川端康成曾写道:“日本到处都是花的名胜,镜花的作品则是情趣的名胜。
泉镜花(1873~1939),日本跨越明治、大正、昭和三个时代的伟大作家。原名镜太郎,生于石川县金泽市。镜花从小受到传统艺术的熏陶,青年时期由于爱好文学,拜在作家尾崎红叶门下。1895年发表《夜间巡警》和《外科室》,受到好评,被视为“观念小说”的代表作。
由于战争使日本经济矛盾、社会危机日益加深,对不公正的现实感到愤慨,相信永恒的纯洁的爱的存在,开创了日本的“观念文学”。此后发表了一系列表现处于伪善横暴世界中的善良人性的作品。1900年问世的《高野圣僧》,描写一个怪兽怪鸟袭击人的故事,说明人在世上要受到不可抗拒的力量、鬼神的力量、佛教的力量的支配,充满浪漫主义的色彩。小说《妇系图》(1907)、《歌行灯》(1910)是他最有代表性的作品。1909年参加后藤宙外等人组织的文艺革新会,标榜反自然主义文学。大正年代发表了《天守物语》、《棠棣花》和《战国新茶渍》等剧本,被称为唯美主义戏剧的杰作。
镜花的小说文字里,充满处于阳世与阴间、黎明与黑暗、男人与女人之间的想像,对读者而言最引人入胜的莫过于游移于两者边缘的灰色地带。对于受到歧视或差别待遇的团体,尤其是被排除在市民生活之外的人们,他深表同情。文艺评论家川村凑也指出,镜花对于山中他界(冥界)、与水相隔的异界(妖界)所产生的畏怖与憧憬之心,往往很自然地在他作品的字里行间浮现,也呼应了他长久以来神经质的生理反应。是这样荏弱敏感的体质造就了独特的“镜花文学”风格,反映出人情的多样化和复杂的精神面貌。
泉镜花这一名字已经足够美了,而他笔下的女性都在爱中不得而坚守,尘世的幸福镜花水月一般,最后随着生命的消亡而长厢厮守,颇有些梁祝的意味。他笔下的场景都氤氲着暧昧的色泽,色彩,形状,气息,动作,都是那么细微,隔着一层什么,这些成为泉镜花撩拨读者遐想的道具。如《高野圣》中:“女人光着雪白的脚,站在一块扁平的石上,脚背浸没在水里,脚趾蜷曲着。”平常不过,没有太多修饰,放在文中那片山间瀑布里,却让人心悸,让你面红耳赤地暗暗想象。芥川龙之介曾经说泉镜花的“行文笔致兼备绚烂与苍古,几乎可以说是日本语所能达到的最高的表现。”
#读书# #好书推荐#
泉镜花(1873~1939),日本跨越明治、大正、昭和三个时代的伟大作家。原名镜太郎,生于石川县金泽市。镜花从小受到传统艺术的熏陶,青年时期由于爱好文学,拜在作家尾崎红叶门下。1895年发表《夜间巡警》和《外科室》,受到好评,被视为“观念小说”的代表作。
由于战争使日本经济矛盾、社会危机日益加深,对不公正的现实感到愤慨,相信永恒的纯洁的爱的存在,开创了日本的“观念文学”。此后发表了一系列表现处于伪善横暴世界中的善良人性的作品。1900年问世的《高野圣僧》,描写一个怪兽怪鸟袭击人的故事,说明人在世上要受到不可抗拒的力量、鬼神的力量、佛教的力量的支配,充满浪漫主义的色彩。小说《妇系图》(1907)、《歌行灯》(1910)是他最有代表性的作品。1909年参加后藤宙外等人组织的文艺革新会,标榜反自然主义文学。大正年代发表了《天守物语》、《棠棣花》和《战国新茶渍》等剧本,被称为唯美主义戏剧的杰作。
镜花的小说文字里,充满处于阳世与阴间、黎明与黑暗、男人与女人之间的想像,对读者而言最引人入胜的莫过于游移于两者边缘的灰色地带。对于受到歧视或差别待遇的团体,尤其是被排除在市民生活之外的人们,他深表同情。文艺评论家川村凑也指出,镜花对于山中他界(冥界)、与水相隔的异界(妖界)所产生的畏怖与憧憬之心,往往很自然地在他作品的字里行间浮现,也呼应了他长久以来神经质的生理反应。是这样荏弱敏感的体质造就了独特的“镜花文学”风格,反映出人情的多样化和复杂的精神面貌。
泉镜花这一名字已经足够美了,而他笔下的女性都在爱中不得而坚守,尘世的幸福镜花水月一般,最后随着生命的消亡而长厢厮守,颇有些梁祝的意味。他笔下的场景都氤氲着暧昧的色泽,色彩,形状,气息,动作,都是那么细微,隔着一层什么,这些成为泉镜花撩拨读者遐想的道具。如《高野圣》中:“女人光着雪白的脚,站在一块扁平的石上,脚背浸没在水里,脚趾蜷曲着。”平常不过,没有太多修饰,放在文中那片山间瀑布里,却让人心悸,让你面红耳赤地暗暗想象。芥川龙之介曾经说泉镜花的“行文笔致兼备绚烂与苍古,几乎可以说是日本语所能达到的最高的表现。”
#读书# #好书推荐#
名词解释 【安东尼·高迪】
西班牙著名建筑师,“新艺术”运动和塑性建筑流派的杰出代表人物。他不仅是西班牙建筑史中最伟大的人物,也是现代设计运动中最关键的设计大师之一。在巴塞罗那,几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手,被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家。他是西班牙现代建筑的开拓者在国际上享有很高的地位。
高迪的设计生涯经历了三个阶段:阿拉伯摩尔风格、新哥特式和新艺术风格混合的风格,以及有机风格。高迪的建筑作品有17项被西班牙列为国家级文物,3项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
在他的一生中将建筑手工艺技术的发展推向了极致,对各种曲线的运用精妙绝伦,创造出了世界上最奇妙、最富观感的建筑。
设计特点反功能主义立场,追求建筑的精神力量和纯粹形式,被认为是一位充满幻想的浪漫主义建筑家。高迪的建筑风格不是纯粹的哥特式,也不是罗马式或混合式,而是一种多元化融合的艺术风格。他拒绝在建筑物上用直线,认为直线是人为的,曲线才是自然的。
代表作品:出自高迪之手的米拉之家、巴特罗公寓、居里公园,以及他未完成的作品--圣家族教堂,无不展现出西班牙人敢想敢为、豪放大胆的民族特性。
他的原创精神正是他的名言“创作就是回归自然”的真实写照。
安东尼.高迪几个不同时期的建筑生涯:
1摩尔风格时期——文森公寓
2新哥特主义与新艺术风格混合期——古埃尔宫
个人风格成熟期--巴特罗公寓米拉公寓、
巴特罗公寓:有机风格的典型,建筑通体很难找到一丝直线,弯曲,动荡是主要特征,房顶看起来像龙脊,整个外形类似生物骨架,由此得名“骨头房子”。
米拉公寓:吸取东方的风格与哥特式建筑的结构特点,结合自然形式,以浪漫主义的幻想,将极力软化的柔性趣味渗透到三维空间的建筑中,呈现出前所未有的雕塑特点。
圣家族教堂:将中世纪与现代、宗教与世俗、传统与活力奇特地统一在一起,是西班牙地标志。
#王受之##世界近现代设计史##广西艺术学院考研##广艺710带背##枫研设计社#
西班牙著名建筑师,“新艺术”运动和塑性建筑流派的杰出代表人物。他不仅是西班牙建筑史中最伟大的人物,也是现代设计运动中最关键的设计大师之一。在巴塞罗那,几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手,被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家。他是西班牙现代建筑的开拓者在国际上享有很高的地位。
高迪的设计生涯经历了三个阶段:阿拉伯摩尔风格、新哥特式和新艺术风格混合的风格,以及有机风格。高迪的建筑作品有17项被西班牙列为国家级文物,3项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
在他的一生中将建筑手工艺技术的发展推向了极致,对各种曲线的运用精妙绝伦,创造出了世界上最奇妙、最富观感的建筑。
设计特点反功能主义立场,追求建筑的精神力量和纯粹形式,被认为是一位充满幻想的浪漫主义建筑家。高迪的建筑风格不是纯粹的哥特式,也不是罗马式或混合式,而是一种多元化融合的艺术风格。他拒绝在建筑物上用直线,认为直线是人为的,曲线才是自然的。
代表作品:出自高迪之手的米拉之家、巴特罗公寓、居里公园,以及他未完成的作品--圣家族教堂,无不展现出西班牙人敢想敢为、豪放大胆的民族特性。
他的原创精神正是他的名言“创作就是回归自然”的真实写照。
安东尼.高迪几个不同时期的建筑生涯:
1摩尔风格时期——文森公寓
2新哥特主义与新艺术风格混合期——古埃尔宫
个人风格成熟期--巴特罗公寓米拉公寓、
巴特罗公寓:有机风格的典型,建筑通体很难找到一丝直线,弯曲,动荡是主要特征,房顶看起来像龙脊,整个外形类似生物骨架,由此得名“骨头房子”。
米拉公寓:吸取东方的风格与哥特式建筑的结构特点,结合自然形式,以浪漫主义的幻想,将极力软化的柔性趣味渗透到三维空间的建筑中,呈现出前所未有的雕塑特点。
圣家族教堂:将中世纪与现代、宗教与世俗、传统与活力奇特地统一在一起,是西班牙地标志。
#王受之##世界近现代设计史##广西艺术学院考研##广艺710带背##枫研设计社#
我在想如何能在古琴上弹出古尔德的钢琴质感?大概问题会出在左手,因为在古琴技巧中,右手的抹挑钩剔利用的是势能、左手的吟猱绰注利用的是动能,而在钢琴中两只手都是运用势能,也就是说这个音是手起刀落丢下去的,所以钢琴从根本上来说的确是个打击乐器[微笑],而这也是小古同学追求的质感,所以为什么喜欢贝多芬呢?因为他的确是个锤子(不是在骂人哈[doge])。古琴是中国弦乐中唯一的,右手讲究“弹如断弦”的,也就是在利用势能,跟钢琴是一致的。古筝和竖琴这类弦乐,从本质上看是个“反钢琴”,因为它的音是抓出来的、而不是打出来的,但基本上也可以做到钢琴的颗粒性。但是古琴左手的吟猱,则是一种提琴的质感,讲究的是两个音中间的连续性。所以在全部的中国乐器中,如此讲究阴阳相协的,可谓只古琴一家,别无分号!因此要练就小古的质感,左手必须非常干净才行、吟猱不可过分、几乎都要在拍子里……另外,古尔德是不弹浪漫主义音乐的,这个对我来说非常容易理解,因为所有的浪漫主义钢琴家都格外注意键盘技巧的开发,也就是说他们在用钢琴模仿提琴的音色,而这个并不是小古的追求。ps,在古琴界,能够做到完全阴阳相协的,我觉得是吴景略先生。
✋热门推荐