这是什么意思，被❌啦?书名《查理·九世》
这个系列还是再小学时期看的，跟柯南同level的存在，然后会更惊奇。主要是讲主角团在各地冒险，背景取材于各种神话、传说、童话……，比如雅典水晶头骨、塞壬海妖、古希腊天平羽毛与心脏……然后主角团是小孩子，写得又刺激又有趣。
我记得读高中的时候看到初中表妹有新出的两年，还借来看了。
今天想起来是因为刚刚看到一首童谣，刚好在这个系列第一部出现过，而且应该还是开头背景。
“我的妈妈了我，爸爸吃了/我，兄弟姐妹坐在餐桌底下捡起我的骨头，埋在冰冷的石墓里”出自《格林童话·杜松子树》
这个系列还是再小学时期看的，跟柯南同level的存在，然后会更惊奇。主要是讲主角团在各地冒险，背景取材于各种神话、传说、童话……，比如雅典水晶头骨、塞壬海妖、古希腊天平羽毛与心脏……然后主角团是小孩子，写得又刺激又有趣。
我记得读高中的时候看到初中表妹有新出的两年，还借来看了。
今天想起来是因为刚刚看到一首童谣，刚好在这个系列第一部出现过，而且应该还是开头背景。
“我的妈妈了我，爸爸吃了/我，兄弟姐妹坐在餐桌底下捡起我的骨头，埋在冰冷的石墓里”出自《格林童话·杜松子树》
我上《GQ》了！
我从小就是很奇怪的高敏感高自尊，并且无师自通痛苦服美役小屁孩，
8岁研究如何瘦腿，
10岁就偷偷网购抹了鼻梁会变高的精油，
12岁开始近视的我，因为照片中略凸出的眼球自卑不已，自此再也不能大方面对相机——
不是不愿拍，而是一面对镜头就沮丧——我为什么跟想象中的自己不一样？！
那个处处局促尴尬，尽管在好好微笑但看起来总是怪异又不开心的人到底怎么回事！！！
钻进每张不甚满意的大合照自怨自艾，透过厚厚镜片对着镜子里的脸规划修改意见，是我在青年时期不断陷落的“bad trip”；
而潜心研究怎样用眼线彻底改变眼型，怎样同时用3色修容缩小脸颊肉，更是我的重点研究课题——
反正，目标就是将自己的特征尽数抹去，越不像自己越漂亮！
与GQ 的这组平面打破了我很多“时尚安全线”：
从不染发➡️大红色海妖，
永远大光明➡️头发只留出脸中间一点点。
所有元素都完全不像“我”，
但这让一切，都无比地“是我”。
之前收到一位过朋友建议：
“其实你的穿搭都只适合你自己，根本没有证明自己的改造能力啊！”
嘿嘿，当然啦，
我这么多年，花了多大力气，才终于敢“不改造自己”啊！
我从小就是很奇怪的高敏感高自尊，并且无师自通痛苦服美役小屁孩，
8岁研究如何瘦腿，
10岁就偷偷网购抹了鼻梁会变高的精油，
12岁开始近视的我，因为照片中略凸出的眼球自卑不已，自此再也不能大方面对相机——
不是不愿拍，而是一面对镜头就沮丧——我为什么跟想象中的自己不一样？！
那个处处局促尴尬，尽管在好好微笑但看起来总是怪异又不开心的人到底怎么回事！！！
钻进每张不甚满意的大合照自怨自艾，透过厚厚镜片对着镜子里的脸规划修改意见，是我在青年时期不断陷落的“bad trip”；
而潜心研究怎样用眼线彻底改变眼型，怎样同时用3色修容缩小脸颊肉，更是我的重点研究课题——
反正，目标就是将自己的特征尽数抹去，越不像自己越漂亮！
与GQ 的这组平面打破了我很多“时尚安全线”：
从不染发➡️大红色海妖，
永远大光明➡️头发只留出脸中间一点点。
所有元素都完全不像“我”，
但这让一切，都无比地“是我”。
之前收到一位过朋友建议：
“其实你的穿搭都只适合你自己，根本没有证明自己的改造能力啊！”
嘿嘿，当然啦，
我这么多年，花了多大力气，才终于敢“不改造自己”啊！
#一些长评#
《马拉美的星期二》
已经发了将近两周了，还是谈谈九月底吴青峰的这张吧。
30号刚发，1号我就急匆匆下单了实体专辑。一方面是因为吴青峰的前两张我都有收藏，另一方面是，这张专辑的质量之高，确实是让我心悦诚服。
·《牧神的午后》
说实话，在专辑之前，作为引子的那张ep《牧神的午后》，我并不喜欢，导致当我得知三专与《牧神》挂钩之后，我的心中是有点忐忑的。
《牧神的午后》邀请了三位国外的音乐人，发布了三首合作曲（《strom》中英两版，实际上算四首）。这张Ep给我的整体听感是并不舒畅的，合作双方两人的风格糅合在一起，最后双方的风格都消弭在其中，并呈现出了一种和谐但奇怪的状态。
三首歌都有可圈可点之处，比如《哥伦布的蛋》中不断重复的“×是圆的”的句式，配合近乎于念白的旋律，从歌的中期贯穿到尾声，从一开始的主旋律，到最后逐渐变成和声，竟然意外地和谐。诸如此类，还有很多，可是当我以一首单曲去看待它时，这些小优点并没有将一首歌撑得非常圆满，以至于如果换个人唱，我不会发现这是吴青峰参与制作的歌。
这张Ep存在的意义，更像是吴青峰与喜欢的音乐人的一次尝试与碰撞，是放开手去玩去探索去交流，去认识朋友，去圆些愿望。然而它是成熟的吗？我可能很难给出肯定的答案。
·《马拉美的星期二》
回归正题。
这张专辑，比《牧神的午后》，玩得更开更大胆，可是，不像《牧神》略有些玩脱的迹象，《马拉美》平衡得十分完美，因为所谓的“玩得更开”，是指吴青峰自己的词曲更加突破，更加自我，但是他与沙龙客人的合作与交流，则明智地把控在了一个非常舒适且安稳的象限。
以沙龙为概念，邀请客人进入自己的音乐世界，阐释青峰自己的创作理念，描写青峰内心的创作世界——这是《马拉美的星期二》全专的线索。在这张专辑里，我听到了《催眠大师》的慷慨控诉，《海妖沙龙》的我行我素，《小王子》的自我絮语……还有太多太多，那是他藏在隐晦的词藻与典故中的一颗真心。
编曲大部分交由吴青峰本人，编曲功力比起《太空人》时期更为炉火纯青。他依然喜欢用一些并不常见的电子音色来进行极简化的编曲，也依然擅长用醇厚的钢琴声制造出古典与流行交融的感觉。给我留下比较深刻印象的大概是《睡美人》间奏的那段钢琴，那是潸然泪下中的治愈，心碎脆弱中的温暖。
在作曲上，除开最后两首，其他十首基本寻不见当下市场青睐的风格。在这个旋律被迫弱化的年代，吴青峰或许也窥见了这一趋势，在作曲上更加的跳脱，同时最大限度地保留住了一份悦耳与流行。《当幽灵失灵》是其最优质的代表，当作曲的那种空灵感与氛围感传来，听众将不再关注于所谓传唱与流行度，旋律营造的世界足以让听者哑口并共情。
作词方面，大面积的用典几乎是最显著的特征，《侏儒之舞》我至今不理解歌词为何意。这是吴青峰在放弃了有意控制歌词理解度之后的文化井喷。任意点开一首歌，中西合璧的化用与暗喻，都能让你看见他的阅读面广度与思想深度，光是歌词文本就足够让人叹为观止，而当词曲双剑合璧之时，则更加惊艳。
这张专辑是我目前2022最喜欢的专辑，如果不出意外的话，也将不再会被取代。
吴青峰依然保持着先锋而旺盛的创作力，给已经足够热闹的2022华语乐坛，添上了一把不容小觑的柴火。
比起《太空人》的含蓄，这张中的他更加的外放与热烈，正如专辑中的最后一首歌的歌词一般，“你要去的地方都等你呀”，“热情不用急着被听见啊”，是自我觉醒之后学会了释怀，是宁静海中的盛开花卉学会了自赏。
周二的沙龙，永不打烊。
《马拉美的星期二》
已经发了将近两周了，还是谈谈九月底吴青峰的这张吧。
30号刚发，1号我就急匆匆下单了实体专辑。一方面是因为吴青峰的前两张我都有收藏，另一方面是，这张专辑的质量之高，确实是让我心悦诚服。
·《牧神的午后》
说实话，在专辑之前，作为引子的那张ep《牧神的午后》，我并不喜欢，导致当我得知三专与《牧神》挂钩之后，我的心中是有点忐忑的。
《牧神的午后》邀请了三位国外的音乐人，发布了三首合作曲（《strom》中英两版，实际上算四首）。这张Ep给我的整体听感是并不舒畅的，合作双方两人的风格糅合在一起，最后双方的风格都消弭在其中，并呈现出了一种和谐但奇怪的状态。
三首歌都有可圈可点之处，比如《哥伦布的蛋》中不断重复的“×是圆的”的句式，配合近乎于念白的旋律，从歌的中期贯穿到尾声，从一开始的主旋律，到最后逐渐变成和声，竟然意外地和谐。诸如此类，还有很多，可是当我以一首单曲去看待它时，这些小优点并没有将一首歌撑得非常圆满，以至于如果换个人唱，我不会发现这是吴青峰参与制作的歌。
这张Ep存在的意义，更像是吴青峰与喜欢的音乐人的一次尝试与碰撞，是放开手去玩去探索去交流，去认识朋友，去圆些愿望。然而它是成熟的吗？我可能很难给出肯定的答案。
·《马拉美的星期二》
回归正题。
这张专辑，比《牧神的午后》，玩得更开更大胆，可是，不像《牧神》略有些玩脱的迹象，《马拉美》平衡得十分完美，因为所谓的“玩得更开”，是指吴青峰自己的词曲更加突破，更加自我，但是他与沙龙客人的合作与交流，则明智地把控在了一个非常舒适且安稳的象限。
以沙龙为概念，邀请客人进入自己的音乐世界，阐释青峰自己的创作理念，描写青峰内心的创作世界——这是《马拉美的星期二》全专的线索。在这张专辑里，我听到了《催眠大师》的慷慨控诉，《海妖沙龙》的我行我素，《小王子》的自我絮语……还有太多太多，那是他藏在隐晦的词藻与典故中的一颗真心。
编曲大部分交由吴青峰本人，编曲功力比起《太空人》时期更为炉火纯青。他依然喜欢用一些并不常见的电子音色来进行极简化的编曲，也依然擅长用醇厚的钢琴声制造出古典与流行交融的感觉。给我留下比较深刻印象的大概是《睡美人》间奏的那段钢琴，那是潸然泪下中的治愈，心碎脆弱中的温暖。
在作曲上，除开最后两首，其他十首基本寻不见当下市场青睐的风格。在这个旋律被迫弱化的年代，吴青峰或许也窥见了这一趋势，在作曲上更加的跳脱，同时最大限度地保留住了一份悦耳与流行。《当幽灵失灵》是其最优质的代表，当作曲的那种空灵感与氛围感传来，听众将不再关注于所谓传唱与流行度，旋律营造的世界足以让听者哑口并共情。
作词方面，大面积的用典几乎是最显著的特征，《侏儒之舞》我至今不理解歌词为何意。这是吴青峰在放弃了有意控制歌词理解度之后的文化井喷。任意点开一首歌，中西合璧的化用与暗喻，都能让你看见他的阅读面广度与思想深度，光是歌词文本就足够让人叹为观止，而当词曲双剑合璧之时，则更加惊艳。
这张专辑是我目前2022最喜欢的专辑，如果不出意外的话，也将不再会被取代。
吴青峰依然保持着先锋而旺盛的创作力，给已经足够热闹的2022华语乐坛，添上了一把不容小觑的柴火。
比起《太空人》的含蓄，这张中的他更加的外放与热烈，正如专辑中的最后一首歌的歌词一般，“你要去的地方都等你呀”，“热情不用急着被听见啊”，是自我觉醒之后学会了释怀，是宁静海中的盛开花卉学会了自赏。
周二的沙龙，永不打烊。
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