8月17日上午，由广州市越秀区文明办、越秀区民政局、共青团越秀区委员会指导，越秀区齐志社会工作服务中心主办的“守护儿童心灵健康”心灵成长课程在越秀区地王广场负三层继续开展第十五到第十六节课。来自越秀区的17名未成年人参加了今天的课程，8名护苗志愿者协助课程开展。
今天的两节课程由二级心理咨询师赖坚兰老师担任导师。课程从上午十点开始，到十二点结束。课程以自由绘画的形式，提高孩子们的趣味性，以最大程度地激发孩子的想象力和创造力。
第十五节 九宫格绘画
今天的第一节课的内容是九格宫绘画，从九宫格的右上角按顺时针顺序画到右下角，或用逆时针开始按顺序画到中心，依顺序在格子里进行创作，格子里画的内容是生活事件或想处理的事件。宫格绘画所表达的往往是绘图者内在的心理的情绪投射，图像思考属于直觉式思维，它以我们生活经验为轮廓，是我们最真实的深层潜意识象征物，表现出自己主观的情感感受和内心未知的盲点和想法。通过绘画，帮助孩子们识别、梳理、表达内在情绪，并提升故事力。
第十六节 彩绘曼陀罗
第二节课内容是彩绘曼陀罗，在模板填上自己喜欢的颜色，体验放松的感觉。第三张画是绘制自己的曼陀罗，从内向外的依次圆圈上以“身体的、心理的、整体地绘制图案。五彩的画笔在孩子们的手中变成了魔法棒，描绘出一个个五彩斑斓的世界。曼陀罗为圆轮或中心，「圆」则具有强烈的凝聚力，它将能量往内收至自身，使人专注于中心，达到自我整合与转化。于是，大圆的曼陀罗像是种子一样，它孕育和隐藏着各种转化的潜能。所以，曼陀罗心理彩绘可有效改善身心状况，有利于同学们放松身体和头脑，也可以在绘画过程中，表达自己的情绪，宣泄自己的压力，从而达到缓解压力的目的。
本次课程通过九宫格绘画，充分发挥想象力，表达内在情绪，宣泄压力，通过曼陀罗绘图图形色彩的表达，释放情绪、整合内在的意识与潜意识。接下来还有两天四节心灵成长课程，欢迎大家持续关注。
今天的两节课程由二级心理咨询师赖坚兰老师担任导师。课程从上午十点开始，到十二点结束。课程以自由绘画的形式，提高孩子们的趣味性，以最大程度地激发孩子的想象力和创造力。
第十五节 九宫格绘画
今天的第一节课的内容是九格宫绘画，从九宫格的右上角按顺时针顺序画到右下角，或用逆时针开始按顺序画到中心，依顺序在格子里进行创作，格子里画的内容是生活事件或想处理的事件。宫格绘画所表达的往往是绘图者内在的心理的情绪投射，图像思考属于直觉式思维，它以我们生活经验为轮廓，是我们最真实的深层潜意识象征物，表现出自己主观的情感感受和内心未知的盲点和想法。通过绘画，帮助孩子们识别、梳理、表达内在情绪，并提升故事力。
第十六节 彩绘曼陀罗
第二节课内容是彩绘曼陀罗，在模板填上自己喜欢的颜色，体验放松的感觉。第三张画是绘制自己的曼陀罗，从内向外的依次圆圈上以“身体的、心理的、整体地绘制图案。五彩的画笔在孩子们的手中变成了魔法棒，描绘出一个个五彩斑斓的世界。曼陀罗为圆轮或中心，「圆」则具有强烈的凝聚力，它将能量往内收至自身，使人专注于中心，达到自我整合与转化。于是，大圆的曼陀罗像是种子一样，它孕育和隐藏着各种转化的潜能。所以，曼陀罗心理彩绘可有效改善身心状况，有利于同学们放松身体和头脑，也可以在绘画过程中，表达自己的情绪，宣泄自己的压力，从而达到缓解压力的目的。
本次课程通过九宫格绘画，充分发挥想象力，表达内在情绪，宣泄压力，通过曼陀罗绘图图形色彩的表达，释放情绪、整合内在的意识与潜意识。接下来还有两天四节心灵成长课程，欢迎大家持续关注。
#我的2022# 《乔治·莫兰迪 个展》观展感受
策展人：斯特凡诺·祖菲（Stefano Zuffi）
——
看静物画，色彩本身带着灰调，静物本身的形体细节被抽象。色彩稍亮时，像是在午后，阳光伸进窗户，把身体不均匀地摊放在形状各异的物体上。色彩稍暗时，则像是在傍晚，阳光已无余力顾及到室内，但不知何处来的微暗灯光大大方方地接下了给眼睛指路的任务，虽不及阳光一般能量充足，却也让小物件们一览无余。凝视这些画面时，思路好像被按下了暂停键，时间也好像可以永远停留在这一刻。
看风景画，色彩虽然也带着灰调，可感受不是时间静止，而是倒流。这些画面，我没有真实地见过，但色调、氛围却能一下子把你拉回小时候。画本身的细节被模糊，色彩却被保留，而你会不自觉从回忆里扒拉出来一些碎片把画填满。
以前从没像现在这样，感受到到色彩的魅力和无限的可能性。
——
沿着大师的生命轨迹来看他的画作变化，能感受到由繁到简、再由简到繁的过程。先努力在自己关注的细节上做到极致，再慢慢抽象出自己最想突出表达的东西，再为了自己想要表达的东西补充细节。
所以再看人的成长，究其一生，好像都会经历这个过程，而且可能每一次质变都需要历经十年二十年。探索、了解自己，确认自己想要的东西也许就是一辈子的课题，不用着急在今天明天之内就决定。
——
在色调稍明亮的画里，喜欢嫣红色；在色调稍暗的画里，喜欢明黄色。
——
留下展里的话：
“绵绵不绝的诗意与细腻、孜孜不倦的专注力，虽然让莫兰迪的艺术创作几乎等同于小物件的朴素搭配，但这些悄无声息的特质却弥足珍贵。也正因此，他的作品能跳脱出艺术团体、先锋派运动以及各种思潮风尚的约束，他本人甚至能在政治、战争以及世事变迁中不受动荡之影响。在创作天地中，他甘于寂寞；在世俗世界里，他不求显赫、不慕虚名，以至于成为二十世纪意大利最令人难以琢磨的艺术家，而他的画作却愈发亲切动人。”
“一个人可以环游世界却一无所获。其实大可不必为了认知去观看很多事物，但请细观你之所见。”
“One can travel this world and see nothing. To achieve understanding it is necessary not to see many things, but to look hard at what you do see.”
策展人：斯特凡诺·祖菲（Stefano Zuffi）
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看静物画，色彩本身带着灰调，静物本身的形体细节被抽象。色彩稍亮时，像是在午后，阳光伸进窗户，把身体不均匀地摊放在形状各异的物体上。色彩稍暗时，则像是在傍晚，阳光已无余力顾及到室内，但不知何处来的微暗灯光大大方方地接下了给眼睛指路的任务，虽不及阳光一般能量充足，却也让小物件们一览无余。凝视这些画面时，思路好像被按下了暂停键，时间也好像可以永远停留在这一刻。
看风景画，色彩虽然也带着灰调，可感受不是时间静止，而是倒流。这些画面，我没有真实地见过，但色调、氛围却能一下子把你拉回小时候。画本身的细节被模糊，色彩却被保留，而你会不自觉从回忆里扒拉出来一些碎片把画填满。
以前从没像现在这样，感受到到色彩的魅力和无限的可能性。
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沿着大师的生命轨迹来看他的画作变化，能感受到由繁到简、再由简到繁的过程。先努力在自己关注的细节上做到极致，再慢慢抽象出自己最想突出表达的东西，再为了自己想要表达的东西补充细节。
所以再看人的成长，究其一生，好像都会经历这个过程，而且可能每一次质变都需要历经十年二十年。探索、了解自己，确认自己想要的东西也许就是一辈子的课题，不用着急在今天明天之内就决定。
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在色调稍明亮的画里，喜欢嫣红色；在色调稍暗的画里，喜欢明黄色。
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留下展里的话：
“绵绵不绝的诗意与细腻、孜孜不倦的专注力，虽然让莫兰迪的艺术创作几乎等同于小物件的朴素搭配，但这些悄无声息的特质却弥足珍贵。也正因此，他的作品能跳脱出艺术团体、先锋派运动以及各种思潮风尚的约束，他本人甚至能在政治、战争以及世事变迁中不受动荡之影响。在创作天地中，他甘于寂寞；在世俗世界里，他不求显赫、不慕虚名，以至于成为二十世纪意大利最令人难以琢磨的艺术家，而他的画作却愈发亲切动人。”
“一个人可以环游世界却一无所获。其实大可不必为了认知去观看很多事物，但请细观你之所见。”
“One can travel this world and see nothing. To achieve understanding it is necessary not to see many things, but to look hard at what you do see.”
据说：那不同颜色的枫叶，味道都不一样，艳红的最好吃！好吃的枫叶一定是树上采来。落到地上，就不能吃了。我看着盘中的枫叶饼，那么微细的不同，几乎是难以分辨的，就像要分辨树上的枫叶一样艰难。
呀！这整山的枫叶与盘中的枫叶一样，它的美、它的味道并不在枫叶本身，而是美的心对秋日梦境的寻索，是一个色彩旅程的探知。我千里而来，不只是为了枫叶，而是隐藏在枫叶背后那浪漫的心情，正如我吃了枫叶饼，是想寻找那未知的感动。
人要超脱一切是很艰难的，但是如果完全地被美所包围，在那幽静的时空，我们会忘忧无虑，放下一切的烦恼。人如果静下来，就会被波动的意念所扰乱；如果有好奇的追索，意念就会专注，就像吃第一口的枫叶饼，接下来，又喝了枫叶煮的苦茶
呀！这整山的枫叶与盘中的枫叶一样，它的美、它的味道并不在枫叶本身，而是美的心对秋日梦境的寻索，是一个色彩旅程的探知。我千里而来，不只是为了枫叶，而是隐藏在枫叶背后那浪漫的心情，正如我吃了枫叶饼，是想寻找那未知的感动。
人要超脱一切是很艰难的，但是如果完全地被美所包围，在那幽静的时空，我们会忘忧无虑，放下一切的烦恼。人如果静下来，就会被波动的意念所扰乱；如果有好奇的追索，意念就会专注，就像吃第一口的枫叶饼，接下来，又喝了枫叶煮的苦茶
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