《羡慕》 ͏
A:一个开200万豪车的板老,银行贷款2000万挣,扎在生与的死边缘……
B:一个开15万车小的人房,贷80万,活生陷入深水火热,迷又茫焦虑……
C:一个骑1500块电车动的,存款10万,无所事事,刷刷视频玩,玩游戏。
三个人肩擦而过骑:电动车的羡开慕小车的开,小车的羡慕开豪车,的开豪的车羡慕电骑动车的……
我们到看的,只是别人表的面…… https://t.cn/RyhoNN9
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#黄铉辰[超话]##黄铉辰门面主舞#
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《 繪畫的魅力 》
是什麼能讓一幅繪畫作品,像奧黛麗赫本一樣,持續散發著持久而迷人的魅力 ?估計很少人知道答案。就算知道,還可以運用自如的人,我就問,明星魅力有如赫本的,現在有幾個 ?
無怪乎放眼當今網路分享的畫作,兼具美感與趣味,而且百看不厭的作品,不能說沒有,只是要滑很久。 當然,這取決於觀賞者個人繪畫審美品味修養高低的問題,對畫家本身而言,何嘗不是 ?
寫實繪畫與抽象繪畫的爭論,對於精通繪畫奧秘的大師,從來就不是選擇題,更不是是非題。寫實與抽象就像一枚硬幣,是造型藝術的一體兩面 : 一面是寫實的頭像,另一面是數字的抽象意涵。 二者互相輝映彼此的形象與價值,數千年來被人們鑄造並賦予價值認同而使用著。
就像人們需要吃喝拉撒睡才能活,畫家必須經年累月面對造型,觀察現實,順應個性發展,而後逐漸湧現畫家個人自然而然且必然的畫面需求。繪畫大師們早就把具象與抽象雙主菜吃的津津有味,只有對繪畫藝術一知半解的小孩還在討論應該吃哪一個而喋喋不休。
不可否認,"寫實"對大眾而言,總是趣味盎然的。但究竟要寫哪一種"實" ? 是肉眼所見的真實,還是物體本身的真實 ? 試問 : 小朋友手上拿著竹蜻蜓,和已經轉飛到天上的竹蜻蜓,這兩種不同的視覺經驗,何者為"實" ? 也許換另一種問法比較實用 : 何者更能夠在創作中表現出竹蜻蜓對你而言的價值與意義 ? "實體"或"現實"本身,對畫家而言並非創作的重點。透過觀察實體或現實題材得到的"感受",才是畫家有用的材料。
或者我應該更強烈地說 : 「透過個人視覺或感官經驗感受到的"真實", 就算有些錯覺、有點偏差,甚至是個人主觀偏執的"真實",對畫家而言,可能比起事物本身的"真實"還來得更加珍貴。」
為何畫家們總是喜歡把後面背景畫模糊些, 而近景卻畫的清楚 ? 那是因為幾百年來的大師們都知道,無論是線性透視法是還是大氣透視法,都是為了表現視覺感官的真實,而不是物體本身的真實。 莫內在烈日下畫著乾草堆,把暗面畫成了紫一塊、橘一塊,我們不管莫內是否視網膜病變還是被陽光曬昏頭, 不可否認的,在莫內的乾草堆畫作前,這些誇張的色彩和筆觸,確實喚醒了千千萬萬曾經踏過農場草原土地上的觀眾,他們的視覺經驗與記憶感受。 同樣的題材,柯洛畫的樹讓人感到沁心舒暢,而佛烈德利赫畫的樹,總是讓人毛骨悚然。二者都具強烈詩意、 也都散發著持久而迷人的魅力,只是它們是兩種完全不同的獨特魅力。
這些經通繪畫奧秘的大師們, 善於運用其敏銳的觀察力,去滿足個人主觀偏執的"感受"。 更重要的是,這種主觀偏執的感受,會隨著畫者本身繪畫經驗的累積與生命的歷練, 而不斷地反思並演化著。 這就是為何美術史上那麼多引人入勝的傑出畫作,總是出自於善於內省的大師之手。
透過現實的觀察,然後更重要的是 : 推敲自己的感受、重視自己的感受、強化自己的感受。 這就是我常說的 :「 不要畫事實,盡量畫感受」。否則,你窮盡一生,也只能畫出一堆無趣的作品。
透過肉眼所見的形象, 成為內心感受的材料。 再將"感受"成為創作的材料,這就是繪畫藝術之道。
那麼,如何把這些好不容易推敲出來的豐富而獨特的感受,讓剎那變永恒?一句話 : 將感受形象化,再予以結構化。答案很簡單,但做起來比登天還難。每個人都有自己獨特的感受與經驗,都有自己的故事,但可惜的是,只有真正的藝術大師,才善於將感受與經驗予以形象化和結構化,成為一件藝術品。
造型與結構是一 種強化印象、加深記憶的學問, 能有效強化印象與記憶的造型,通常也是美的。Michael Jackson 在演唱中忽然曲著雙腿、像芭雷舞者立起腳尖的那一刻,就是要讓迷哥迷妹瘋狂尖叫的強化形象;舉世聞名的日本浮世繪"神奈川沖浪裏",葛飾北齋非得誇張地讓巨浪吞噬富士山,不足以顯現大自然的神聖與崇高。試想,如果麥可只會表演像是某位時間管理大師,臀部前後擺動的"空幹"神技,Michael Jackson 能成為傳奇經典嗎? 如果老北齋沒有想到把巨浪捲成像吃人的海妖一樣,後人應該不會記得葛飾北齋這號人物了。
他們為什麼擁有絕妙無比的創意 ? 我想肯定是來自於他們敏銳的觀察力與感受力。重視強烈感受的價值,去簡化、抽象化、重組化你的感受素材,讓內心"感受"的能量,轉換成"感動"的造型。從古到今的大畫家,沒有一位大師不諳此道。甚至,索性丟開具象的題材, 讓色彩、明度、點線面 自己去說話,用純粹抽象的元素達到繪畫藝術永恆的目的。只要將感受"有效的"形象化、結構化,就會散發出繪畫持久而迷人的魅力,哪管你是具象畫還是抽象畫。
"I want to wake up in a city that doesn't sleeps "
"我要在這個不夜城中醒來"
Watercolor, 36 x 54 cm, 簡忠威 Chien Chung Wei 2022
是什麼能讓一幅繪畫作品,像奧黛麗赫本一樣,持續散發著持久而迷人的魅力 ?估計很少人知道答案。就算知道,還可以運用自如的人,我就問,明星魅力有如赫本的,現在有幾個 ?
無怪乎放眼當今網路分享的畫作,兼具美感與趣味,而且百看不厭的作品,不能說沒有,只是要滑很久。 當然,這取決於觀賞者個人繪畫審美品味修養高低的問題,對畫家本身而言,何嘗不是 ?
寫實繪畫與抽象繪畫的爭論,對於精通繪畫奧秘的大師,從來就不是選擇題,更不是是非題。寫實與抽象就像一枚硬幣,是造型藝術的一體兩面 : 一面是寫實的頭像,另一面是數字的抽象意涵。 二者互相輝映彼此的形象與價值,數千年來被人們鑄造並賦予價值認同而使用著。
就像人們需要吃喝拉撒睡才能活,畫家必須經年累月面對造型,觀察現實,順應個性發展,而後逐漸湧現畫家個人自然而然且必然的畫面需求。繪畫大師們早就把具象與抽象雙主菜吃的津津有味,只有對繪畫藝術一知半解的小孩還在討論應該吃哪一個而喋喋不休。
不可否認,"寫實"對大眾而言,總是趣味盎然的。但究竟要寫哪一種"實" ? 是肉眼所見的真實,還是物體本身的真實 ? 試問 : 小朋友手上拿著竹蜻蜓,和已經轉飛到天上的竹蜻蜓,這兩種不同的視覺經驗,何者為"實" ? 也許換另一種問法比較實用 : 何者更能夠在創作中表現出竹蜻蜓對你而言的價值與意義 ? "實體"或"現實"本身,對畫家而言並非創作的重點。透過觀察實體或現實題材得到的"感受",才是畫家有用的材料。
或者我應該更強烈地說 : 「透過個人視覺或感官經驗感受到的"真實", 就算有些錯覺、有點偏差,甚至是個人主觀偏執的"真實",對畫家而言,可能比起事物本身的"真實"還來得更加珍貴。」
為何畫家們總是喜歡把後面背景畫模糊些, 而近景卻畫的清楚 ? 那是因為幾百年來的大師們都知道,無論是線性透視法是還是大氣透視法,都是為了表現視覺感官的真實,而不是物體本身的真實。 莫內在烈日下畫著乾草堆,把暗面畫成了紫一塊、橘一塊,我們不管莫內是否視網膜病變還是被陽光曬昏頭, 不可否認的,在莫內的乾草堆畫作前,這些誇張的色彩和筆觸,確實喚醒了千千萬萬曾經踏過農場草原土地上的觀眾,他們的視覺經驗與記憶感受。 同樣的題材,柯洛畫的樹讓人感到沁心舒暢,而佛烈德利赫畫的樹,總是讓人毛骨悚然。二者都具強烈詩意、 也都散發著持久而迷人的魅力,只是它們是兩種完全不同的獨特魅力。
這些經通繪畫奧秘的大師們, 善於運用其敏銳的觀察力,去滿足個人主觀偏執的"感受"。 更重要的是,這種主觀偏執的感受,會隨著畫者本身繪畫經驗的累積與生命的歷練, 而不斷地反思並演化著。 這就是為何美術史上那麼多引人入勝的傑出畫作,總是出自於善於內省的大師之手。
透過現實的觀察,然後更重要的是 : 推敲自己的感受、重視自己的感受、強化自己的感受。 這就是我常說的 :「 不要畫事實,盡量畫感受」。否則,你窮盡一生,也只能畫出一堆無趣的作品。
透過肉眼所見的形象, 成為內心感受的材料。 再將"感受"成為創作的材料,這就是繪畫藝術之道。
那麼,如何把這些好不容易推敲出來的豐富而獨特的感受,讓剎那變永恒?一句話 : 將感受形象化,再予以結構化。答案很簡單,但做起來比登天還難。每個人都有自己獨特的感受與經驗,都有自己的故事,但可惜的是,只有真正的藝術大師,才善於將感受與經驗予以形象化和結構化,成為一件藝術品。
造型與結構是一 種強化印象、加深記憶的學問, 能有效強化印象與記憶的造型,通常也是美的。Michael Jackson 在演唱中忽然曲著雙腿、像芭雷舞者立起腳尖的那一刻,就是要讓迷哥迷妹瘋狂尖叫的強化形象;舉世聞名的日本浮世繪"神奈川沖浪裏",葛飾北齋非得誇張地讓巨浪吞噬富士山,不足以顯現大自然的神聖與崇高。試想,如果麥可只會表演像是某位時間管理大師,臀部前後擺動的"空幹"神技,Michael Jackson 能成為傳奇經典嗎? 如果老北齋沒有想到把巨浪捲成像吃人的海妖一樣,後人應該不會記得葛飾北齋這號人物了。
他們為什麼擁有絕妙無比的創意 ? 我想肯定是來自於他們敏銳的觀察力與感受力。重視強烈感受的價值,去簡化、抽象化、重組化你的感受素材,讓內心"感受"的能量,轉換成"感動"的造型。從古到今的大畫家,沒有一位大師不諳此道。甚至,索性丟開具象的題材, 讓色彩、明度、點線面 自己去說話,用純粹抽象的元素達到繪畫藝術永恆的目的。只要將感受"有效的"形象化、結構化,就會散發出繪畫持久而迷人的魅力,哪管你是具象畫還是抽象畫。
"I want to wake up in a city that doesn't sleeps "
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Watercolor, 36 x 54 cm, 簡忠威 Chien Chung Wei 2022
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