喜迎二十大 奋进新征程——追寻红色记忆展在汉陵苑开展
在全党全国各族人民喜迎中国共产党第二十次全国代表大会隆重召开、热烈庆祝中华人民共和国成立73周年之际,由江苏省红色收藏委员会、扬州市蜀冈唐子城风景区管理处、仪征化纤公司文联、仪征市文旅协会主办,仪征化纤红色文化艺术馆、扬州广播电视总台《新闻女生·玩收藏》栏目 、扬州树人苑社区初心陈列馆、仪征阳光社区初心驿站承办的“喜迎二十大 奋进新征程——追寻红色记忆展”在扬州汉广陵王墓博物馆特展厅隆重开展。
本次展览通过丰富的革命文物,再现了中国共产党百年峥嵘岁月,艰苦卓绝斗争历程。展览分为:不忘初心、牢记誓言;铭记历史、坚守自信;砥砺奋进、继续前行三大部分,汇集了大量历史资料、原件实物,再现了建党初期、红军时期、抗日战争时期、解放战争时期艰苦卓绝的斗争史实和建国初期的革命实践。本次藏品都是广大人民群众自发的收藏,体现了我党深深根植于人民的阶级基础和群众基础;映证了广大人民群众对党的信念、信仰;诠释了党的事业的凝聚力、向心力。
百年征程,浓缩一厅;光辉岁月,照耀心田。新时代的我们需要坚守初心,坚毅前行,保持旺盛的革命精神,不断增强接续奋斗的力量源泉,为党和国家更加辉煌强盛做出新的更大的贡献!
在全党全国各族人民喜迎中国共产党第二十次全国代表大会隆重召开、热烈庆祝中华人民共和国成立73周年之际,由江苏省红色收藏委员会、扬州市蜀冈唐子城风景区管理处、仪征化纤公司文联、仪征市文旅协会主办,仪征化纤红色文化艺术馆、扬州广播电视总台《新闻女生·玩收藏》栏目 、扬州树人苑社区初心陈列馆、仪征阳光社区初心驿站承办的“喜迎二十大 奋进新征程——追寻红色记忆展”在扬州汉广陵王墓博物馆特展厅隆重开展。
本次展览通过丰富的革命文物,再现了中国共产党百年峥嵘岁月,艰苦卓绝斗争历程。展览分为:不忘初心、牢记誓言;铭记历史、坚守自信;砥砺奋进、继续前行三大部分,汇集了大量历史资料、原件实物,再现了建党初期、红军时期、抗日战争时期、解放战争时期艰苦卓绝的斗争史实和建国初期的革命实践。本次藏品都是广大人民群众自发的收藏,体现了我党深深根植于人民的阶级基础和群众基础;映证了广大人民群众对党的信念、信仰;诠释了党的事业的凝聚力、向心力。
百年征程,浓缩一厅;光辉岁月,照耀心田。新时代的我们需要坚守初心,坚毅前行,保持旺盛的革命精神,不断增强接续奋斗的力量源泉,为党和国家更加辉煌强盛做出新的更大的贡献!
当解决了基本的生存需要,自然会想到更高的精神层面。进入新世纪以来,中西方美学界出现了一种“回归生活世界”以重构美学的趋向。这种美学在当代西方被称为“日常生活美学”,在中国则被称为“生活美学”。在全球化的影响下,人们的审美正在经历泛化,生活与艺术相互交融,人们在生活中发现艺术,通过艺术美化生活。在当代中西方不同历史语境下,研究中国的“生活美学”,还须从本土传统入手。
刘悦笛研究员的《审美即生活》
对比中西古今美学传统研究,确定了生活美学作为“哲学的美学新构”的学科定位和作为“回归生活世界的本体论美学”的核心规定。通过爬梳中国社会所固有的生活美学传统,为构建现代生活美学指明了“新构”与“返本开新”两种不同路径。通过剖析以公共艺术、日常设计等为代表的当代生活美学实践,重构以“全球化”“微时代”“电子复制”“景观社会”等为表征的新历史语境下美学与生活之间的关系。在论述中,作者以大量的例证,通过现象提炼概念并引入思考,从历时与共时层面深入挖掘,全面展开审美与生活的重重联系
融入全球的生活美学
刘悦笛在开篇中提到“审美是社会前进的推动力量,同时也是衡量社会发展的高级尺度。”[1]如今,人民把美好生活作为美好愿望,主张以“美生活”来提升“好生活”。当代中西美学所面临的历史语境不同,在西方学界,分析美学占据主流,艺术是绝对的研究中心;在中国古典文化中,历来就有“生活美学化”和“美学生活化”传统,艺术与生活是相通的,这些从古典诗词中可见一斑。
对于生活美学的出场,作者并没有把它放在一个孤立的位置,而是放在新的历史语境中,这是有深层意味的。一方面,在西方古典时代,人们建立的是“文化神圣化”语境,艺术为少数人垄断,因此艺术与审美自然不能与日常生活直接相关。随着语境的刷新,生活美学便可用来反击“艺术自律论”和“审美非功利观”的传统观念,这些观念仅是一段文化的产物,随着艺术走向更广大的空间,创作也在努力地突破边界,生活美学成为大势不可逆转。另一方面,在中国古典文化中,艺术与生活、创作与欣赏都是内外兼容的,古典美学家们往往能从细微之处体悟到生活的美感,然后上升到美学的高度,无论是文学上的创作批评,还是儒释道美学的哲思,都可以将中国美学奠基在本土的深厚传统上。
生活美学研究甚嚣尘上,不免会出现误读。因此,作者将生活美学与实用美学、日常美学、艺术美学、环境美学等作了细致对比,指出生活美学的理解与阐发是具有开放性的。“生活美学是一种回到生活世界的本体论美学,它所持的是崭新的审美观、生活观、艺术观、环境观、哲学观,是审美学理与生活践行的合一。”[2]
理论的创构是为了更好地指导生活。同样的,作者也指出生活美学的核心主张就是拉近生活与艺术的距离,将生活过成艺术。人们不自觉地在生活中追寻幸福,本能地向往美好生活。中国人的生活智慧就在于从生活中发现美,享受生活,从古至今一如既往,所以中国美学对于全球生活美学的建构有着独特的借鉴作用。作者还具体介绍了中国人的古典生活美学体系,试图从根本上说明中国美学具有的“生活化”取向,这是不同于欧洲美学传统的深层差异,也是重新阐释中国古典美学的最新路径。
根植本土的生活美学
想要深入分析中国古典美学,首先必须考究内在的根本生成范式。作者认为,“儒行之美”“道化之美”“禅悟之美”,构成了中国古典美的红黄蓝“三原色”,所谓“三元合流”。[3]自明代以后,这种三元合流逐渐成为主流,中国文化由此形成了一种儒道禅互补的传统。在具体的论述过程中,作者以南宋文人罗大经的《山静日长》为例,深山闲居,读儒家经典,处道家风度,感现实禅境,倡导生活美学。自觉生活在一个世界里,身心参与生活中,静观体验。
这种理想的境界建立在一定的经济基础之上,作者以汉末文人仲长统的《乐志论》为例,指出这大概是中国文人美学的初步建构,汉代文人的生活样态中大致形成了出为儒、隐为道的两面性。以审美为主导并达到极致的“魏晋风流”是生活艺术化的自觉巅峰,普及到生活的方方面面,何晏、阮籍等名士身体力行引领社会风尚。唐宋是社会与文化的转型期,唐代生活美学兼容并蓄、八面来风。宋代承前启后,审美接续前代归于精致,雅俗交融。明清承继宋韵,体现的是既大且全的生活趣味,追求俗雅平衡。“汉之乐志”“魏晋风流”“唐风宋韵”“明清趣味”,这四者逻辑严密地串起中国古典美学的主要内容。刘悦笛所论述的,并非空洞的思想言说,而是通过丰富的文学文本和历史材料进行层层剖析。因此,《审美即生活》随处可见精彩的文本细读以及材料支撑(如《先秦两汉的隐逸》《论风流》《唐代文苑风尚》等),让材料自己说话,也使得该书具有十足的可读性。
作者通过天、地、人、食、物、居、游、文、德、性各个方面试图深描中国人的生活美学智慧。第一个是天气时移的“天之美”。中国古人“仰则观象于天”,人类最早的哲思就是观察身边的事物,坐看云卷云舒,笑谈斗转星移。作者指出,古人观照到的阴阳智慧的本义来自天象和天气的变化,从《史记》《春秋繁露》《朱子语类》等材料中提炼出华夏气化宇宙观:“一气”充塞天地间,生生不息也。作者总结“天气美学”拥有无框架的无限性、沉浸式的氛围感以及不可预知的变化万千。人的情绪与天气变化相通,四季循环,人会伤春悲秋,风霜雨雪也是如此。天气的变化、四季的循环是天地的律动,与个体关联,附会的是生命的律动,体现的是中国传统审美精神的“通”与“变”。
刘悦笛研究员的《审美即生活》
对比中西古今美学传统研究,确定了生活美学作为“哲学的美学新构”的学科定位和作为“回归生活世界的本体论美学”的核心规定。通过爬梳中国社会所固有的生活美学传统,为构建现代生活美学指明了“新构”与“返本开新”两种不同路径。通过剖析以公共艺术、日常设计等为代表的当代生活美学实践,重构以“全球化”“微时代”“电子复制”“景观社会”等为表征的新历史语境下美学与生活之间的关系。在论述中,作者以大量的例证,通过现象提炼概念并引入思考,从历时与共时层面深入挖掘,全面展开审美与生活的重重联系
融入全球的生活美学
刘悦笛在开篇中提到“审美是社会前进的推动力量,同时也是衡量社会发展的高级尺度。”[1]如今,人民把美好生活作为美好愿望,主张以“美生活”来提升“好生活”。当代中西美学所面临的历史语境不同,在西方学界,分析美学占据主流,艺术是绝对的研究中心;在中国古典文化中,历来就有“生活美学化”和“美学生活化”传统,艺术与生活是相通的,这些从古典诗词中可见一斑。
对于生活美学的出场,作者并没有把它放在一个孤立的位置,而是放在新的历史语境中,这是有深层意味的。一方面,在西方古典时代,人们建立的是“文化神圣化”语境,艺术为少数人垄断,因此艺术与审美自然不能与日常生活直接相关。随着语境的刷新,生活美学便可用来反击“艺术自律论”和“审美非功利观”的传统观念,这些观念仅是一段文化的产物,随着艺术走向更广大的空间,创作也在努力地突破边界,生活美学成为大势不可逆转。另一方面,在中国古典文化中,艺术与生活、创作与欣赏都是内外兼容的,古典美学家们往往能从细微之处体悟到生活的美感,然后上升到美学的高度,无论是文学上的创作批评,还是儒释道美学的哲思,都可以将中国美学奠基在本土的深厚传统上。
生活美学研究甚嚣尘上,不免会出现误读。因此,作者将生活美学与实用美学、日常美学、艺术美学、环境美学等作了细致对比,指出生活美学的理解与阐发是具有开放性的。“生活美学是一种回到生活世界的本体论美学,它所持的是崭新的审美观、生活观、艺术观、环境观、哲学观,是审美学理与生活践行的合一。”[2]
理论的创构是为了更好地指导生活。同样的,作者也指出生活美学的核心主张就是拉近生活与艺术的距离,将生活过成艺术。人们不自觉地在生活中追寻幸福,本能地向往美好生活。中国人的生活智慧就在于从生活中发现美,享受生活,从古至今一如既往,所以中国美学对于全球生活美学的建构有着独特的借鉴作用。作者还具体介绍了中国人的古典生活美学体系,试图从根本上说明中国美学具有的“生活化”取向,这是不同于欧洲美学传统的深层差异,也是重新阐释中国古典美学的最新路径。
根植本土的生活美学
想要深入分析中国古典美学,首先必须考究内在的根本生成范式。作者认为,“儒行之美”“道化之美”“禅悟之美”,构成了中国古典美的红黄蓝“三原色”,所谓“三元合流”。[3]自明代以后,这种三元合流逐渐成为主流,中国文化由此形成了一种儒道禅互补的传统。在具体的论述过程中,作者以南宋文人罗大经的《山静日长》为例,深山闲居,读儒家经典,处道家风度,感现实禅境,倡导生活美学。自觉生活在一个世界里,身心参与生活中,静观体验。
这种理想的境界建立在一定的经济基础之上,作者以汉末文人仲长统的《乐志论》为例,指出这大概是中国文人美学的初步建构,汉代文人的生活样态中大致形成了出为儒、隐为道的两面性。以审美为主导并达到极致的“魏晋风流”是生活艺术化的自觉巅峰,普及到生活的方方面面,何晏、阮籍等名士身体力行引领社会风尚。唐宋是社会与文化的转型期,唐代生活美学兼容并蓄、八面来风。宋代承前启后,审美接续前代归于精致,雅俗交融。明清承继宋韵,体现的是既大且全的生活趣味,追求俗雅平衡。“汉之乐志”“魏晋风流”“唐风宋韵”“明清趣味”,这四者逻辑严密地串起中国古典美学的主要内容。刘悦笛所论述的,并非空洞的思想言说,而是通过丰富的文学文本和历史材料进行层层剖析。因此,《审美即生活》随处可见精彩的文本细读以及材料支撑(如《先秦两汉的隐逸》《论风流》《唐代文苑风尚》等),让材料自己说话,也使得该书具有十足的可读性。
作者通过天、地、人、食、物、居、游、文、德、性各个方面试图深描中国人的生活美学智慧。第一个是天气时移的“天之美”。中国古人“仰则观象于天”,人类最早的哲思就是观察身边的事物,坐看云卷云舒,笑谈斗转星移。作者指出,古人观照到的阴阳智慧的本义来自天象和天气的变化,从《史记》《春秋繁露》《朱子语类》等材料中提炼出华夏气化宇宙观:“一气”充塞天地间,生生不息也。作者总结“天气美学”拥有无框架的无限性、沉浸式的氛围感以及不可预知的变化万千。人的情绪与天气变化相通,四季循环,人会伤春悲秋,风霜雨雪也是如此。天气的变化、四季的循环是天地的律动,与个体关联,附会的是生命的律动,体现的是中国传统审美精神的“通”与“变”。
#被嫌弃的松子的一生# “生而为人,十分抱歉”,我觉得松子永远不必说出这句话,应该是命运对她感到抱歉才对。松子悲惨的一生源自童年父爱的缺失,以至于一生都在追寻被爱,一直在等“你回来了”。但不是每个人都能得到爱,也不是只要付出爱,就能得到回应,松子忘记了要先爱自己。一次次爱别人,一次次企图从别的男人那里弥补缺失的爱,可这些男人,暴力、施虐、背叛、抛弃,一次次验证根植于内心来自父亲的否定和远离……
stop
我很俗,总而言之,不讨好别人,不迷失自己,先爱自己。
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