#肖战海边vlog# 以前去旅行,会因为那个地方曾有个诗人为它写过一首诗。现在是因为#肖战# ,等到能去旅行的那天,我想买一支玫瑰陪我逛武汉,到了青岛要去晒月光,待#肖战参演如梦之梦# 九城巡演结束,我就有一份浪漫的旅游指南了。
至于重庆,什么都好,好到我连在台北看到有卖重庆小面的店都觉得特别亲切呢。
至于重庆,什么都好,好到我连在台北看到有卖重庆小面的店都觉得特别亲切呢。
#和肖战一起读书[超话]#
今天继续来和大家分享关于《如梦之梦》豆瓣网上一篇非常精彩的读后感。
《如梦之梦》的第一幕,2000年的台北的故事提供了一次穿越时空的动机与切角。小梅医生是戏中序幕后第一个讲故事者,也是整部戏的代入者。在她初入医院上班的故事中,看见了三种状况:父亲的变化、医院的冰冷、病人与家属的无助。
医院是人生起点与终点的场所,每个人在这片静湖都可以倒影着自我内心与生命的意义,灵魂得以自我审视,继而寻找生命之初与终的宁静感。但如今医院也遭遇了都市欲望与虚无主义的冰冷冻结,这就特别能概括与强调当下的时代悲剧。所以小梅医生对“五号病人”的“自他交换”就是用一种成长的纯真进行了一次“破冰之旅”,回归到关于生死的讨论与“无畏布施”中。
引自
https://t.cn/A6coPAAe
今天继续来和大家分享关于《如梦之梦》豆瓣网上一篇非常精彩的读后感。
《如梦之梦》的第一幕,2000年的台北的故事提供了一次穿越时空的动机与切角。小梅医生是戏中序幕后第一个讲故事者,也是整部戏的代入者。在她初入医院上班的故事中,看见了三种状况:父亲的变化、医院的冰冷、病人与家属的无助。
医院是人生起点与终点的场所,每个人在这片静湖都可以倒影着自我内心与生命的意义,灵魂得以自我审视,继而寻找生命之初与终的宁静感。但如今医院也遭遇了都市欲望与虚无主义的冰冷冻结,这就特别能概括与强调当下的时代悲剧。所以小梅医生对“五号病人”的“自他交换”就是用一种成长的纯真进行了一次“破冰之旅”,回归到关于生死的讨论与“无畏布施”中。
引自
https://t.cn/A6coPAAe
#肖战[超话]##肖战如梦之梦repo#
附上另外两篇。
第一篇:关于他https://t.cn/A6VNQ5d6
第三篇:关于时间https://t.cn/A6VjiCSO
第二篇:关于空间
从青岛回北京,身边同事朋友问我看得怎么样,我说八个小时的演出,很震撼,意犹未尽,没看够。他们的第一反应是困惑,问我:“八个小时?这么长时间?一整天?不累吗?能坐住吗?”
一番解释之后,也反问自己,为什么不觉得累,八个小时的注意力高度集中,沉醉在整个演出中没有一丝疲累倦怠,不是我了不起,是《如梦之梦》了不起,是我爱的演员了不起。所以《如梦之梦》到底是怎么抓住观众的注意力的呢?首先要说的,是它复杂的观演关系。
简单说,剧场内分成了三个大的观演空间(图一),第一是环绕四周的舞台,第二是舞台内的莲花池,第三就是舞台外的观众席。
从舞台的设计来说,又不简单的只是环绕四周,每一面的舞台配合故事情节,又有多个层次的空间设计在里面。比如左右两侧舞台,是两层的阁楼,楼上、楼下各自有各自的故事空间。而每个空间并非割裂,它们精巧地相互配合,有人在这里低沉讲述,有人在那里拖着行李沉重独行,有人在楼上觥筹交错,有人在楼下落魄徘徊。这个舞台,果断地将时空在台北、上海、巴黎等地轮转,呈现出中西方风格迥异的浓缩世界。而这样一个多层次的舞台空间,对于第一次观演的人来说,演员会出现在什么位置,有几组演员会散布在哪几个不同的位置上,他们的空间关系如何呼应,都是充满新奇和刺激的。不同观看动机的观众,可以自主选择自己的关注点,将注意力放在最值得注意的地方,不但不会觉得冗长,反而觉得相当好奇和忙碌。
身处在莲花池中的人,既是参与沉浸式演出的观众,也是这个舞台的一部分。作为观众来说,他们坐着可以旋转的座椅,在最短的时间做出取舍,凭借本能追逐最想看的场景和演员,因为是最近距离的观演,这种近距离产生的紧张、期待、震撼、刺激、压迫,最好地诠释了什么是沉浸式观演。而莲花池中人的反应,对于坐在第三空间的观众或者是舞台上的演员来说,也是舞台呈现的一部分。看莲花池里的人的集体转着椅子追逐,或是演员从莲花池穿过时候指着观众说好美的花儿,都赋予这个舞台趣味,而这些反应和反响都是即时的,独属于剧场内限定时空的,是剧场魅力的重要组成。
而处在舞台外的观众席,好像是被限定在传统的观看位置上,但其实因为独特复杂的舞台空间设计,已经不同于单纯接纳舞台信息的传统观众了。我就坐在一楼的位置,我好像比莲花池里的人,有更广阔的视角,我能看到整个舞台空间,我不是旁观者,我是找寻者。明明能看清全部舞台,但是因为四面舞台的远近距离不同,我看到细节的程度也不同,而且在这个快节奏场景转换的舞台上,每一个演员都有出现的缘由和价值,有时候来不及思考演员呈现的动机是什么,就要快速转移视线跟上新的剧情和场景,很难面面俱到,总有遗憾和疏漏,再加上对莲花池内观众的嫉妒,种种情绪的冲击,让我这个经常出入剧场的人承受着前所未有的刺激。
三个空间,一同组成这部剧的观演格局,用精致和布景和精准的配合,一同编织蛊惑人入梦不愿醒的大戏。
下篇写关于时间的感想,我可能也许大概会凑足十篇。
这是当天晚上写的一小篇,关于初次观看和肖战先生:https://t.cn/A6VNQ5d6
附上另外两篇。
第一篇:关于他https://t.cn/A6VNQ5d6
第三篇:关于时间https://t.cn/A6VjiCSO
第二篇:关于空间
从青岛回北京,身边同事朋友问我看得怎么样,我说八个小时的演出,很震撼,意犹未尽,没看够。他们的第一反应是困惑,问我:“八个小时?这么长时间?一整天?不累吗?能坐住吗?”
一番解释之后,也反问自己,为什么不觉得累,八个小时的注意力高度集中,沉醉在整个演出中没有一丝疲累倦怠,不是我了不起,是《如梦之梦》了不起,是我爱的演员了不起。所以《如梦之梦》到底是怎么抓住观众的注意力的呢?首先要说的,是它复杂的观演关系。
简单说,剧场内分成了三个大的观演空间(图一),第一是环绕四周的舞台,第二是舞台内的莲花池,第三就是舞台外的观众席。
从舞台的设计来说,又不简单的只是环绕四周,每一面的舞台配合故事情节,又有多个层次的空间设计在里面。比如左右两侧舞台,是两层的阁楼,楼上、楼下各自有各自的故事空间。而每个空间并非割裂,它们精巧地相互配合,有人在这里低沉讲述,有人在那里拖着行李沉重独行,有人在楼上觥筹交错,有人在楼下落魄徘徊。这个舞台,果断地将时空在台北、上海、巴黎等地轮转,呈现出中西方风格迥异的浓缩世界。而这样一个多层次的舞台空间,对于第一次观演的人来说,演员会出现在什么位置,有几组演员会散布在哪几个不同的位置上,他们的空间关系如何呼应,都是充满新奇和刺激的。不同观看动机的观众,可以自主选择自己的关注点,将注意力放在最值得注意的地方,不但不会觉得冗长,反而觉得相当好奇和忙碌。
身处在莲花池中的人,既是参与沉浸式演出的观众,也是这个舞台的一部分。作为观众来说,他们坐着可以旋转的座椅,在最短的时间做出取舍,凭借本能追逐最想看的场景和演员,因为是最近距离的观演,这种近距离产生的紧张、期待、震撼、刺激、压迫,最好地诠释了什么是沉浸式观演。而莲花池中人的反应,对于坐在第三空间的观众或者是舞台上的演员来说,也是舞台呈现的一部分。看莲花池里的人的集体转着椅子追逐,或是演员从莲花池穿过时候指着观众说好美的花儿,都赋予这个舞台趣味,而这些反应和反响都是即时的,独属于剧场内限定时空的,是剧场魅力的重要组成。
而处在舞台外的观众席,好像是被限定在传统的观看位置上,但其实因为独特复杂的舞台空间设计,已经不同于单纯接纳舞台信息的传统观众了。我就坐在一楼的位置,我好像比莲花池里的人,有更广阔的视角,我能看到整个舞台空间,我不是旁观者,我是找寻者。明明能看清全部舞台,但是因为四面舞台的远近距离不同,我看到细节的程度也不同,而且在这个快节奏场景转换的舞台上,每一个演员都有出现的缘由和价值,有时候来不及思考演员呈现的动机是什么,就要快速转移视线跟上新的剧情和场景,很难面面俱到,总有遗憾和疏漏,再加上对莲花池内观众的嫉妒,种种情绪的冲击,让我这个经常出入剧场的人承受着前所未有的刺激。
三个空间,一同组成这部剧的观演格局,用精致和布景和精准的配合,一同编织蛊惑人入梦不愿醒的大戏。
下篇写关于时间的感想,我可能也许大概会凑足十篇。
这是当天晚上写的一小篇,关于初次观看和肖战先生:https://t.cn/A6VNQ5d6
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