886）的b小调奏鸣曲。笔者本自以为才疏学浅，这个曲子从来没有听过，后来问了几个专家，都摇头说难以奉告。其中一位，是吕贝克音乐学院的钢琴教授，他说此曲弹的人不多，一是技巧太难，二是太长，演奏20多分钟，当中没有休息，弹者累，听者也累，故而不太讨好。但是，李云迪处理得非常好，轻重调和得很得体，尤其在最后，李云迪没有以强力的敲击音段作结束，正相反，轻音慢板。一阵急板爆炸音过后，手指骤然收起，全场屏息，安静得鸦雀无声，李云迪才慢慢地用渐微的弱音弹起伤心的曲调，好像音乐陪伴一个人的死去。弱音拉长结束，他才慢慢缩回他的手指，人往后仰。十几秒钟后，全场才爆出热烈的掌声。高潮原来也可以这样制造出来的。画龙点睛，效果奇佳，李云迪真正的成熟了。
●文质彬彬的听众疯狂了
本来汉堡人就很懂礼貌，演出结束后不管节目好坏，总是彬彬有礼的拍手谢幕。可是，当晚，文质彬彬的听众疯狂了。呼喊声、吹哨声、跺地板声，使台上的李云迪，有点不知所措，他一连加演了好几个曲子，其中包括中国的钢琴曲，肖邦的《夜曲》（Nocturnes），听众还是不答应。最后他不得不举起一个德国女孩子送给他的花束来答谢，才曲终人散。
笔者本想当晚约请他吃夜宵，但是，接待他的德国单位挡了架，因为他次日一早就要飞往慕尼黑参加下场音乐会。李云迪答应我找个时间在汉诺威和我畅谈。这个孩子，朴实可爱，虽然他已经成熟，是个男子汉了，但笑起来脸上还没有完全脱去他那可爱的稚气。长长的黑发披在脑后，很有艺术家的风度。演出后，他还要应付长蛇阵排队，等着请他签名留念的听众。
通过这次演出，我得出了一个新结论，是开始多登台演奏的时候了。技术提高是无止境的，台上经验也需要积累。目前，他在台上谢幕还有些呆板，没有完全放开，这也是很自然的。
*图文无关
【马克西姆 • 姆尔维察】（Maksim Maroc Mrvica）来自克罗地亚的殿堂级钢琴演奏家马克西姆，以特立独行的姿态，俊朗时尚的气质，独树一帜的演绎和无可取代的魅力，颠覆人们对音乐的所有想象，被誉为「欧洲新古典王子」。
这位古典钢琴的革命者，将现代艺术元素融入古典音乐旋律。代表作《克罗地亚狂想曲》《野蜂飞舞》《出埃及记》等，都在他的十指翻飞间「魔幻演绎」成为叹为观止的音乐经典。https://t.cn/A6x3FvGF
这位古典钢琴的革命者，将现代艺术元素融入古典音乐旋律。代表作《克罗地亚狂想曲》《野蜂飞舞》《出埃及记》等，都在他的十指翻飞间「魔幻演绎」成为叹为观止的音乐经典。https://t.cn/A6x3FvGF
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