[瀛风窗-日本文学]

复古美学的别样力量——永井荷风作品推荐3⃣

故里旧物皆怀念——《晴日木屐》

⛅️永井荷风见证了日本现代化的发展，也目睹了传统社会的消逝。汉学加上西洋留学经历，三种文化兼融的荷风深刻反思传统的迅速衰落与审美文化的沦落。

⛅️带着文人独有的细腻与伤感，永井荷风常常穿着木屐、拿着阳伞、怀揣一张江户地图，边游览东京街头边细细品味着近代日本的变迁。

⛅️他在《晴日木屐》中详叙其散步所见所闻及心迹，特别记录了在现代文明的冲击之下饱受摧残的日本传统文化，表达了对江户世俗生活的回味与向往，凸显了一个传统文人在社会转型时期的文化批判眼光。

⛅️永井荷风漫步于大街小巷，将对江户风物的眷恋之情倾注笔端，以散文纪行的形式记述对旧时风景的怀念之情，把东京的老街小巷文学化、理想化，展现出文人式的审美况味与生活趣味。

⛅️陈旧和冷清的门庭并不一定会因一双木屐而重新绽放光辉，但穿着木屐的人或能在漫步和品味中收获内心深处的平静。

佳句赏析：

在阳光辉耀的初夏的天空，在无限延续着的瓦葺的屋顶之间，你会看到银杏、椎、槲、柳等树木鲜绿的嫩梢，在艳丽的日光下闪烁。

今天，时代过去了，思想变了，风俗变了。出生在这座城市，老朽在这座城市的人们，今后直到死去之前，他们要寻求往昔永恒不变的情趣，又能得到些什么呢？

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【吴昌硕《竹林七贤图》欣赏】乙卯（1915）年作，水墨纸本，立轴，162cm×48.5cm。

款识：竹林深处水涓涓，群履风流坐七贤，颊上何须豪更着，清谈挥尘小神仙。秀水杜氏藏石田翁画兰花册，逸趣横生，滋就彼蹊径为瓢狂先生作竹林七贤图。唯拙笔止能大写，未敢求工也。乙卯二月，吴昌硕。

钤印：昌硕（白）、吴俊之印（白）、石人子室（朱）。

吴昌硕的这一作品，题款时间是于丁巳年，即1917年，时年吴昌硕74岁。正值其创作鼎盛之期。它以“竹林七贤”为题，但是构图却非常规的七贤活动于竹林的情状，只见画面上高山垂立，水流湍急，名士们或携童过桥，或徜徉漫步，或亭阁高论，或岩端观景，将七人安置于画面的高低远近位置，疏密得当，聚散有序，然而却非常切合主题立意，可见刻意经营之妙。他题跋说见杜氏所藏的沈周画兰专册逸趣横生而以其蹊径做此七贤，无论是前景的坡石，还是中景的苍崖，用笔中侧锋直下，尤其点苔之法与沈周之骨力劲健有异曲同工之处，整幅画笔墨粗简豪放，气势雄强，颇具“粗沈”风格。

“竹林七贤”指的是晋代阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎七位名士。他们大都“弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达”，竹林之下，肆意酣畅，以表达对司马朝廷的不满。从东晋到元明，以“竹林七贤”为题材作画的人很多。吴昌硕做此画之时，中国军阀割据，时局混乱，民不聊生。而吴昌硕这样的画家印人面对外忧内患的社会，无可奈何，只好秉承自古文人志士的“达则兼济天下，穷则独善其身”，做一个向往隐逸的高士。千思万绪只能化为笔墨丹青。

向往
   在北京待过一段时间，去过各种名胜古迹，倒没有多少兴奋感可言；反而经常乘坐特6公交车去国家图书馆，向往漫步在书海中的感觉。
       也在南京生活过几年，夫子庙，总统府……也没有什么感觉；远没有游走于南京图书馆和金陵图书馆时那种期待。至今国家图书馆和南京图书馆的读者证还悄悄地藏在钱包里，等待着我再次开启。
       有幸在桂林住过几个月，没有去过阳朔，也没有玩过漓江；倒是中意于和佳人静坐在桂林阳桥边，看人来人往。
       也在彩云之南留下过脚印，古城风景天蓝水绿曾带给过惊喜，但也比不过在如家小店时的那种静谧。
……
      向来不稀罕去人多的地方，讨厌吵吵嚷嚷，叽叽喳喳。
       无奈如今只能生活在熙熙攘攘之中，只有夜晚的宁静可以带回最纯真的自我。
       也曾做过无声的反抗，可惜毁了心情，伤了耳朵。
       庆幸的是，如今练就了专注大法，可以尽情沉浸书海，犹入无人之境。每日做的读书笔记，也让自己找到久违的充实感，甚是得意。
       可惜的是，每隔时日便会丧失原本的动力，又要自我说服，重新武装自己，继续战斗。
       何时才能再次找到适合的战场，剥下多余沉重的铠甲？
       期待再次开启读者证，找到真实自我的时刻。