有天晚上下楼接爱人，巷子里呜啦啦吹过的冷风里奔来一只小拉布拉多，正是活泼好动的年纪，摇头晃脑绕着我转了几圈，又拽着他主人往小区门里走。约摸以为侧边的小门开着，一头撞上去，脑袋和金属碰撞的声音在寂静的夜里清晰可闻，低头看去，小家伙圆溜溜的黑眼睛里泪汪汪的……没忍住蹲下去给他揉揉，在他委屈巴巴蹭我的时候艰难忍笑。

今年跨年带着小少年一起准备了糖果
我买来了贺卡让他负责这个部分的内容
我负责糖果制作和包装
希望通过参与这些小事
知感恩，让节日变得更有温度
并且给他留下些值得回忆的小片段
小少年平日里是个不太能安静“话多”
或者说过分的活泼开朗
他可以观察到抓住每科老师的特点
然后的模仿的惟妙惟肖
经常在家里被他的模仿笑到肚子疼
昨儿在联欢会上还被同学cue到要他模仿
数学老师错过，还特意来班级要求“重播”
老师们纷纷表示太像了
因为“皮”可能会让人觉得他浮躁
但是他又是个非常感性的小伙儿
比如现在很少和外公外婆见面
外婆偶尔周末来家里探望
只要外婆一走他就会控制不住的抹眼泪
前阵子外公外婆要去三亚了
分别时又呜啦啦的哭了起来[泪]

#新歌# 山人乐队发布新歌《雨后》

关于山人乐队，不知道大家是否熟悉，这支乐队成立于1999年，音乐中有大量各民族的传统民歌元素，而且他们在这条路上越走越深、越走越远。

关于民族音乐与摇滚乐的融合，山人乐队有自己的思路。乐队中有汉族、彝族、布依族的成员，一方面少数民族音乐本身就是他们耳濡目染的交流语言，另一方面他们也立志于传承少数民族地区的遗产。他们做音乐，在方向上不走宏大路线，整体基调轻盈活泼，在其中透出对现实的讽喻，保留民族音乐的话语感。他们的取材也不局限于某一族民歌，而是各族皆可为我所用。

比如今年九月发行的《三十年后》，用傈僳族的民间曲调中又欢脱又草根的旋律灵魂，来勾勒出外地人在北京立足的困难，葫芦笙、三弦、达比亚接连登场，把平民阶层得过且过嬉笑怒骂中又麻木又绝望又乐天的心态变成了唱得出的自嘲精神，堪称妙趣横生的一首奇作。

10月发行的《鸟语》则相对要更“world fusion”一些，彝族民歌在爵士风范的低音与现代电子元素中弥散出流淌的自由气质，神秘悠远。

而今天发行的《雨后》整体感觉则要偏民谣多一些，有种温暖疗愈的气质。无论是吉他的编排，还是主唱的唱腔，还是隐隐的雷鬼元素，都在构筑一种田园般的松弛氛围。他们在乐器的编排上依然有着显著的民族特色，仿佛能让人闻到泥土的芬芳，看到阳光洒在青草地上的美好画面。它本身也是一首碧桂园扶贫公益主题曲，传递出与人心相通的暖意。副歌部分没有过多的唱词，而是用拟音的“呜啦啦嘞”来传递情绪——这种表达原始而多义，像是一种呼唤，一种能让人开心起来的咒语，似乎无意思，又似乎囊括了旋律中所有情绪的可能性。

常常有人会争论“民族音乐是否应该与现代音乐融合”的问题。常有民族音乐的“原教旨主义者”认为，民族音乐就应当是最原始的。对此，我不否认原始的民族音乐本身的史料价值、留存价值。但民族音乐的保护，与它和新风格的结合、发展并不冲突——也唯有如此，才能有越来越多人产生去喜欢民族音乐、发扬民族音乐的动力。

山人乐队的优秀之处在于，他们能够在对民族音乐的理解中，提取出这些民歌身上的某种能够和受众共鸣的、相对具普适性的旋律、唱法等，用这些旋律在人们心中的印象，去表达一些当下的、现代的议题。如此，民族音乐才会更广泛地被激活，成为当下音乐中可广泛使用的语言，借旧日的笔，写出今日的诗篇。

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