#影像上海艺术博览会# #创作之声#
本期 #创作之声# ，我们迎来了法国摄影界最受瞩⽬的当代摄影艺术家之一，汤玛士·德沃（Thomas Devaux）。
“我的作品总是有双重解读方式，既具有形式感，也包含精神性。“
汤玛士·德沃其因对摄影艺术媒介的突破性想象而被广泛关注，并亮相多个国际重要摄影艺博会，如 Paris Photo、Photo London、 Unseen等。2013年，阿尔勒国际摄影节（The Rencontres d’Arles）邀请他担任座谈摄影师。知名品牌及公共收藏机构，诸如：法国国家图书馆（Bibliotèque National de France），华为集团，LVMH路易威登集团，巴黎Fondation Antoine de Galbert基金会，以及奥尔良美术馆（Musée des beaux-arts d'Orléans）等亦收藏其创作。
2021年，来自巴黎与台北的画廊V&E ART曾携其作品⾸次亮相影像上海艺术博览会。
作为一名视觉艺术家、摄影师以及跨媒介创作者，汤玛士·德沃总是以摄影为基础，并致力于探索与开发这一媒介的各种可能性。其早期创作以肖像为主，呈现⼿法如同绘画般，探讨题材涉及“神圣”与“亵渎”。近⼏年他以“欲望的晦涩对象”（Cet Obscur Objet du Désir）为主题，开发了三个系列——《购物者》（The Shoppers）、《射线》（Rayon）、《双向⾊》（Dichroics）。透过这些系列，艺术家试图对当今的消费主义提出反问：我们是否⽣活在一种过度包装⽽忽略了⽇常⽣活本质的社会幻想中？
在创作时，汤玛士·德沃会从拍摄巴黎超市内的购物者开始，进而转向架上商品，再通过一定的演算将视觉模糊，形成原始色块。除此之外，在《双向⾊》（Dichroics）中，汤玛士·德沃还为抽象的摄影创作加制了NASA专⽤的研究材料——分色玻璃。随着光线或观赏者自身着装的深浅，作品会反映出不同的⾊彩变化，进而隐喻⼤众在消费时的⼼理状态，以及商家如何透过产品陈设去控制消费者的消费模式。
汤玛士·德沃的创作兼具美感与观念性，在珠宝般闪闪发光的外表下，作品以极简当代的影像装置形式向观者呈现。德沃赋予了抽象的演算法摄影一种生活美感层次，展现出极简与高奢相融合的独特法式美学。
阅读完整访谈，欢迎点击https://t.cn/A6a0aT6L
© 汤玛士·德沃（Thomas Devaux）在工作室
© 汤玛士·德沃（Thomas Devaux），《Dichroic Shopper 5.9》。图片致谢 | V&E ART（巴黎&台北）
© 汤玛士·德沃（Thomas Devaux），《购物者》（The Shoppers），2019。图片致谢 | V&E ART（巴黎&台北）
© 汤玛士·德沃（Thomas Devaux），《Rayon 3.92》，2021。图片致谢 | V&E ART（巴黎&台北）
© 汤玛士·德沃（Thomas Devaux），《Dichroic Shopper 6.3》。图片致谢 | V&E ART（巴黎&台北）
© 汤玛士·德沃（Thomas Devaux），《图腾装置》（Installation Totems），2021。图片致谢 | V&E ART（巴黎&台北）
本期 #创作之声# ，我们迎来了法国摄影界最受瞩⽬的当代摄影艺术家之一，汤玛士·德沃（Thomas Devaux）。
“我的作品总是有双重解读方式，既具有形式感，也包含精神性。“
汤玛士·德沃其因对摄影艺术媒介的突破性想象而被广泛关注，并亮相多个国际重要摄影艺博会，如 Paris Photo、Photo London、 Unseen等。2013年，阿尔勒国际摄影节（The Rencontres d’Arles）邀请他担任座谈摄影师。知名品牌及公共收藏机构，诸如：法国国家图书馆（Bibliotèque National de France），华为集团，LVMH路易威登集团，巴黎Fondation Antoine de Galbert基金会，以及奥尔良美术馆（Musée des beaux-arts d'Orléans）等亦收藏其创作。
2021年，来自巴黎与台北的画廊V&E ART曾携其作品⾸次亮相影像上海艺术博览会。
作为一名视觉艺术家、摄影师以及跨媒介创作者，汤玛士·德沃总是以摄影为基础，并致力于探索与开发这一媒介的各种可能性。其早期创作以肖像为主，呈现⼿法如同绘画般，探讨题材涉及“神圣”与“亵渎”。近⼏年他以“欲望的晦涩对象”（Cet Obscur Objet du Désir）为主题，开发了三个系列——《购物者》（The Shoppers）、《射线》（Rayon）、《双向⾊》（Dichroics）。透过这些系列，艺术家试图对当今的消费主义提出反问：我们是否⽣活在一种过度包装⽽忽略了⽇常⽣活本质的社会幻想中？
在创作时，汤玛士·德沃会从拍摄巴黎超市内的购物者开始，进而转向架上商品，再通过一定的演算将视觉模糊，形成原始色块。除此之外，在《双向⾊》（Dichroics）中，汤玛士·德沃还为抽象的摄影创作加制了NASA专⽤的研究材料——分色玻璃。随着光线或观赏者自身着装的深浅，作品会反映出不同的⾊彩变化，进而隐喻⼤众在消费时的⼼理状态，以及商家如何透过产品陈设去控制消费者的消费模式。
汤玛士·德沃的创作兼具美感与观念性，在珠宝般闪闪发光的外表下，作品以极简当代的影像装置形式向观者呈现。德沃赋予了抽象的演算法摄影一种生活美感层次，展现出极简与高奢相融合的独特法式美学。
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© 汤玛士·德沃（Thomas Devaux）在工作室
© 汤玛士·德沃（Thomas Devaux），《Dichroic Shopper 5.9》。图片致谢 | V&E ART（巴黎&台北）
© 汤玛士·德沃（Thomas Devaux），《购物者》（The Shoppers），2019。图片致谢 | V&E ART（巴黎&台北）
© 汤玛士·德沃（Thomas Devaux），《Rayon 3.92》，2021。图片致谢 | V&E ART（巴黎&台北）
© 汤玛士·德沃（Thomas Devaux），《Dichroic Shopper 6.3》。图片致谢 | V&E ART（巴黎&台北）
© 汤玛士·德沃（Thomas Devaux），《图腾装置》（Installation Totems），2021。图片致谢 | V&E ART（巴黎&台北）
当媒体就阿拉伯世界生产着“失败与失望”的普遍叙述时，黎巴嫩青年Ibrahim Nehme决意要做一本杂志来改变。
2012年9月，Ibrahim邀请他的好朋友：建筑师、艺术家Raafat Majzoub出任创意总监，在贝鲁特城创立了《The Outpost》杂志，旨在关注阿拉伯世界的可能性。
受过良好现代教育、有着国际视野的中东青年们就本土的社会文化来强势发声，甚至带有一些理想主义的色彩——“通过开发及探索正向的变化之中所存在的可能性，来催生社会文化的变革。”
杂志聚集了来自中东地区不同城市的调查记者、插画师及摄影师等创作群体，他们的报道角度可谓：爱之，恨之，期盼之，有血有肉的内容也使得《The Outpost》成为了中东杂志的代表。
在当今充满各种极性的世界，《The Outpost》的创办者Ibrahim相信——“想象力”具有非常强大的能量，可以统一不同的空间，促进沟通、转变观念。他希望通过The Outpost数字化空间，促进阿拉伯世界的青年社群去想象和创造新的叙事，以回应当今这个不断变化的世界。
更多精彩内容请点击链接获取：https://t.cn/A6aNPZJl
#遇见艺术##当代艺术##人文艺术#
2012年9月，Ibrahim邀请他的好朋友：建筑师、艺术家Raafat Majzoub出任创意总监，在贝鲁特城创立了《The Outpost》杂志，旨在关注阿拉伯世界的可能性。
受过良好现代教育、有着国际视野的中东青年们就本土的社会文化来强势发声，甚至带有一些理想主义的色彩——“通过开发及探索正向的变化之中所存在的可能性，来催生社会文化的变革。”
杂志聚集了来自中东地区不同城市的调查记者、插画师及摄影师等创作群体，他们的报道角度可谓：爱之，恨之，期盼之，有血有肉的内容也使得《The Outpost》成为了中东杂志的代表。
在当今充满各种极性的世界，《The Outpost》的创办者Ibrahim相信——“想象力”具有非常强大的能量，可以统一不同的空间，促进沟通、转变观念。他希望通过The Outpost数字化空间，促进阿拉伯世界的青年社群去想象和创造新的叙事，以回应当今这个不断变化的世界。
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#ELLE非凡伙伴计划#出道27年，@許茹芸 有过非常“国民” 时刻，被街头巷尾传唱的情歌一只手也数不完，“芸式唱腔”是蒙着脸上节目都会立刻被认出的辨识度。
很多人以为，许茹芸上《乘风破浪》，会选首耳熟能详渲染情感见长的经典情歌开场。毕竟，在一档以成名艺人为嘉宾的舞台竞赛中，打情怀牌最容易在开头赢得注意力和好感。可上节目之前，许茹芸只向导演组提出了一个要求，以自弹自唱的方式，演唱自己创作的歌曲。即使这样的选择会带来争议甚至遭遇淘汰，但她并不在意输赢，她坚定且清楚自己要的是什么。如果说乘风是一种顺势而上的爆发，那么破浪，意味着逆境中的勇敢面对，不受年龄限制，不局限在舒适圈，不受困于传统观念，裸露出真实的自己。
其实，从小到大，每当走到人生重大关口，她都会选择“勇一勇”。自主决定签约唱片公司，盛时离开台北，之后再次回归尝试不同的创作……这些年，生活将她身上的勇敢打磨得闪闪发亮。如果说，十八九岁的勇敢里还带着点冲动，30岁后，许茹芸已经能用更开阔的视野看待逆境。“放到时间的长度上来看，那些最勇敢的决定，都换来了好结局，哪怕走多一点点弯路。”#ELLEWonderWomen#
策划：ELLE专题组
摄影：吴明@摄影师吴明
创意/编辑：Kiko
造型：康康
化妆/发型：@袁大帅ONTIME
采访/撰文：徐文瀚
设计：Shu
摄影制片助理：Mark Sun
摄影助理：张祥峰
很多人以为，许茹芸上《乘风破浪》，会选首耳熟能详渲染情感见长的经典情歌开场。毕竟，在一档以成名艺人为嘉宾的舞台竞赛中，打情怀牌最容易在开头赢得注意力和好感。可上节目之前，许茹芸只向导演组提出了一个要求，以自弹自唱的方式，演唱自己创作的歌曲。即使这样的选择会带来争议甚至遭遇淘汰，但她并不在意输赢，她坚定且清楚自己要的是什么。如果说乘风是一种顺势而上的爆发，那么破浪，意味着逆境中的勇敢面对，不受年龄限制，不局限在舒适圈，不受困于传统观念，裸露出真实的自己。
其实，从小到大，每当走到人生重大关口，她都会选择“勇一勇”。自主决定签约唱片公司，盛时离开台北，之后再次回归尝试不同的创作……这些年，生活将她身上的勇敢打磨得闪闪发亮。如果说，十八九岁的勇敢里还带着点冲动，30岁后，许茹芸已经能用更开阔的视野看待逆境。“放到时间的长度上来看，那些最勇敢的决定，都换来了好结局，哪怕走多一点点弯路。”#ELLEWonderWomen#
策划：ELLE专题组
摄影：吴明@摄影师吴明
创意/编辑：Kiko
造型：康康
化妆/发型：@袁大帅ONTIME
采访/撰文：徐文瀚
设计：Shu
摄影制片助理：Mark Sun
摄影助理：张祥峰
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