上海明天降温，分享一下秋天的画面
窗鉴赏 I 巴比松画派

巴比松派Barbizon school，是巴比松画派的简称，是1830年到1840年，在法国兴起的乡村风景画派。因此画派的主要画家都住在巴黎南郊约50公里，枫丹白露森林（Fontainebleau Forest）附近的巴比松村，1840年后这些画家的作品被合称为“巴比松画派”。

巴比松派是法国浪漫主义画派转向写实与现代主义的一个起点。过去法国艺术界对风景画的评价都很低，认为画风景画的画家是比较不引人注目，也不值得注意的，但巴比松画派的作品使世人被乡村中的优雅感动，同时也因当时巴黎和欧洲都饱受战乱，人心趋向于隐居，所以巴比松画派成功的为风景画打下很好的基础，也替后来1860年开展的印象派奠定了相当好的道路。

在阿旺桥，高更绘制了《布道后的幻象》，这幅画也被称为《雅各与天使的缠斗》，是他最重要的早期作品。画面中，布列塔尼妇女戴着浆洗过的白色礼拜帽子，身着黑色服装，她们刚刚在教堂布道中听过雅各遭遇Sheng灵的故事，此刻神迹就显现在她们眼前。在最右边，有一名削发的僧侣加入了这群妇女——他的容貌酷似画家高更。妇女和僧侣在幻象前虔诚地祈祷，就像他们面对路边的十字架圣地一样，后者是布列塔尼乡间的典型特征。高更背离了视觉上的写实主义，他通过画面构成将观众的注意力引导到他想要传达的观念和信息上。这些景色也并不是印象派画家笔下的样子，而是通过回忆和想象修改过的景色——在这里，艺术家通过透视扭曲和空间分配来强调妇女们纯真的信仰。被缩小的雅各和天使在一个布列塔尼石墙围起来的圆圈内摔跤，在当地，摔跤比赛是大弥撒后固定的娱乐方式。在高更的笔下，妇女们变成了这场比赛的观众，对于这些妇女来说，这些比赛是她们在平常生活中十分熟悉的场景。

高更没有使用传统的透视、光影或色调来统一画面，他对整个场景进行了抽象化处理，呈对角线的树干象征性地将精神世界与世俗世界分开。妇女的白帽、黑裙和红色格斗场，它们的轮廓被结实的线条框出，再以未经调和的纯色平涂。高更承认他受到日本版画、教堂彩色玻璃和掐丝珐琅的影响，在这些影响之下，他成功地把传统绘画和印象主义绘画转变为线、形、色的抽象组合，极富表现力。

和凡·高一样（1888年，他曾在阿尔勒待过一段很短的时间，与凡·高一道绘画），高更拒绝客观的再现，支持主观的表达。对高更而言，艺术家决定一幅画的色彩的能力是其创造力的核心——凡·高沉重而厚实的笔触是他具有强烈表现力的风格的一个重要组成部分，高更的颜色则显得较平面，常常在视觉上溶解为抽象的斑块或图案。
—— 弗雷德·S·克莱纳《加德纳艺术史》

【不定期更新的日常】
上周日过的很充实，带娃逛完13号线，跟队友汇合，交接娃以后，自己去看了个展。
今年第二个。
歌川广重的浮世绘。
了解了浮世绘的基本特征，
风景美人，细腻写实。

了解了当年的游记，东海道53次
还有影响莫奈他们的《名胜江户百景》
知道了他们深受我们版画的影响，
又影响了印象派。

但是现在还不能降莫奈的睡莲与看到的浮世绘作品明确的关联，所以，还是现在还是点状知识，没有梳理成面。

艺术之间需要灵感的碰撞，产品设计也是需要的。现在在一个新思路的碰撞中，很痛苦，但是确实应该放下成见，好好思考下，怎么可以做的更好。

喜欢看展，另一个原因，总觉得展览的内容与形式，总跟产品的设计有本质上的关联，这种感觉很微妙，总觉得快要接近本质，但是我还没完全抓到本质。所以想多参加，多梳理，多思考，多沉淀。希望有一天，能够顿悟。

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当然看展的另一个目的，倒不是我的艺术修为有多深，其实看展的时候，我没有太深入理解画法特点。更多在读历史，读这些画里面的故事。倒不是为总结经验，更多只是好奇。拉斐尔的欧洲古典，凯斯哈林的近代美国，歌川一脉的古代日本，都记录着当时那个时代的特点。

如果先看过这个展，后去研修，应该会趁一年的时间，把53个驿站都去打卡吧。