《还在流浪》
应该是最有以前的味道
“当你收到信 我还在流浪”
这首歌应该是《等你下课》的be
说明什么？周杰伦亲自花了几年时间告诉我们一个道理：早恋是没有结果的！！（误 不是 哈哈哈哈哈哈
点开MV 听到“wu” 行 还是那个熟悉的转音
要诟病的是 这电音证明嗓子是真的不行了（那肯定 生活已经那么甜蜜还委屈唱那么苦的歌 也是辛苦
带上鸭舌帽 你还是那个Jay
痛苦是写作的源泉 人类需要苦情歌来治愈自己
所以我们还在期待 期待周杰伦能给我们带来什么
其实他已经不需要证明自己 不是吗[打call][打call][打call][打call]
（今年应该是本人追星最开心的一天 两个本命都出专辑了 谁能比我幸福？？？
#还在流浪[音乐]#
应该是最有以前的味道
“当你收到信 我还在流浪”
这首歌应该是《等你下课》的be
说明什么？周杰伦亲自花了几年时间告诉我们一个道理：早恋是没有结果的！！（误 不是 哈哈哈哈哈哈
点开MV 听到“wu” 行 还是那个熟悉的转音
要诟病的是 这电音证明嗓子是真的不行了（那肯定 生活已经那么甜蜜还委屈唱那么苦的歌 也是辛苦
带上鸭舌帽 你还是那个Jay
痛苦是写作的源泉 人类需要苦情歌来治愈自己
所以我们还在期待 期待周杰伦能给我们带来什么
其实他已经不需要证明自己 不是吗[打call][打call][打call][打call]
（今年应该是本人追星最开心的一天 两个本命都出专辑了 谁能比我幸福？？？
#还在流浪[音乐]#
#最伟大的作品#
昨晚忙到十一点半，刷微博才看到新专辑提前上线了，匆匆忙忙听了一遍新歌。第一感觉是没有之前的旋律抓耳，也缺少眼前一亮的片段。直到按顺序听到最后一首《倒影》有种点亮我的感觉，果断添加到了我的终极歌单里。
今天起了个大早，循环听了一天。有几个比较突出的感受（我水平有限，只能从普通歌迷的角度谈我自己的听后感）：
1.《最伟大的作品》。听MV版本的时候我并不是很喜欢，大概有两个原因，一是嗓音明显变差了，二是大量欧洲古典元素堆砌，有种附庸风雅的味道（个人偏见）。但今天抛开MV来听的话，旋律还是很好听的。为了寻找上周的感觉，我又打开MV听了两遍，发现并没有什么区别，所以我得出一个结论：这首歌（或者这张专辑）还是比较耐听的，其他单曲可能暂时没什么感觉，或许将来会越听越喜欢。
2.《还在流浪》、《错过的烟火》、《粉色海洋》。这三首昨晚听的时候没什么特别感觉，今天循环了一天仍然是这样，缺少那种添加进终极歌单的冲动。同时我回忆了之前听各种老歌的第一次的感觉，很多听到前奏、或者听到某个片段的那种惊喜感在这三首歌里是缺少的。同样循环了一天之后并没有听腻的感觉，整体还是比较耐听的，这张专辑要说是周杰伦“最伟大的作品”我是不认的，要说难听我也不赞同。
3.《红颜如霜》。昨晚听到这首歌我是有点崩溃的。
4.《Mojito》。之前发单曲的时候我对这首歌也是有点看不上的，整张专辑循环听的时候这首歌就明显水平高出一线了。
5.这张专辑里的其他几首先发单曲，听起来要比新歌好一点。《等你下课》、《我是如此相信》、《说好不哭》这三首按顺序是我比较喜欢的。《等你下课》大概还是写了个比较完整的故事；《相信》是这张专辑里的最高音了，为老婆电影发的单曲，听起来也更用心一点；《说好不哭》抛开MV的故事，歌里的故事虽然有点俗套，但是听来还是挺能打动我的。可能这几首先发单曲确实要好一点，我不懂乐理没有更有说服力的理由，但也有之前听得多了变好听的猜想，可能在将来也适用于专辑里的新歌。
回到开头提到的那种忍不住添加到歌单里的冲动，我统计了一下周杰伦各张专辑还有多少歌还在我的歌单里。目前的终极歌单经过我一两个月的努力，增删改之后还有549首歌。
1.《JAY》6首
2.《范特西》6首 这张是我最喜欢的专辑，《爱在西元前》太加分了
3.《八度空间》7首
4.《叶惠美》11首
5.《七里香》7首
6.《十一月的肖邦》4首
7.《依然范特西》2首
8.《我很忙》3首
9.《魔杰座》5首
10.《跨时代》6首
11.《惊叹号》4首
12.《十二新作》9首
13.《哎呦，不错哦》7首
14.《周杰伦的床边故事》3首
15.《最伟大的作品》3首（两首先发单曲，一首新歌）
一共83首歌占歌单15%左右（算上别的单曲和合唱还要更多），可以算得上是个忠实歌迷了。从各张专辑来看，总体还是比较杂食的，整体形成”双峰“，应该还是有比较明显的个人特色。前期的作品无需多言，从《十一月的肖邦》开始下滑也有各种各样的原因，比如确实质量有下滑，再比如传唱度太高听腻了。《十二新作》和《哎呦，不错哦》这两张只能稳赢《惊叹号》的垫底之作也能受到我的青睐，看来我的耳朵还是比较庸俗的，不那么高级的、迎合市场的歌也在我的杂食范围。
最后不得不讲一下“最伟大的作品”。专辑简介里说到“当一件伟大的作品被创作出来时，艺术家并不会知道”，这些话可以用来盛赞《JAY》和《范特西》之类的专辑，反过来讲，如果艺术家抱着创作最伟大的作品的目的，出来的作品可能并不那么伟大。[嘻嘻]
昨晚忙到十一点半，刷微博才看到新专辑提前上线了，匆匆忙忙听了一遍新歌。第一感觉是没有之前的旋律抓耳，也缺少眼前一亮的片段。直到按顺序听到最后一首《倒影》有种点亮我的感觉，果断添加到了我的终极歌单里。
今天起了个大早，循环听了一天。有几个比较突出的感受（我水平有限，只能从普通歌迷的角度谈我自己的听后感）：
1.《最伟大的作品》。听MV版本的时候我并不是很喜欢，大概有两个原因，一是嗓音明显变差了，二是大量欧洲古典元素堆砌，有种附庸风雅的味道（个人偏见）。但今天抛开MV来听的话，旋律还是很好听的。为了寻找上周的感觉，我又打开MV听了两遍，发现并没有什么区别，所以我得出一个结论：这首歌（或者这张专辑）还是比较耐听的，其他单曲可能暂时没什么感觉，或许将来会越听越喜欢。
2.《还在流浪》、《错过的烟火》、《粉色海洋》。这三首昨晚听的时候没什么特别感觉，今天循环了一天仍然是这样，缺少那种添加进终极歌单的冲动。同时我回忆了之前听各种老歌的第一次的感觉，很多听到前奏、或者听到某个片段的那种惊喜感在这三首歌里是缺少的。同样循环了一天之后并没有听腻的感觉，整体还是比较耐听的，这张专辑要说是周杰伦“最伟大的作品”我是不认的，要说难听我也不赞同。
3.《红颜如霜》。昨晚听到这首歌我是有点崩溃的。
4.《Mojito》。之前发单曲的时候我对这首歌也是有点看不上的，整张专辑循环听的时候这首歌就明显水平高出一线了。
5.这张专辑里的其他几首先发单曲，听起来要比新歌好一点。《等你下课》、《我是如此相信》、《说好不哭》这三首按顺序是我比较喜欢的。《等你下课》大概还是写了个比较完整的故事；《相信》是这张专辑里的最高音了，为老婆电影发的单曲，听起来也更用心一点；《说好不哭》抛开MV的故事，歌里的故事虽然有点俗套，但是听来还是挺能打动我的。可能这几首先发单曲确实要好一点，我不懂乐理没有更有说服力的理由，但也有之前听得多了变好听的猜想，可能在将来也适用于专辑里的新歌。
回到开头提到的那种忍不住添加到歌单里的冲动，我统计了一下周杰伦各张专辑还有多少歌还在我的歌单里。目前的终极歌单经过我一两个月的努力，增删改之后还有549首歌。
1.《JAY》6首
2.《范特西》6首 这张是我最喜欢的专辑，《爱在西元前》太加分了
3.《八度空间》7首
4.《叶惠美》11首
5.《七里香》7首
6.《十一月的肖邦》4首
7.《依然范特西》2首
8.《我很忙》3首
9.《魔杰座》5首
10.《跨时代》6首
11.《惊叹号》4首
12.《十二新作》9首
13.《哎呦，不错哦》7首
14.《周杰伦的床边故事》3首
15.《最伟大的作品》3首（两首先发单曲，一首新歌）
一共83首歌占歌单15%左右（算上别的单曲和合唱还要更多），可以算得上是个忠实歌迷了。从各张专辑来看，总体还是比较杂食的，整体形成”双峰“，应该还是有比较明显的个人特色。前期的作品无需多言，从《十一月的肖邦》开始下滑也有各种各样的原因，比如确实质量有下滑，再比如传唱度太高听腻了。《十二新作》和《哎呦，不错哦》这两张只能稳赢《惊叹号》的垫底之作也能受到我的青睐，看来我的耳朵还是比较庸俗的，不那么高级的、迎合市场的歌也在我的杂食范围。
最后不得不讲一下“最伟大的作品”。专辑简介里说到“当一件伟大的作品被创作出来时，艺术家并不会知道”，这些话可以用来盛赞《JAY》和《范特西》之类的专辑，反过来讲，如果艺术家抱着创作最伟大的作品的目的，出来的作品可能并不那么伟大。[嘻嘻]
#网友悉尼偶遇周杰伦# #周杰伦男孩女孩#
从周杰伦第一张《jay》专辑开始，我以一个听众的角度，见证了他天马行空的想象力，见证了他棒球帽下的才气横溢，见证了一个说话都会害羞的青涩少年，成长成这20年以来，华语乐坛独一无二的音乐王者。
这20年来，我跟他一起成长，他的音乐也陪着我们一起成长。见证了他的音乐影响了整整一代的年轻人。见证了他结婚生子，幸福生活。直到我也跟他一样，变成一个中年人。
但是当我成为一个跟音乐沾点边的工作者以后，这第15张专辑，却最终没能长成我心中的理想模样。这么多年来，他写作旋律的天分并没有因为时间消逝多少。然而败给了时间的，却是他用嗓过度的声带机能。他创作的旋律只能一而再、再而三的“将就”于如今的嗓音条件。该转的调不好转了，该大一点的音程跨度只能小一点，
当听着依然非常“悦耳”的“四平八稳”，我们只能回忆当年那个在钢琴边，一扭头就飞出高音的少年。
这么多年来，他一直保持着特有的少年感，音乐是他的游戏，是他的地盘，是他指挥下的交通灯。他可以依然任性地自称“哥”，炫耀“胸肌”，在校园边做着蛋饼“等你下课”，在闪着夕阳的路边喊着“小妞”，
但是作为一个华语乐坛如此地位的引领者，似乎有着更多的责任，像罗大佑、李宗盛、崔健这些前辈一样，在音乐中承载更大的时代格局、思想，赋予更大的想象力。将作品留在更多的历史里，留在更多的教科书里。然而在这张专辑里，似乎更多的是，差不多的动机，差不多的编曲，差不多的爱情故事。这种带着粉色泡泡的爱情故事，在现在来说，已然梦幻到不切实际了。
当然，我们似乎也没法对周杰伦要求太高。做音乐的其实都深有感触，年龄、精力、体力，生活的舒适都会降低一个音乐人的创作欲望。在面对这个变化太快的快餐音乐时代，其实这已经是他认真交出的作品。
即使就这样，却已经打败了无数当下的“爆品”和“顶流”。我们已经不知道，是应该为英雄而唏嘘，还是为这个不再造就英雄的时代而伤感。
其实比起什么世人传颂的英雄故事，在我们这些普通人眼中，远远祝福而观望，让王子公主幸福的老去，才是最大的happy结尾。
直到某个阳光斑驳的午后，再次翻出当年的cd，听到那些播放器深处的歌曲，就会想起那些回忆里最美好的——《最伟大的作品》
从周杰伦第一张《jay》专辑开始，我以一个听众的角度，见证了他天马行空的想象力，见证了他棒球帽下的才气横溢，见证了一个说话都会害羞的青涩少年，成长成这20年以来，华语乐坛独一无二的音乐王者。
这20年来，我跟他一起成长，他的音乐也陪着我们一起成长。见证了他的音乐影响了整整一代的年轻人。见证了他结婚生子，幸福生活。直到我也跟他一样，变成一个中年人。
但是当我成为一个跟音乐沾点边的工作者以后，这第15张专辑，却最终没能长成我心中的理想模样。这么多年来，他写作旋律的天分并没有因为时间消逝多少。然而败给了时间的，却是他用嗓过度的声带机能。他创作的旋律只能一而再、再而三的“将就”于如今的嗓音条件。该转的调不好转了，该大一点的音程跨度只能小一点，
当听着依然非常“悦耳”的“四平八稳”，我们只能回忆当年那个在钢琴边，一扭头就飞出高音的少年。
这么多年来，他一直保持着特有的少年感，音乐是他的游戏，是他的地盘，是他指挥下的交通灯。他可以依然任性地自称“哥”，炫耀“胸肌”，在校园边做着蛋饼“等你下课”，在闪着夕阳的路边喊着“小妞”，
但是作为一个华语乐坛如此地位的引领者，似乎有着更多的责任，像罗大佑、李宗盛、崔健这些前辈一样，在音乐中承载更大的时代格局、思想，赋予更大的想象力。将作品留在更多的历史里，留在更多的教科书里。然而在这张专辑里，似乎更多的是，差不多的动机，差不多的编曲，差不多的爱情故事。这种带着粉色泡泡的爱情故事，在现在来说，已然梦幻到不切实际了。
当然，我们似乎也没法对周杰伦要求太高。做音乐的其实都深有感触，年龄、精力、体力，生活的舒适都会降低一个音乐人的创作欲望。在面对这个变化太快的快餐音乐时代，其实这已经是他认真交出的作品。
即使就这样，却已经打败了无数当下的“爆品”和“顶流”。我们已经不知道，是应该为英雄而唏嘘，还是为这个不再造就英雄的时代而伤感。
其实比起什么世人传颂的英雄故事，在我们这些普通人眼中，远远祝福而观望，让王子公主幸福的老去，才是最大的happy结尾。
直到某个阳光斑驳的午后，再次翻出当年的cd，听到那些播放器深处的歌曲，就会想起那些回忆里最美好的——《最伟大的作品》
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