生命不必每时每刻都要冲刺，低沉时就当是放一个悠长假期要做这样的人，知道感谢每一粒种子，每一缕清风，也知道早起播种和御风而行我一向看人很准的，你这个人，一看就知道是我的人( •̀ .̫ •́ )✧这世界上有许多像花布一样美丽的道理，却做不成衣服人生如此无意义，只能想尽一切办法，用爱把无聊的日子填满一切事物的趋于完善，都是来自适当的改革人群川流不息，在身边像晃动的电影胶片，你怀揣自己的颜色，往一心要到的地方

摄影打卡Day7: 好看的家庭照该有的样子

沉迷于胶片的色彩而无法自拔。童年时代,爸爸用他的胶卷相机替我们拍了很多照片，那时候并不知道数码相机得存在，也不知道胶卷有什么好，以为照相机都要放胶卷。后来自己入了数码，一开始还觉得多好呀，想要什么色调都可以后期。后来发现并不是，无论怎么仿，在胶片的感觉上还是欠。跟爸妈聊起爸爸的相机，聊当年拍的那些照片，又聊胶片的色彩。我妈说：“胶卷相机早淘汰了吧！你要跟得上时代。”不，我不想跟，只是拍不起胶片。[破涕为笑]

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MoCA对话胡为一：刺穿皮肤、抽出胃液，那些麻木，被唤醒了吗？

当新兴人类沉迷于用技术创造乌托邦时，胡为一自小跟着艺术家父亲听 PINK FLOYD ，带着叛逆心理，站在后网络时代的迷墙之下，以一场接一场的身体实验驳斥着那句「荒原上嚎叫的我们，不过是墙上的某块砖」，用「不完美」的图像拼凑着散落的私密记忆。

当胡为一开始对「图像发展史」产生兴趣，他把自己工作室的地下一楼改成暗房，带着对摄影史的好奇，在这间暗房里试遍了几乎所有的传统成像工艺，包括铂金印相法（Platinum Prints）、范戴克工艺（VanDyke）、蓝晒法（Cyanotype）、花汁印相法（Anthotype）等。而所谓图像发展史，其实很大程度上跟科技发展相关，时下市场上主流的化学制剂决定了胶片最终的成像效果，胡为一在他的暗房实验中，将现代图像以一种非常古典的方式呈现了出来。

#对话节选
Q：对你来说，什么样的作品才算「好作品」？
A：回到图像的本质。其实我最早在美院接触到的都是观念教育，但做到最后会有点贫乏，因为太崇尚「巧劲」了，四两拨千斤，我觉得真正的好作品是有一种韧劲、一种分量感的，放到展厅里，你去感受它就行了。

Q：会在意外界给你贴标签吗？
A：不管做任何东西其实都会被贴标签，被贴标签意味着你还有点特殊性，这不是坏事，那这个特殊性是什么？会让我思考。而看我作品的人，他们的理解和我本意有偏差或者出入时，其实也是一个很好的反馈。我觉得艺术是一个很漫长的事情，短期被贴几个标签，在整个体系里并不算什么。

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