#御木基宏的漫画创作实践#
『向手塚治虫的担当编辑提问！』之小众题材作品
提问：不同的题材受众群体数量有差异，但如果不受欢迎(点击量，收藏不够多)就会被腰斩，小众题材的作品就很难存活下来，请问老师对创作小众题材作品有没有什么建议？
小画家们是否有过类似的困惑？来看看御木老师是怎么回复的吧！[打call]
↓↓↓
御木老师：中国和日本之间，漫画和漫画APP的情况是不同的，所以不能一概而论，对于中国漫画的情况，我了解得也不是很透彻。
另外，我不知道你喜欢什么类型的漫画，不知道你正在画什么样的小众漫画，或者是想画什么样的小众漫画，这里我将参考日本的例子来回答。
在日本，小众漫画当然也不怎么畅销。日本漫画非常盛行，但是人口并不是那么多。
日本人口不足1亿3000万。因为还不到中国的十分之一，小众漫画家的生存十分辛苦。
不仅是你，几乎100%的漫画家、或喜欢漫画的人，都有其强烈执着的，疯狂的、小众的喜好，也就是所谓的御宅。我也有很强烈的小众喜好。因此，几乎所有的漫画家都想画疯狂而小众的漫画。那样的话，世界上会充斥着卖不出去的小众漫画。但是，现实并非如此。
你觉得这背后的原因是什么呢？
在这里，说说我很喜欢的漫画家高桥留美子的故事吧。
高桥留美子是主流中的主流漫画家，在“只要有一部热门作品就很了不起”的漫画界，她是一个可以画明快的科幻喜剧、恋爱漫画、超现实、奇幻、家庭等不同题材，在各个题材里不断推出热门作品的天才漫画家。
大家可能知道，留美子老师的出道连载作品是一部名为《福星小子》的科幻喜剧漫画。很多人都认为这是她的创作原点，但实际上，她真正喜欢的类型是被称为黑暗幻想的，接近猎奇的怪奇题材。如果按小说来讲，她喜欢的是京极夏彦那种风格。
即便如此，为了成为作品畅销的漫画家，她压抑自己的喜好，选择了畅销的大众路线。
当然，我认为这并不是一件简单的事情。因为留美子老师本身兴趣也很广泛，所以画《福星小子》的时候并不是勉为其难。但是，这部作品也并不是她真心最想要画的题材。
留美子老师的出道连载作品《福星小子》不仅被动画化，还获得了小学馆漫画奖，可以说是实力超群的人气作品。连载6年后，留美子老师创作了短篇《人鱼之森》。
关于这部作品，她说：“因为《福星小子》卖得很好，所以作为奖赏，画了自己喜欢的东西”。实际上，《人鱼之森》是一部相当具有个人狂热喜好特点的作品。尽管如此，她也没有在作品里抛弃“让读者享受作品”这一基本点，所以这部作品被很多读者所接受，因此也被系列化，出版了全两卷的单行本。
《人鱼之森》也有一部分狂热的粉丝，但如果高桥留美子老师是通过这部作品出道的话，也许一生都会是描绘此类作品的普通小众漫画家。
《咒术回战》也是如此。作者芥见下下老师，是有着相当小众的嗜好以及中二病要素的创作者，同时也是电影宅，好像喜欢《人体蜈蚣》一类的作品，真是令人肝颤的小众喜好啊（笑）。不知道在中国能否看得到《人体蜈蚣》这部作品，这是一部德国和荷兰合拍的科幻恐怖片，非常低俗下流（笑），但总共拍了三部。
《咒术回战》里，虽然也有某些部分充分展现了芥见老师的个人喜好，但是，芥见老师并没有忘记这部作品是JUMP系的王道漫画。
一定程度上，芥见老师也压抑了自己的喜好，选择了作为主流漫画家成功的道路。
那么，我想同学们应该已经知道了，大多数畅销的知名漫画家都不会画完全按自己的喜好去画漫画。这是因为漫画是一种只有被广大读者阅读后才能成立的媒介。漫画家这个职业要想成立，必须要让许多的读者阅读到漫画，而大多数的读者，既不是小众爱好者也不是御宅族，喜好并没有那么小众。
职业漫画家，换句话说，是要以漫画为生，靠画漫画赚钱。不论如何，小众作品都不是主流，小众作品的读者很少，所以想靠小众漫画为生，走上职业漫画家之路，是很难的。
正因为如此，职业漫画家才要在一定程度上压抑自己的喜好，描绘出小众爱好者之外的普通人也能欣赏的作品。
但是，也有无论如何只想画自己喜欢的题材的人吧。这种人就无法成为畅销的漫画家吗？
不，虽然很少，但也不是完全没有。
主流的小众漫画家是存在的，比如以恐怖漫画闻名的伊藤润二，虽然小众，但作品里有很强的普适性，所以也卖得很好。但是，伊藤老师在畅销之前，在贫穷中一直坚持画了10年以上，才逐渐成为了众人皆知的漫画家。
我最后总结一下：
漫画并不是艺术，也不是自我表达的工具。
也就是说，将漫画作为工作，就是在一定程度上压抑自己的同时，描绘出大众也能理解的作品。一味任性只画自己喜欢的东西，是无法畅销的。
不过，一旦作品畅销，也就是说如果获得了狂热粉丝的追随，某种程度上就有画自己喜好类型的作品的权力了。就像留美子老师的《人鱼之森》一样。
虽说如此，畅销的作品并不是随处可见的作品，一定要加入作者的嗜好或者御宅性元素，并不是完完全全100%迎合读者，而是把自己的小众嗜好放在受大众欢迎的作品里，这是很多畅销的一流漫画家的做法。
请参考以上内容，多多思考吧，请加油。
欢迎小画家们在转评留下自己的观点一起交流讨论！
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『向手塚治虫的担当编辑提问！』之小众题材作品
提问：不同的题材受众群体数量有差异，但如果不受欢迎(点击量，收藏不够多)就会被腰斩，小众题材的作品就很难存活下来，请问老师对创作小众题材作品有没有什么建议？
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御木老师：中国和日本之间，漫画和漫画APP的情况是不同的，所以不能一概而论，对于中国漫画的情况，我了解得也不是很透彻。
另外，我不知道你喜欢什么类型的漫画，不知道你正在画什么样的小众漫画，或者是想画什么样的小众漫画，这里我将参考日本的例子来回答。
在日本，小众漫画当然也不怎么畅销。日本漫画非常盛行，但是人口并不是那么多。
日本人口不足1亿3000万。因为还不到中国的十分之一，小众漫画家的生存十分辛苦。
不仅是你，几乎100%的漫画家、或喜欢漫画的人，都有其强烈执着的，疯狂的、小众的喜好，也就是所谓的御宅。我也有很强烈的小众喜好。因此，几乎所有的漫画家都想画疯狂而小众的漫画。那样的话，世界上会充斥着卖不出去的小众漫画。但是，现实并非如此。
你觉得这背后的原因是什么呢？
在这里，说说我很喜欢的漫画家高桥留美子的故事吧。
高桥留美子是主流中的主流漫画家，在“只要有一部热门作品就很了不起”的漫画界，她是一个可以画明快的科幻喜剧、恋爱漫画、超现实、奇幻、家庭等不同题材，在各个题材里不断推出热门作品的天才漫画家。
大家可能知道，留美子老师的出道连载作品是一部名为《福星小子》的科幻喜剧漫画。很多人都认为这是她的创作原点，但实际上，她真正喜欢的类型是被称为黑暗幻想的，接近猎奇的怪奇题材。如果按小说来讲，她喜欢的是京极夏彦那种风格。
即便如此，为了成为作品畅销的漫画家，她压抑自己的喜好，选择了畅销的大众路线。
当然，我认为这并不是一件简单的事情。因为留美子老师本身兴趣也很广泛，所以画《福星小子》的时候并不是勉为其难。但是，这部作品也并不是她真心最想要画的题材。
留美子老师的出道连载作品《福星小子》不仅被动画化，还获得了小学馆漫画奖，可以说是实力超群的人气作品。连载6年后，留美子老师创作了短篇《人鱼之森》。
关于这部作品，她说：“因为《福星小子》卖得很好，所以作为奖赏，画了自己喜欢的东西”。实际上，《人鱼之森》是一部相当具有个人狂热喜好特点的作品。尽管如此，她也没有在作品里抛弃“让读者享受作品”这一基本点，所以这部作品被很多读者所接受，因此也被系列化，出版了全两卷的单行本。
《人鱼之森》也有一部分狂热的粉丝，但如果高桥留美子老师是通过这部作品出道的话，也许一生都会是描绘此类作品的普通小众漫画家。
《咒术回战》也是如此。作者芥见下下老师，是有着相当小众的嗜好以及中二病要素的创作者，同时也是电影宅，好像喜欢《人体蜈蚣》一类的作品，真是令人肝颤的小众喜好啊（笑）。不知道在中国能否看得到《人体蜈蚣》这部作品，这是一部德国和荷兰合拍的科幻恐怖片，非常低俗下流（笑），但总共拍了三部。
《咒术回战》里，虽然也有某些部分充分展现了芥见老师的个人喜好，但是，芥见老师并没有忘记这部作品是JUMP系的王道漫画。
一定程度上，芥见老师也压抑了自己的喜好，选择了作为主流漫画家成功的道路。
那么，我想同学们应该已经知道了，大多数畅销的知名漫画家都不会画完全按自己的喜好去画漫画。这是因为漫画是一种只有被广大读者阅读后才能成立的媒介。漫画家这个职业要想成立，必须要让许多的读者阅读到漫画，而大多数的读者，既不是小众爱好者也不是御宅族，喜好并没有那么小众。
职业漫画家，换句话说，是要以漫画为生，靠画漫画赚钱。不论如何，小众作品都不是主流，小众作品的读者很少，所以想靠小众漫画为生，走上职业漫画家之路，是很难的。
正因为如此，职业漫画家才要在一定程度上压抑自己的喜好，描绘出小众爱好者之外的普通人也能欣赏的作品。
但是，也有无论如何只想画自己喜欢的题材的人吧。这种人就无法成为畅销的漫画家吗？
不，虽然很少，但也不是完全没有。
主流的小众漫画家是存在的，比如以恐怖漫画闻名的伊藤润二，虽然小众，但作品里有很强的普适性，所以也卖得很好。但是，伊藤老师在畅销之前，在贫穷中一直坚持画了10年以上，才逐渐成为了众人皆知的漫画家。
我最后总结一下：
漫画并不是艺术，也不是自我表达的工具。
也就是说，将漫画作为工作，就是在一定程度上压抑自己的同时，描绘出大众也能理解的作品。一味任性只画自己喜欢的东西，是无法畅销的。
不过，一旦作品畅销，也就是说如果获得了狂热粉丝的追随，某种程度上就有画自己喜好类型的作品的权力了。就像留美子老师的《人鱼之森》一样。
虽说如此，畅销的作品并不是随处可见的作品，一定要加入作者的嗜好或者御宅性元素，并不是完完全全100%迎合读者，而是把自己的小众嗜好放在受大众欢迎的作品里，这是很多畅销的一流漫画家的做法。
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11月的第一天，凌晨的时候睡不着，关于项目的点子蹭蹭蹭往外冒，仿佛灵感只在半夜十二点存活一个小时。下午跟导师开会，导师和另一个老师开启夸夸模式，度过了极其愉快的两个小时，甚至愿意干更多的活（bushi)
是谁前两天还在因为思考不出来上学、搞艺术和活着的意义而emo ，今天却在努力上学、搞艺术和活着干活，并且因为被夸了而感到满足……
是谁前两天还在因为思考不出来上学、搞艺术和活着的意义而emo ，今天却在努力上学、搞艺术和活着干活，并且因为被夸了而感到满足……
《一个原子的旅行》书评——跟随碳原子穿越时空
原创：头条@lydia爱书影音
这本书是艺术与科学的完美结合。本书作者约翰·巴尼特在读了英国科学家普里莫·莱维的代表作《元素周期表》后获得了灵感，以该书最后提到的碳元素的故事为蓝本，用碳素笔创作出了一个碳原子一生的旅程。
众所周知我们一直将地球上的生物称为碳基生物，因为碳是组成生命的最重要的基本元素之一。构成地球生命体的大部分物质几乎都是以碳链为骨架的。正如书中所说，“所以没有碳，就没有生命”。
本书作者从138亿年前的宇宙大爆炸讲起，这场大爆炸产生了大量氢原子和氦原子。几亿年后当尘埃落定时，三个氦原子核聚变成为一个碳原子。这些碳原子在宇宙中随风飘散。后来一颗行星强大的引力吸引了众多碳元素，这些碳元素在融入了这颗行星中。这就是地球。
大约38亿年前，在海洋的适宜条件下，二氧化碳和氢等结合，形成了类细胞结构，这便是生命的开端。从此之后生命开始不断演化。从单细胞生物，到恐龙，再到原始人类……而这本书中的主人公——某个碳原子也在不同的地方以不同的形态参与着地球生活。
它栖息在葡萄叶片上，作为营养物质渗入了葡萄，又被酿成葡萄酒，后来被农夫喝下，在他的体内变成葡萄糖，维持着他的生命，在他追赶马匹的时候葡萄糖变成乳酸，又随着农夫的呼吸是放到空气中，重新开启它的地球之旅。
后来它又融入了蜂蜜中，被作者喝掉，糖分中的碳原子驻留在作者的脑神经元里，最终支持着作者创作了这本书。由此，这个产生自138亿年前的碳原子与每位读者之间都形成了奇妙的关系。
阅读这本书的感觉很像《爱死机》中某些宇宙主题的剧集带给我们的感受。比如《恰似那台机器脉冲的颤跳》这一集中濒临绝境的女宇航员在药物副作用导致的幻觉中展开了一场与星球的对话。最终她将身体投入了炽热的岩浆，与这个星球融为了一体。宇宙的浩瀚总让我们感觉到自身是如此渺小，生命又是如此短暂。
人类一代代地不断地更替着，而碳原子却始终以各种形式存活，游荡于地球的各个角落。它参与着，也见证着，就像一双永不关闭的眼睛。
原创：头条@lydia爱书影音
这本书是艺术与科学的完美结合。本书作者约翰·巴尼特在读了英国科学家普里莫·莱维的代表作《元素周期表》后获得了灵感，以该书最后提到的碳元素的故事为蓝本，用碳素笔创作出了一个碳原子一生的旅程。
众所周知我们一直将地球上的生物称为碳基生物，因为碳是组成生命的最重要的基本元素之一。构成地球生命体的大部分物质几乎都是以碳链为骨架的。正如书中所说，“所以没有碳，就没有生命”。
本书作者从138亿年前的宇宙大爆炸讲起，这场大爆炸产生了大量氢原子和氦原子。几亿年后当尘埃落定时，三个氦原子核聚变成为一个碳原子。这些碳原子在宇宙中随风飘散。后来一颗行星强大的引力吸引了众多碳元素，这些碳元素在融入了这颗行星中。这就是地球。
大约38亿年前，在海洋的适宜条件下，二氧化碳和氢等结合，形成了类细胞结构，这便是生命的开端。从此之后生命开始不断演化。从单细胞生物，到恐龙，再到原始人类……而这本书中的主人公——某个碳原子也在不同的地方以不同的形态参与着地球生活。
它栖息在葡萄叶片上，作为营养物质渗入了葡萄，又被酿成葡萄酒，后来被农夫喝下，在他的体内变成葡萄糖，维持着他的生命，在他追赶马匹的时候葡萄糖变成乳酸，又随着农夫的呼吸是放到空气中，重新开启它的地球之旅。
后来它又融入了蜂蜜中，被作者喝掉，糖分中的碳原子驻留在作者的脑神经元里，最终支持着作者创作了这本书。由此，这个产生自138亿年前的碳原子与每位读者之间都形成了奇妙的关系。
阅读这本书的感觉很像《爱死机》中某些宇宙主题的剧集带给我们的感受。比如《恰似那台机器脉冲的颤跳》这一集中濒临绝境的女宇航员在药物副作用导致的幻觉中展开了一场与星球的对话。最终她将身体投入了炽热的岩浆，与这个星球融为了一体。宇宙的浩瀚总让我们感觉到自身是如此渺小，生命又是如此短暂。
人类一代代地不断地更替着，而碳原子却始终以各种形式存活，游荡于地球的各个角落。它参与着，也见证着，就像一双永不关闭的眼睛。
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