乡村往事漫忆（33）：怀念李蔚波老师
李蔚波老师是原镇海县文化馆群众文艺部老师，后调宁波任《浙江省非物质文化遗产丛书——宁波走书》主编。50年前，我在农村苦苦追求文学梦，他辅导过我。
1973年起，我成了文学愣头青，四处投稿，记不清是听谁说的，只要把投稿的信封剪角，并写上''邮资总付''四个字，就不用贴邮票，直接投进邮筒或邮箱就行。于是我不停地写，不停地投，但每次都如石沉大海。现在想想，估计都被当地邮所或邮局的拣件员扔进垃圾筐了，只是我听不到他们的骂声而已。但我总以为稿件肯定是到了所投的报刋杂志编辑手里，只是没被选中，所以我一直写，一直投。——因为当时我在农村找不到出路，唯有读书和写作，才给我精神带来慰籍。
1970年至1974年，是我在农村最困厄的时期，失望和苦闷折磨着我，但倔强又支撑着我……
有人也向我推荐了镇海县文化馆群艺部，我贴上邮票试着投了几次，某一天，居然得到了李蔚波老师的回音。他大概从我稚嫩的文字中，读出了我的渴求和志向。
首先是邀请我参加县文化馆召开的文艺创作会议，并确定某篇作品列入会议讨论，二是他下乡路过时将来看我（实际上是来辅导我）。这对当时在苦苦追求文学梦，投稿屡败屡投，环顾四野皆茫茫的我，起到多大的精神鼓励作用啊。
象久旱的禾，得到了雨露，父亲和母亲高兴得早早考虑起李老师来了，该送些什么。我把我的作品，一遍遍修改……
见李老师的第一面，是在距我村五里路的邻村（湖塘）宣传队排演现场。他约五十岁左右，戴眼镜，脸色没有知识分子的白净，讲话洪亮但有些鼻音，给我的第一印象，是一个没有架子但有刚气的文人。他本来是第二天才路过我村来看我的，想不到我会在头天夜里到邻村排演现场去看他。
简单地招呼后，他仍专注于自己的工作，直到这个村文宣队排演结束，才把注意力转向我。
''你是罗维开？''这是与李老师见面的第一句话，他虽一脸倦容，但透过眼镜的镜片，目光却满是和善。
''是的，'' 我说，''我来接您！''我由于激动，把''看您''直接说成''接您''了。
李老师本来是可以宿这个村的，村里已经给他安排了住处。他考虑了一会，对该村的负责人说：''不用了，我今晚随小罗去。'' 这是他第一次称我为小罗。我心里一热，与他的距离感，一下子就没有了，象遇上了亲人。
于是，五十年前的夜，在月光下乡间小路上，走着一对忘年交。我感到他对我是那样的知己，一路上，他大致了解了我的情况后，我就滔滔不绝地向他介绍自己近段时间正在创作的作品构思。他专注地听着，偶然插话询问些我介绍的内容梗概过于跳跃的地方，听了我的解释，''噢''了一声继续听……
我五十年来一直感动着，李老师作为专家级的群艺文化人，居然那夜在那乡间小路上，踏着月色，一路默默地听我这个不知天高地厚的农村文青，口若悬河地讲''作品构思''。他一直是那么专注地听，不时地思考，不时地提问，完全融入了我向往文学梦的意境……
到了我家，已近半夜，父母以会李老师明天才到，已经睡了。我陪着李老师进了我的卧室，继续着我们之间的话题。说实在，当时只希望多与他讲话，连怎样安排他的住宿，都没有想过。
我们又聊了很长时间，母亲大约觉察到了我们的动静，起来看了一下，发现李老师随我连夜来了，已经这么迟了，过意不去，下橱房烧了点鲁稷（高梁）甜饼。这么粗的点心，李老师居然很感激母亲，连说：''很好吃，很好吃……''
下半夜了，我才想起李老师的住宿问题，开始着急起来。李老师看出我的心思，说：''没关系，难得我们一起睡。'' 于是，这一夜，李老师与我抵足而卧。
第二天，吃过早饭，李老师就开始了对我的辅导。先敬呈给他的，是我写的几首民兵生活的自由诗——那个时候我对自由诗的理解很可笑，以为只要有激情，字里行间多几个''冲''、''杀''之类的，就行了——李老师看了良久，突然微笑着问了我一句：''诗的韵辙你懂吗？''
我坠入五里雾中，从来没有听说过，懵在那里。
李老师找到了辅导我的突破口，在我的''诗''上，对该押韵而没有韵的句子最后一个字，画上了圈，然后说：''任何诗，都有与心灵相应的音乐美，律诗讲究平仄，自由诗包括快板等讲究韵辙，就好象车轮沿着辙一样。你写的是自由诗，尽量要押韵。你的诗，这些地方就少了韵，从而，朗诵时就没有了节奏感和音乐美。''
于是，李老师深入浅出给我从诗的韵辙讲起……
孔子曰：不愤不启，不悱不发。由于我有强烈的写作欲望，李老师的点拨，花的时间不多，但我豁然开朗得奇快。原来自由诗也好，快板也好，这么朗朗上口，是韵辙在起作用。而韵辙，是拼音字母中的同一口型或近似口型的韵母。诗的起句用的韵母字，叫起韵，那么接下去的句子，出韵辙后又必须回韵辙，即必须与开头所起的韵保持一致，例如快板：''锣鼓响，电灯亮，东风大队晒谷场上闹洋洋。贫下中农坐一块，讨论队里的储备粮。……'' 这里的''''块''字是出辙，''响、亮、洋、粮''，都押''ang''韵，叫韵辙。押住了''ang''韵，念起来就响亮上口。任何自由诗或快板，甚至顺口溜，头一句定的韵，后面既须出辙，又须入辙，一出一入，一直顺着这个韵，这叫''合辙''。
韵辙有响亮和压抑之分，主要的韵辙有''堂昂韵''和''意气韵''。上例中的''ang''属于''堂昂韵''，响亮高昂，而''意气韵''则低沉压抑，这类文字往往带有拼音韵母''i''，如''里、气、意、咪''等。文字中这类字最多，但只能用于滑稽恢谐的快板，或戏中反派人物的念白，作为高吭激昂的诗或戏剧唱段，不宜采用，否则声音压抑，念不响，唱不开。
写诗、快板、戏文中各类人物的唱词念白，居然还有这么多讲究……
那天李老师给我辅导了很多写作常识，简直使我胜读数年书。傍晚，李老师要离开我家去下一个辅导点，父母亲执意要送给他些东西，他婉拒了，说还要去另一个农村，拿着不方便……
在李老师辅导后，我参加了几次县里召集的农村群艺创作会议，写的相声《路》，还在全县作了公演。——我写作的激情，更被李老师激发了。
记得当年参加创作会议的，有柴桥的林圣国，白峰的乐胜龙，三山的柯才明，大矸的屠明华，庄市的余通化等。这些人中，有些人现已成为省市级作家协会会员，写出了不少脍炙人口的曲艺作品和中长篇小说。但我考入高校后，走的是另一条路了，所以，长期来，我们已失去联系。
记得1974年春节，我专门到宁波看望过李老师。他家住槐树路，师母在搪瓷厂工作，家里有好几个孩子，其中大儿子年龄和我相仿，在黑龙江支边，另外一个子女在宁波近效插队。我去拜访时，黑龙江的长子探亲在家，几天后将返回黑龙江。李老师的家，负担很重，原来他也一直处于无法言明的生活状态中。
1975年，我离开老家去代课了，李蔚波老师仍旧关心着我。一天，他到我代课的中学看望我，又特意拜会了校长，私下交谈良久，''移交''提携的意图很明显。事后校长对我说，李蔚波老师很看重我，对我的评价很中肯：''有才气，但基础不实，最好有深造的机会。'' 我听了很感动，知我者，李老师也！1977年考上高校，也有李蔚波老师的期望，在精神上助了我一臂之力。
我毕业后，一方面回报社会激情炽烈，一头钻进工作，一方面因李蔚波老师已调回宁波，所以一直失联，现在除了购到一本他主编的《宁波走书》外，不知他的近况，今借此文，遥寄怀念。
李蔚波老师是原镇海县文化馆群众文艺部老师，后调宁波任《浙江省非物质文化遗产丛书——宁波走书》主编。50年前，我在农村苦苦追求文学梦，他辅导过我。
1973年起，我成了文学愣头青，四处投稿，记不清是听谁说的，只要把投稿的信封剪角，并写上''邮资总付''四个字，就不用贴邮票，直接投进邮筒或邮箱就行。于是我不停地写，不停地投，但每次都如石沉大海。现在想想，估计都被当地邮所或邮局的拣件员扔进垃圾筐了，只是我听不到他们的骂声而已。但我总以为稿件肯定是到了所投的报刋杂志编辑手里，只是没被选中，所以我一直写，一直投。——因为当时我在农村找不到出路，唯有读书和写作，才给我精神带来慰籍。
1970年至1974年，是我在农村最困厄的时期，失望和苦闷折磨着我，但倔强又支撑着我……
有人也向我推荐了镇海县文化馆群艺部，我贴上邮票试着投了几次，某一天，居然得到了李蔚波老师的回音。他大概从我稚嫩的文字中，读出了我的渴求和志向。
首先是邀请我参加县文化馆召开的文艺创作会议，并确定某篇作品列入会议讨论，二是他下乡路过时将来看我（实际上是来辅导我）。这对当时在苦苦追求文学梦，投稿屡败屡投，环顾四野皆茫茫的我，起到多大的精神鼓励作用啊。
象久旱的禾，得到了雨露，父亲和母亲高兴得早早考虑起李老师来了，该送些什么。我把我的作品，一遍遍修改……
见李老师的第一面，是在距我村五里路的邻村（湖塘）宣传队排演现场。他约五十岁左右，戴眼镜，脸色没有知识分子的白净，讲话洪亮但有些鼻音，给我的第一印象，是一个没有架子但有刚气的文人。他本来是第二天才路过我村来看我的，想不到我会在头天夜里到邻村排演现场去看他。
简单地招呼后，他仍专注于自己的工作，直到这个村文宣队排演结束，才把注意力转向我。
''你是罗维开？''这是与李老师见面的第一句话，他虽一脸倦容，但透过眼镜的镜片，目光却满是和善。
''是的，'' 我说，''我来接您！''我由于激动，把''看您''直接说成''接您''了。
李老师本来是可以宿这个村的，村里已经给他安排了住处。他考虑了一会，对该村的负责人说：''不用了，我今晚随小罗去。'' 这是他第一次称我为小罗。我心里一热，与他的距离感，一下子就没有了，象遇上了亲人。
于是，五十年前的夜，在月光下乡间小路上，走着一对忘年交。我感到他对我是那样的知己，一路上，他大致了解了我的情况后，我就滔滔不绝地向他介绍自己近段时间正在创作的作品构思。他专注地听着，偶然插话询问些我介绍的内容梗概过于跳跃的地方，听了我的解释，''噢''了一声继续听……
我五十年来一直感动着，李老师作为专家级的群艺文化人，居然那夜在那乡间小路上，踏着月色，一路默默地听我这个不知天高地厚的农村文青，口若悬河地讲''作品构思''。他一直是那么专注地听，不时地思考，不时地提问，完全融入了我向往文学梦的意境……
到了我家，已近半夜，父母以会李老师明天才到，已经睡了。我陪着李老师进了我的卧室，继续着我们之间的话题。说实在，当时只希望多与他讲话，连怎样安排他的住宿，都没有想过。
我们又聊了很长时间，母亲大约觉察到了我们的动静，起来看了一下，发现李老师随我连夜来了，已经这么迟了，过意不去，下橱房烧了点鲁稷（高梁）甜饼。这么粗的点心，李老师居然很感激母亲，连说：''很好吃，很好吃……''
下半夜了，我才想起李老师的住宿问题，开始着急起来。李老师看出我的心思，说：''没关系，难得我们一起睡。'' 于是，这一夜，李老师与我抵足而卧。
第二天，吃过早饭，李老师就开始了对我的辅导。先敬呈给他的，是我写的几首民兵生活的自由诗——那个时候我对自由诗的理解很可笑，以为只要有激情，字里行间多几个''冲''、''杀''之类的，就行了——李老师看了良久，突然微笑着问了我一句：''诗的韵辙你懂吗？''
我坠入五里雾中，从来没有听说过，懵在那里。
李老师找到了辅导我的突破口，在我的''诗''上，对该押韵而没有韵的句子最后一个字，画上了圈，然后说：''任何诗，都有与心灵相应的音乐美，律诗讲究平仄，自由诗包括快板等讲究韵辙，就好象车轮沿着辙一样。你写的是自由诗，尽量要押韵。你的诗，这些地方就少了韵，从而，朗诵时就没有了节奏感和音乐美。''
于是，李老师深入浅出给我从诗的韵辙讲起……
孔子曰：不愤不启，不悱不发。由于我有强烈的写作欲望，李老师的点拨，花的时间不多，但我豁然开朗得奇快。原来自由诗也好，快板也好，这么朗朗上口，是韵辙在起作用。而韵辙，是拼音字母中的同一口型或近似口型的韵母。诗的起句用的韵母字，叫起韵，那么接下去的句子，出韵辙后又必须回韵辙，即必须与开头所起的韵保持一致，例如快板：''锣鼓响，电灯亮，东风大队晒谷场上闹洋洋。贫下中农坐一块，讨论队里的储备粮。……'' 这里的''''块''字是出辙，''响、亮、洋、粮''，都押''ang''韵，叫韵辙。押住了''ang''韵，念起来就响亮上口。任何自由诗或快板，甚至顺口溜，头一句定的韵，后面既须出辙，又须入辙，一出一入，一直顺着这个韵，这叫''合辙''。
韵辙有响亮和压抑之分，主要的韵辙有''堂昂韵''和''意气韵''。上例中的''ang''属于''堂昂韵''，响亮高昂，而''意气韵''则低沉压抑，这类文字往往带有拼音韵母''i''，如''里、气、意、咪''等。文字中这类字最多，但只能用于滑稽恢谐的快板，或戏中反派人物的念白，作为高吭激昂的诗或戏剧唱段，不宜采用，否则声音压抑，念不响，唱不开。
写诗、快板、戏文中各类人物的唱词念白，居然还有这么多讲究……
那天李老师给我辅导了很多写作常识，简直使我胜读数年书。傍晚，李老师要离开我家去下一个辅导点，父母亲执意要送给他些东西，他婉拒了，说还要去另一个农村，拿着不方便……
在李老师辅导后，我参加了几次县里召集的农村群艺创作会议，写的相声《路》，还在全县作了公演。——我写作的激情，更被李老师激发了。
记得当年参加创作会议的，有柴桥的林圣国，白峰的乐胜龙，三山的柯才明，大矸的屠明华，庄市的余通化等。这些人中，有些人现已成为省市级作家协会会员，写出了不少脍炙人口的曲艺作品和中长篇小说。但我考入高校后，走的是另一条路了，所以，长期来，我们已失去联系。
记得1974年春节，我专门到宁波看望过李老师。他家住槐树路，师母在搪瓷厂工作，家里有好几个孩子，其中大儿子年龄和我相仿，在黑龙江支边，另外一个子女在宁波近效插队。我去拜访时，黑龙江的长子探亲在家，几天后将返回黑龙江。李老师的家，负担很重，原来他也一直处于无法言明的生活状态中。
1975年，我离开老家去代课了，李蔚波老师仍旧关心着我。一天，他到我代课的中学看望我，又特意拜会了校长，私下交谈良久，''移交''提携的意图很明显。事后校长对我说，李蔚波老师很看重我，对我的评价很中肯：''有才气，但基础不实，最好有深造的机会。'' 我听了很感动，知我者，李老师也！1977年考上高校，也有李蔚波老师的期望，在精神上助了我一臂之力。
我毕业后，一方面回报社会激情炽烈，一头钻进工作，一方面因李蔚波老师已调回宁波，所以一直失联，现在除了购到一本他主编的《宁波走书》外，不知他的近况，今借此文，遥寄怀念。
新歌45s突然急转的钢琴快板之所以听起来熟悉，是因为这一段旋律是周总07年自导自演的电影《不能说的秘密》中的插曲，即路小雨和叶湘伦能够穿越时间的乐谱《secret》。
最伟大的作品里拿来了secret的结尾（从一分十一秒开始） ，曲子应该承接了这个设定，是从过去穿越至21世纪与艺术家们共话音乐的周董。
（[苦涩][苦涩][苦涩][苦涩][苦涩]）
最伟大的作品里拿来了secret的结尾（从一分十一秒开始） ，曲子应该承接了这个设定，是从过去穿越至21世纪与艺术家们共话音乐的周董。
（[苦涩][苦涩][苦涩][苦涩][苦涩]）
包头听相声
尽管多次来过包头，但这次的感觉有点不太一样，原因很简单，这里也有一家相声社一一包头图乐相声社。
熟悉相声的朋友一定是从当年相声前辈马季先生的《找舅舅》当中了解了包头，应该说，这段作品无论是从宣传包头，还是从相识创作本身都有可圈可点的地方，更是在那样一个年代，有这一段作品存活下来，应该说是相声的幸事。不知道是不是受到了这段作品的影响，包头80后的小伙子周宇显然对相声情有独钟、一往情深，否则不可能放着好好的公务员不干，带着一帮年轻的相声爱好者，几乎把所有的精力都放在了相声创作和表演上，并且在当地取得了令人意想不到的成绩。包头城市不大，他们居然敢一年投资40万，在包头人气最旺的万达广场五楼开辟了一家小剧场，这倒跟中国曲艺界标杆小剧场天津谦祥益非常的相似，不仅里面的设计古色古香，曲艺氛围浓厚，即便几款小小的文创产品也带有浓浓的包头特色和图乐社的特点，整体环境非常的雅致，座位也很非常的舒适宽松，不像有的小剧场，座位挨得太紧，挪个腿儿都不方便。更让人意外的是，来的观众几乎都是年轻人，他们似乎对台上演员的特点特色了如指掌，但也绝不会像某些观众随便搭茬“刨活儿”。尤其是一些年轻的女观众，对周宇是特别的欣赏，难怪他台上台下都是那么信心满满，充满了斗志。
相声艺术发展到了今天，演员更新迭代的速度超出了业内人士的想象，大批有文化的年轻人充实到了相声队伍当中，无疑给这个行业补充了新鲜的血液，带来了新生力量，全国各地小剧场的遍地开花，也让相声艺术表面上看起来一片繁荣，但不管怎么说，相声毕竟是一门舞台艺术，如果没有一支扎实稳固的演出队伍包括大量优质作品的支撑，要想把小剧场维持下去，难度可想而知。
还好，周宇的目标非常清晰，方法也非常的多，他们的在包头的名气也越来越响。
都说“曲随时代，艺为人民”，传统艺术的传承不仅要继承艺术精神和表演技巧，更需要花费时间和精力去仔细研究、创新发展，主动契合时代脉搏，贴近人民需求，才能在观众间形成共鸣，让相声艺术发扬光大。
相声是文艺轻骑兵，她最容易跟当地的东西结合起来，所以他们的表演中，除了传统相声，也会结合包头当地的风土人情、人文趣事、方言土语等等，让相声艺术能够在包头土壤里结出不一样的果实。”像《包头地名》和结合城市改造而创作的《搬迁记》，都是非常具有包头本土文化特色的作品，在舞台上演出之后广受好评。他们还根据时下不同的社会热点进行创作，比如说结合‘扫黑除恶’和新冠疫情创作的快板、小品等都取得了非常不错的效果。
随着城市文化设施建设的完善，城市文化风尚的兴起，人们愈加清晰地认识到，只有拥有精神标的、文化符号的城市，才可能拥有魅力与吸引力；市民对精神文化生活的积极追求，将最终决定一座城市的凝聚力、影响力和生命力。
对于未来，周宇们希望通过相声，让大家更热爱包头、了解包头，让更多的人通过相声这种形式感受到家乡之美，能保持一份身为包头人的骄傲。
真心希望由这帮年轻小伙伴们组建的包头图乐相声社越办越火。 https://t.cn/EXEypsk
尽管多次来过包头，但这次的感觉有点不太一样，原因很简单，这里也有一家相声社一一包头图乐相声社。
熟悉相声的朋友一定是从当年相声前辈马季先生的《找舅舅》当中了解了包头，应该说，这段作品无论是从宣传包头，还是从相识创作本身都有可圈可点的地方，更是在那样一个年代，有这一段作品存活下来，应该说是相声的幸事。不知道是不是受到了这段作品的影响，包头80后的小伙子周宇显然对相声情有独钟、一往情深，否则不可能放着好好的公务员不干，带着一帮年轻的相声爱好者，几乎把所有的精力都放在了相声创作和表演上，并且在当地取得了令人意想不到的成绩。包头城市不大，他们居然敢一年投资40万，在包头人气最旺的万达广场五楼开辟了一家小剧场，这倒跟中国曲艺界标杆小剧场天津谦祥益非常的相似，不仅里面的设计古色古香，曲艺氛围浓厚，即便几款小小的文创产品也带有浓浓的包头特色和图乐社的特点，整体环境非常的雅致，座位也很非常的舒适宽松，不像有的小剧场，座位挨得太紧，挪个腿儿都不方便。更让人意外的是，来的观众几乎都是年轻人，他们似乎对台上演员的特点特色了如指掌，但也绝不会像某些观众随便搭茬“刨活儿”。尤其是一些年轻的女观众，对周宇是特别的欣赏，难怪他台上台下都是那么信心满满，充满了斗志。
相声艺术发展到了今天，演员更新迭代的速度超出了业内人士的想象，大批有文化的年轻人充实到了相声队伍当中，无疑给这个行业补充了新鲜的血液，带来了新生力量，全国各地小剧场的遍地开花，也让相声艺术表面上看起来一片繁荣，但不管怎么说，相声毕竟是一门舞台艺术，如果没有一支扎实稳固的演出队伍包括大量优质作品的支撑，要想把小剧场维持下去，难度可想而知。
还好，周宇的目标非常清晰，方法也非常的多，他们的在包头的名气也越来越响。
都说“曲随时代，艺为人民”，传统艺术的传承不仅要继承艺术精神和表演技巧，更需要花费时间和精力去仔细研究、创新发展，主动契合时代脉搏，贴近人民需求，才能在观众间形成共鸣，让相声艺术发扬光大。
相声是文艺轻骑兵，她最容易跟当地的东西结合起来，所以他们的表演中，除了传统相声，也会结合包头当地的风土人情、人文趣事、方言土语等等，让相声艺术能够在包头土壤里结出不一样的果实。”像《包头地名》和结合城市改造而创作的《搬迁记》，都是非常具有包头本土文化特色的作品，在舞台上演出之后广受好评。他们还根据时下不同的社会热点进行创作，比如说结合‘扫黑除恶’和新冠疫情创作的快板、小品等都取得了非常不错的效果。
随着城市文化设施建设的完善，城市文化风尚的兴起，人们愈加清晰地认识到，只有拥有精神标的、文化符号的城市，才可能拥有魅力与吸引力；市民对精神文化生活的积极追求，将最终决定一座城市的凝聚力、影响力和生命力。
对于未来，周宇们希望通过相声，让大家更热爱包头、了解包头，让更多的人通过相声这种形式感受到家乡之美，能保持一份身为包头人的骄傲。
真心希望由这帮年轻小伙伴们组建的包头图乐相声社越办越火。 https://t.cn/EXEypsk
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