深圳博物馆古代艺术馆《观映》
先说结论：可以，很好，可以说是深圳博物馆今年比敦煌展质量还要高的展了。（因为敦煌展严格意义上不能算深圳博物馆的展）
标题对应了展览的两个主题，也用了副标题进行补充解释，一个是图像，一个是铭文，简洁切题。你可以说是铜镜展，但是又不是。
展厅依旧是利用原有的分裂式的空间——毕竟每个展厅都不大，这个可能是以往建馆的时候的设想，没办法的事，我个人还是比较诟病的。两个展厅三个部分，内容比较充实，参观起来也不会太累。内容分为铸镜、饰镜和照镜，分别是铜镜的铸造，铜镜纹样和铭文的解读，以及铜镜的使用。序厅的安排很厉害，你说厉害其实也很普通，但是很多馆不会这样做。三件展品分别是青铜鉴，一件复制品的正面，一件展示切合“观映”主题铭文的铜镜。因为这个的并不是从青铜镜的文物学的角度去布展，那么映容的另一种形式鉴是非常关键的知识点；复制品把镜面翻过来在一开始的时候就能解决掉95%的刘小闹式的提问，以及防止观众看完看了个寂寞说铜镜咋照人儿啊，能照人儿吗?
括号注：刘小闹式问题即满脑子不着边际偏不按你大纲不按你讲解词不按你套路问问题让首博五期志愿者闻风丧胆的人的提问括号完了。铭文镜在序厅也可以提纲挈领地点题，将物质文化和精神文化予以说明。
铸镜这个可有意思了，这部分简直是铜镜的科技考古科普，从范铸法到连弧纹的算法，反正你想问的我都有，看你刘小闹看不看得懂我就不管了[Lol]
“饰镜”是展览重点，以汉镜载体介绍汉代的人文，修仙，神话等思想，所以其实“饰镜”这个名字也许是为了在大纲上做文本上的匹配，但我其实觉得可能并不严谨，因为这些纹饰和铭文在从属关系上的确是饰，但其实回到展览的初衷，这些装饰也许并不是铜镜的手段。所以你可以说这是铜镜展，但这又是一个很明显会让代入到主题故事的展。在内容的梳理上很明确，知识点很清晰，并且这些知识点都用很简洁的图像以及排版设计进行联动，所以很容易让人从文字到图像到思想有一个综合理解。总展品一共70多件，不是特别的多，铜镜比较代表的一些范式基本也都有，策展人在于既有的这些展品进行行的内容的梳理和呈现，辅助展品的拓展运用、再到平面设计对于观众的信息接收起了很大的作用。
那么最后这一部分的话，就是个人认为的一个小小的瑕疵，就是“照镜”的这个部分，对于整体来讲，稍微有一些虎头蛇尾。多是用展板展示古代绘画中铜镜的使用场景，加了一个用拍照的空间，对于空间的支撑有点难。（有朋友说是大观博物馆有些展品没有来）
主题的“映”的释读放在了结语旁，理解的话是从空间设计上首尾呼应，不解的话会觉得虽然都在“映”，但“映”得削微有点儿晚。
对比去年的万物毕照和国博的展览加上这一个，国博的没印象了…万物毕照的学术性较强，“观映”这个展览很小巧精妙，可看性很强。
先说结论：可以，很好，可以说是深圳博物馆今年比敦煌展质量还要高的展了。（因为敦煌展严格意义上不能算深圳博物馆的展）
标题对应了展览的两个主题，也用了副标题进行补充解释，一个是图像，一个是铭文，简洁切题。你可以说是铜镜展，但是又不是。
展厅依旧是利用原有的分裂式的空间——毕竟每个展厅都不大，这个可能是以往建馆的时候的设想，没办法的事，我个人还是比较诟病的。两个展厅三个部分，内容比较充实，参观起来也不会太累。内容分为铸镜、饰镜和照镜，分别是铜镜的铸造，铜镜纹样和铭文的解读，以及铜镜的使用。序厅的安排很厉害，你说厉害其实也很普通，但是很多馆不会这样做。三件展品分别是青铜鉴，一件复制品的正面，一件展示切合“观映”主题铭文的铜镜。因为这个的并不是从青铜镜的文物学的角度去布展，那么映容的另一种形式鉴是非常关键的知识点；复制品把镜面翻过来在一开始的时候就能解决掉95%的刘小闹式的提问，以及防止观众看完看了个寂寞说铜镜咋照人儿啊，能照人儿吗?
括号注：刘小闹式问题即满脑子不着边际偏不按你大纲不按你讲解词不按你套路问问题让首博五期志愿者闻风丧胆的人的提问括号完了。铭文镜在序厅也可以提纲挈领地点题，将物质文化和精神文化予以说明。
铸镜这个可有意思了，这部分简直是铜镜的科技考古科普，从范铸法到连弧纹的算法，反正你想问的我都有，看你刘小闹看不看得懂我就不管了[Lol]
“饰镜”是展览重点，以汉镜载体介绍汉代的人文，修仙，神话等思想，所以其实“饰镜”这个名字也许是为了在大纲上做文本上的匹配，但我其实觉得可能并不严谨，因为这些纹饰和铭文在从属关系上的确是饰，但其实回到展览的初衷，这些装饰也许并不是铜镜的手段。所以你可以说这是铜镜展，但这又是一个很明显会让代入到主题故事的展。在内容的梳理上很明确，知识点很清晰，并且这些知识点都用很简洁的图像以及排版设计进行联动，所以很容易让人从文字到图像到思想有一个综合理解。总展品一共70多件，不是特别的多，铜镜比较代表的一些范式基本也都有，策展人在于既有的这些展品进行行的内容的梳理和呈现，辅助展品的拓展运用、再到平面设计对于观众的信息接收起了很大的作用。
那么最后这一部分的话，就是个人认为的一个小小的瑕疵，就是“照镜”的这个部分，对于整体来讲，稍微有一些虎头蛇尾。多是用展板展示古代绘画中铜镜的使用场景，加了一个用拍照的空间，对于空间的支撑有点难。（有朋友说是大观博物馆有些展品没有来）
主题的“映”的释读放在了结语旁，理解的话是从空间设计上首尾呼应，不解的话会觉得虽然都在“映”，但“映”得削微有点儿晚。
对比去年的万物毕照和国博的展览加上这一个，国博的没印象了…万物毕照的学术性较强，“观映”这个展览很小巧精妙，可看性很强。
走进11月，北京迎来了蕞舒服的季节。这个周末，我们来到751园区来体验一把蕞受设计师、设计者和大众喜欢的盛会之一，751国际设计节。根据这里的介绍，了解了这个设计节连续举办了11年，今天我们就来感受一下艺术细胞的熏陶！
今年的751国际设计节主题是：Before 2060。寓意在通过不同形式，对自然与社会的探索。下面给大家简单说一下我个人觉得比较有意思的几个打卡点。
1、置身何处。标题看上去就比较恢弘大气，展现的形式也非常有意思。置身何处是一场人与地球生灵之间关系的思考。从正服自然保护自然，到人类与地球生灵形成共生关系，成为了更新的思考。
2、共续。表面来看是一场户外露营艺术项目，但值得我们进行更深层次的思考。共续是关于可持续的艺术设计展览，包括无限在生、循环共生、共生关系等等艺术项目。
3、美丽公约。一台精致的美丽公约小房车。塑料在海洋中需要450年才能分解，直到今日，我们仍然在面对的巨大的塑料垃圾威胁，在这里打卡，也算是立一个小小的flag，坚持垃圾分类，为环保贡献小小的力量。
这次观展，在我脑海里回荡着人与自然的舍与得、因与果的关系，心情澎湃，默默沉淀。当然751设计节不仅仅是这些，更多有趣又值得细细思考的问题，还是需要你自己来看一看。
#751国际设计节##BEFORE2060#
坐标：751北京时尚设计广场
停车：园区内停车位充足 https://t.cn/z8AcPbo
今年的751国际设计节主题是：Before 2060。寓意在通过不同形式，对自然与社会的探索。下面给大家简单说一下我个人觉得比较有意思的几个打卡点。
1、置身何处。标题看上去就比较恢弘大气，展现的形式也非常有意思。置身何处是一场人与地球生灵之间关系的思考。从正服自然保护自然，到人类与地球生灵形成共生关系，成为了更新的思考。
2、共续。表面来看是一场户外露营艺术项目，但值得我们进行更深层次的思考。共续是关于可持续的艺术设计展览，包括无限在生、循环共生、共生关系等等艺术项目。
3、美丽公约。一台精致的美丽公约小房车。塑料在海洋中需要450年才能分解，直到今日，我们仍然在面对的巨大的塑料垃圾威胁，在这里打卡，也算是立一个小小的flag，坚持垃圾分类，为环保贡献小小的力量。
这次观展，在我脑海里回荡着人与自然的舍与得、因与果的关系，心情澎湃，默默沉淀。当然751设计节不仅仅是这些，更多有趣又值得细细思考的问题，还是需要你自己来看一看。
#751国际设计节##BEFORE2060#
坐标：751北京时尚设计广场
停车：园区内停车位充足 https://t.cn/z8AcPbo
不知道有多少人还记得我出的第一款居家服，那个超大件的珍珠白和玛瑙黑的大小姐睡袍……如果说那件浴袍是我对服装去性别去性格化的初尝试，那这款的睡衣，是更加极致的尝试。神秘感必须被保留下来。没有领子，没有腰带，没有白色……一切都是暗藏的，暗藏的口袋、暗藏的扣子、暗藏的色彩——黑色。我有想象，不同职业、长相、气质的女孩子，在不同生活场景下对这件衣服的演绎？我自己除了家里穿着，已经还穿着它去看了展、把它当成时装拍了我第二次作品集……穿出门和同学聚餐、策展人喝咖啡，然后很骄傲的告诉她们，我今天穿的是我自己设计的居家服，哈哈。我有没有点在行为艺术的意思了？抽象艺术是对无的自由幻想，无中生有。我想让他除了设计的表带以外，其它的地方都复杂一点，这样才能给与新的转折。
我们几乎生活在各种各样的画幕中，成为一种被遮挡的存在。有时候我想，人们之所有看起来很复杂，是因为我们揭开了一两层面纱或幕布。我认为，要做出真正的新东西，必须突破技术、打破传统。我们总会回顾传统，但我们必须打破传统，才能重新发明传统。
我必须极度的大胆，才能算得上足够，只有这样，你才有希望打破模式，创造出新的东西 。
我们几乎生活在各种各样的画幕中，成为一种被遮挡的存在。有时候我想，人们之所有看起来很复杂，是因为我们揭开了一两层面纱或幕布。我认为，要做出真正的新东西，必须突破技术、打破传统。我们总会回顾传统，但我们必须打破传统，才能重新发明传统。
我必须极度的大胆，才能算得上足够，只有这样，你才有希望打破模式，创造出新的东西 。
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