长安晚秋
赵嘏 〔唐代〕
云雾凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。
残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。
紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。
鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。
译文
拂晓的云与雾气攀在漫天游动，楼台殿阁高高耸立触天空。
残星点点大雁南飞越关塞，悠扬笛声里我只身倚楼中，
艳萦的菊花静静地吐芳幽，红红的莲花落瓣忧心忡仲。
可惜鲈鱼正美回也回不去，头戴楚冠学着囚徒把数充。
注释
凄清：指秋天到来后的那种乍冷未冷的微寒，
也有萧索之意。清，一作“凉”。
拂曙：拂晓，天要亮还未亮的时候。
流：指移动。
汉家宫阙（què）：指唐朝的宫殿。
动高秋：形容宫殿高耸，好像触动高高的
秋空。
残星: 天将亮时的星星。
雁横塞：因为是深秋，所以长空有飞越关塞
的北雁经过。横，渡、越过。塞，
关塞。
长笛：古管乐器名，长一尺四寸。
紫艳：艳丽的紫色，比喻菊花的色泽。
篱：篱笆。
红衣：指红色莲花的花瓣。
渚：水中小块陆地。
鲈（lú）鱼正美：西晋张翰，吴（治今江苏
苏州）人。齐王司马冏
执政时，任为大司马东
曹掾。预知司马冏将败，
又因秋风起，想念故乡的
菜莼鲈鱼脍的美味，便弃
官回家。不久，司马冏果然
被杀。
南冠：楚冠。因为楚国在南方，所以称楚冠
为南冠。《左传·成公九年》：“晋侯观
于军府，见钟仪，间之日：‘南冠而絷者
谁也？’有司对曰：‘郑人所献楚囚也。
使悦之，召而吊之。’后用以“南冠”指
囚徒或战俘。
赏析
这首七律，通过诗人望中的见闻，写深秋拂晓的长安景色和羁旅思归的心情。
首联总揽长安全景。在一个深秋的拂晓，诗人凭高而望，眼前凄冷清凉的云雾缓缓飘游，全城的宫观楼阁都在脚下浮动，景象迷蒙而壮阔。诗中“凄清”二字，既属客观，亦属主观，秋意的清冷，实衬心境的凄凉。正是这两个字，为全诗定下了基调。
颔联写仰观。“残星几点”是目见，“长笛一声”是耳闻：“雁横塞”取动势，“人倚楼”取静态。景物描写见闻动静的安排，颇见匠心。寥落的残星，南归的雁阵，这是秋夜将晓时天空中最具特征的景象；高楼笛声又为之作了饶有情韵的烘托。这两句是说：晨曦初见，西半天上还留有几点残余的星光，北方空中又飞来一行避寒的秋雁。诗人的注意力正被这景象所吸引，忽闻一声长笛悠然传来，寻声望去，在那远处高高的楼头，依稀可见有人背倚栏杆吹奏横笛。笛声那样悠扬，那样哀婉：是在喟叹人生如晨星之易逝，还是因见归雁而思乡里、怀远人？吹笛人，你只管在抒写自己内心的衷曲，却可曾想到你的笛音竟这样地使闻者黯然神伤吗？这一联是赵嘏的名句。据《唐诗纪事》卷五十六记载，诗人杜牧对此赞叹不已，因称赵嘏为“赵倚楼”。杜牧如此激赏，恐怕就是由于它选景典型、韵味清远的缘故。
颈联写俯察。夜色褪尽，晨光大明，眼前景色已是历历可辨：竹篱旁边紫艳的菊花，一丛丛似开未开，仪态十分闲雅静穆；水塘里面的莲花，一朵朵红衣脱落，只留下枯荷败叶，满面愁容。紫菊半开，红莲凋谢，正是深秋时令的花事；以“静”赋菊，以“愁”状莲，都是移情于物，拟物作人，不仅形象传神，而且含有浓厚的主观色彩。这与李清照《声声慢》中“满地黄花堆积，憔悴损”借菊之憔悴写人的愁苦有着异曲同工之妙。目睹眼前这憔悴含愁的枯荷，追思往日那红艳满塘的莲花，使人不禁会生出红颜易老、好景无常的伤感；而篱畔静穆闲雅的紫菊，俨然一派君子之风，更令人忆起“采菊东篱下”的陶靖节，油然而起归隐三径之心──写菊而冠以“篱”字，取意就在于此。
上面三联所写清晨的长安城中远远近近的秋色，无不触发着诗人孤寂怅惘的愁思；末联则抒写胸怀，表示诗人毅然归去的决心。诗人说：家乡鲈鱼的风味此时正美，我不回去享用，却囚徒也似的留在这是非之地的京城，所为何来！“鲈鱼正美”，用西晋张翰事，表示故园之情和退隐之思；下句用春秋锺仪事，“戴南冠学楚囚”而曰“空”，是痛言自己留居长安之无谓与归隐之不宜迟。
诗中的景物不仅有广狭、远近、高低之分，而且体现了天色随时间推移由暗而明的变化。特别是颔颈两联的写景，将典型景物与特定的心情结合起来，景语即是情语。雁阵和菊花，本是深秋季节的寻常景物，南归之雁、东篱之菊又和思乡归隐的情绪，形影相随，诗人将这些形象入诗，意在给人以丰富的暗示；加之以拂曙凄清气氛的渲染，高楼笛韵的烘托，思归典故的运用，使得全诗意境深远而和谐，风格峻峭而清新。
创作背景
这首七言律诗是赵嘏客居长安时期所作。赵嘏曾于唐文宗大和六年（832）举进士不第，寓居长安。诗人独在异乡，见深秋凄凉景象，顿生怀乡思归之情，创作了这首诗。
赵嘏（约806年——约853年），字承佑，楚州山阳（今江苏省淮安市淮安区）人，唐代诗人。约生于宪宗元和元年（806年）年轻时四处游历， 大和七年预省试进士下第， 留寓长安多年， 出入豪门以干功名， 其间似曾远去岭表当了几年幕府。 后回江东， 家于润州（今镇江）。会昌四年进士及第，一年后东归。 会昌末或大中初复往长安， 入仕为渭南尉。 约宣宗大中六、七年（852年、853年）卒于任上。
赵嘏 〔唐代〕
云雾凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。
残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。
紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。
鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。
译文
拂晓的云与雾气攀在漫天游动，楼台殿阁高高耸立触天空。
残星点点大雁南飞越关塞，悠扬笛声里我只身倚楼中，
艳萦的菊花静静地吐芳幽，红红的莲花落瓣忧心忡仲。
可惜鲈鱼正美回也回不去，头戴楚冠学着囚徒把数充。
注释
凄清：指秋天到来后的那种乍冷未冷的微寒，
也有萧索之意。清，一作“凉”。
拂曙：拂晓，天要亮还未亮的时候。
流：指移动。
汉家宫阙（què）：指唐朝的宫殿。
动高秋：形容宫殿高耸，好像触动高高的
秋空。
残星: 天将亮时的星星。
雁横塞：因为是深秋，所以长空有飞越关塞
的北雁经过。横，渡、越过。塞，
关塞。
长笛：古管乐器名，长一尺四寸。
紫艳：艳丽的紫色，比喻菊花的色泽。
篱：篱笆。
红衣：指红色莲花的花瓣。
渚：水中小块陆地。
鲈（lú）鱼正美：西晋张翰，吴（治今江苏
苏州）人。齐王司马冏
执政时，任为大司马东
曹掾。预知司马冏将败，
又因秋风起，想念故乡的
菜莼鲈鱼脍的美味，便弃
官回家。不久，司马冏果然
被杀。
南冠：楚冠。因为楚国在南方，所以称楚冠
为南冠。《左传·成公九年》：“晋侯观
于军府，见钟仪，间之日：‘南冠而絷者
谁也？’有司对曰：‘郑人所献楚囚也。
使悦之，召而吊之。’后用以“南冠”指
囚徒或战俘。
赏析
这首七律，通过诗人望中的见闻，写深秋拂晓的长安景色和羁旅思归的心情。
首联总揽长安全景。在一个深秋的拂晓，诗人凭高而望，眼前凄冷清凉的云雾缓缓飘游，全城的宫观楼阁都在脚下浮动，景象迷蒙而壮阔。诗中“凄清”二字，既属客观，亦属主观，秋意的清冷，实衬心境的凄凉。正是这两个字，为全诗定下了基调。
颔联写仰观。“残星几点”是目见，“长笛一声”是耳闻：“雁横塞”取动势，“人倚楼”取静态。景物描写见闻动静的安排，颇见匠心。寥落的残星，南归的雁阵，这是秋夜将晓时天空中最具特征的景象；高楼笛声又为之作了饶有情韵的烘托。这两句是说：晨曦初见，西半天上还留有几点残余的星光，北方空中又飞来一行避寒的秋雁。诗人的注意力正被这景象所吸引，忽闻一声长笛悠然传来，寻声望去，在那远处高高的楼头，依稀可见有人背倚栏杆吹奏横笛。笛声那样悠扬，那样哀婉：是在喟叹人生如晨星之易逝，还是因见归雁而思乡里、怀远人？吹笛人，你只管在抒写自己内心的衷曲，却可曾想到你的笛音竟这样地使闻者黯然神伤吗？这一联是赵嘏的名句。据《唐诗纪事》卷五十六记载，诗人杜牧对此赞叹不已，因称赵嘏为“赵倚楼”。杜牧如此激赏，恐怕就是由于它选景典型、韵味清远的缘故。
颈联写俯察。夜色褪尽，晨光大明，眼前景色已是历历可辨：竹篱旁边紫艳的菊花，一丛丛似开未开，仪态十分闲雅静穆；水塘里面的莲花，一朵朵红衣脱落，只留下枯荷败叶，满面愁容。紫菊半开，红莲凋谢，正是深秋时令的花事；以“静”赋菊，以“愁”状莲，都是移情于物，拟物作人，不仅形象传神，而且含有浓厚的主观色彩。这与李清照《声声慢》中“满地黄花堆积，憔悴损”借菊之憔悴写人的愁苦有着异曲同工之妙。目睹眼前这憔悴含愁的枯荷，追思往日那红艳满塘的莲花，使人不禁会生出红颜易老、好景无常的伤感；而篱畔静穆闲雅的紫菊，俨然一派君子之风，更令人忆起“采菊东篱下”的陶靖节，油然而起归隐三径之心──写菊而冠以“篱”字，取意就在于此。
上面三联所写清晨的长安城中远远近近的秋色，无不触发着诗人孤寂怅惘的愁思；末联则抒写胸怀，表示诗人毅然归去的决心。诗人说：家乡鲈鱼的风味此时正美，我不回去享用，却囚徒也似的留在这是非之地的京城，所为何来！“鲈鱼正美”，用西晋张翰事，表示故园之情和退隐之思；下句用春秋锺仪事，“戴南冠学楚囚”而曰“空”，是痛言自己留居长安之无谓与归隐之不宜迟。
诗中的景物不仅有广狭、远近、高低之分，而且体现了天色随时间推移由暗而明的变化。特别是颔颈两联的写景，将典型景物与特定的心情结合起来，景语即是情语。雁阵和菊花，本是深秋季节的寻常景物，南归之雁、东篱之菊又和思乡归隐的情绪，形影相随，诗人将这些形象入诗，意在给人以丰富的暗示；加之以拂曙凄清气氛的渲染，高楼笛韵的烘托，思归典故的运用，使得全诗意境深远而和谐，风格峻峭而清新。
创作背景
这首七言律诗是赵嘏客居长安时期所作。赵嘏曾于唐文宗大和六年（832）举进士不第，寓居长安。诗人独在异乡，见深秋凄凉景象，顿生怀乡思归之情，创作了这首诗。
赵嘏（约806年——约853年），字承佑，楚州山阳（今江苏省淮安市淮安区）人，唐代诗人。约生于宪宗元和元年（806年）年轻时四处游历， 大和七年预省试进士下第， 留寓长安多年， 出入豪门以干功名， 其间似曾远去岭表当了几年幕府。 后回江东， 家于润州（今镇江）。会昌四年进士及第，一年后东归。 会昌末或大中初复往长安， 入仕为渭南尉。 约宣宗大中六、七年（852年、853年）卒于任上。
山西游之岩山寺part3
岩山寺西墙壁画描绘了释迦牟尼的生平，见part 2附图；东壁左侧为鬼子母经变,右侧为须阇提太子经变（养生太子割肉孝敬父母），见P1；南、北二壁较小，北璧是一组塔寺和五百商人航海遇难图；南壁绘有楼阁和供养人像。
首先，岩山寺的东西两铺大壁画，据老师推断，可能为两班不同的画师所作，类似于现在工程的分段包工。
证据之一是，西壁王逵所领宫廷画师班底使用的白色，与东壁不同，东壁应含铅，因此人脸和题字款识俱黑，失去了很多可辨信息。
之二是，东壁构图对称，以释迦佛说法图为中心，环绕它周围组成一幅宏大的山水图，以说法图为中心的模式，是早期佛教壁画中经变画的惯用手法。而同时，西壁则呈现出许多新风，构图上，西壁壁画是“异时同图”，笔彩处理上，西壁加入了墨笔和皴法，成为一种带有水墨成分的青绿山水画。
所以，东壁是应为较多参考粉本旧稿而作，西壁则出于王逵的新创图稿，更能体现时代和作者王逵个人的风格。
岩山寺的壁画，是佛教故事之余，更是世俗化的风俗画， 因为随着经济的发展出现了市民阶级，追求现世的享受和幸福，宗教的宣传为了吸引观众，弘扬教义，当然要向受众贴近。
世俗化的体现，比如东壁的“水碓磨坊图”（P2） 非常详尽地刻画出了农业工具的基本机械结构；又比如西壁的酒楼市井、楼台人物图（P3，1975年临摹，山西博物院藏），画面中酒楼临水而建，楼内品茶饮酒、说唱卖艺、凭栏赏景者众。
再多说说壁画是怎么画的。
壁画的程序分为起稿、勾线、着色三个步骤，勾线和着色，容易理解，起稿的部分比较特别，早期是定出中线和范围，直接在墙上画底稿，自唐兴起一种利用“粉本”起稿的方法，一般称之为过稿。
粉本的制法，是把创作图案精确地誊在坚韧的白麻纸或羊皮上，顺着画面的墨线，用针扎成连续的小孔，俗称“扎谱子”。
过稿时将粉本置于画壁上，再用白土或红土粉做成纱布包拓印，使画稿印于地仗层上。粉本还有另外一种使用方法是拓稿，即先用木炭条在粉本的背面依照线条勾描一遍，翻过来铺于墙壁上，用干布巾于正面用力抹，揭开粉本之后，画面的形象便印在壁面上了。
粉本起稿，省去了很多时间精力，生产效率提高了，但也有人物容易雷同的问题，有时会因人物过于相似，而不得不靠补充的文字题记来解读画面。
因粉本的雷同和宗教内容的相对稳定性，我国各地元明时期的寺观壁画，在风格上就显示出了极大的同一性。
然而，临摹最易，神气难传，南宋赵彦卫评画有三等：“诸画笔意简全，不模仿古人而尽物之情态形色，俱若自然，意高韵古为上；模仿前人而能出古意，形色象其物宜，而设色细，运思巧为中；传模图绘，不失其真为下。”
因此，岩山寺东西墙壁画虽然成于同一时期，但西壁以其独创性，在艺术造诣上明显更胜一筹。
岩山寺西墙壁画描绘了释迦牟尼的生平，见part 2附图；东壁左侧为鬼子母经变,右侧为须阇提太子经变（养生太子割肉孝敬父母），见P1；南、北二壁较小，北璧是一组塔寺和五百商人航海遇难图；南壁绘有楼阁和供养人像。
首先，岩山寺的东西两铺大壁画，据老师推断，可能为两班不同的画师所作，类似于现在工程的分段包工。
证据之一是，西壁王逵所领宫廷画师班底使用的白色，与东壁不同，东壁应含铅，因此人脸和题字款识俱黑，失去了很多可辨信息。
之二是，东壁构图对称，以释迦佛说法图为中心，环绕它周围组成一幅宏大的山水图，以说法图为中心的模式，是早期佛教壁画中经变画的惯用手法。而同时，西壁则呈现出许多新风，构图上，西壁壁画是“异时同图”，笔彩处理上，西壁加入了墨笔和皴法，成为一种带有水墨成分的青绿山水画。
所以，东壁是应为较多参考粉本旧稿而作，西壁则出于王逵的新创图稿，更能体现时代和作者王逵个人的风格。
岩山寺的壁画，是佛教故事之余，更是世俗化的风俗画， 因为随着经济的发展出现了市民阶级，追求现世的享受和幸福，宗教的宣传为了吸引观众，弘扬教义，当然要向受众贴近。
世俗化的体现，比如东壁的“水碓磨坊图”（P2） 非常详尽地刻画出了农业工具的基本机械结构；又比如西壁的酒楼市井、楼台人物图（P3，1975年临摹，山西博物院藏），画面中酒楼临水而建，楼内品茶饮酒、说唱卖艺、凭栏赏景者众。
再多说说壁画是怎么画的。
壁画的程序分为起稿、勾线、着色三个步骤，勾线和着色，容易理解，起稿的部分比较特别，早期是定出中线和范围，直接在墙上画底稿，自唐兴起一种利用“粉本”起稿的方法，一般称之为过稿。
粉本的制法，是把创作图案精确地誊在坚韧的白麻纸或羊皮上，顺着画面的墨线，用针扎成连续的小孔，俗称“扎谱子”。
过稿时将粉本置于画壁上，再用白土或红土粉做成纱布包拓印，使画稿印于地仗层上。粉本还有另外一种使用方法是拓稿，即先用木炭条在粉本的背面依照线条勾描一遍，翻过来铺于墙壁上，用干布巾于正面用力抹，揭开粉本之后，画面的形象便印在壁面上了。
粉本起稿，省去了很多时间精力，生产效率提高了，但也有人物容易雷同的问题，有时会因人物过于相似，而不得不靠补充的文字题记来解读画面。
因粉本的雷同和宗教内容的相对稳定性，我国各地元明时期的寺观壁画，在风格上就显示出了极大的同一性。
然而，临摹最易，神气难传，南宋赵彦卫评画有三等：“诸画笔意简全，不模仿古人而尽物之情态形色，俱若自然，意高韵古为上；模仿前人而能出古意，形色象其物宜，而设色细，运思巧为中；传模图绘，不失其真为下。”
因此，岩山寺东西墙壁画虽然成于同一时期，但西壁以其独创性，在艺术造诣上明显更胜一筹。
文创上新啦！
在唐皇城墙含光门遗址博物馆，有这样一颗“唐代乐高”，不仅小巧精致惹人爱，还散发着熠熠金光，心动值满满！
它是集美观、实用、历史文化于一身的“含光金甲·山纹甲平安球”
《唐六典》明确规定了“甲之制十有三，一曰明光甲、二曰光要甲、三曰细鳞甲、四曰山文甲、五曰乌鎚甲、六曰白布甲、七曰皂绢甲、八曰布背甲、九曰步兵甲、十曰皮甲、十有一曰木甲、十有二曰锁子甲、十有三曰马甲”，并且明确说明“明光、光要、细鳞、山文、乌鎚、锁子甲皆铁甲也”。
以上可见唐代军中已经装备运用山纹甲，遗憾的是并未有实物出土，不过已知的资料表明，山纹甲因其连缀巧妙、构造精良、覆体随身、灵活性强等优势始终延续，并活跃在宋、元、明的军备历史舞台，山西平遥双林寺的韦陀造像，因其英武、雄浑的伟将气魄被称为“天下第一韦陀”，而这尊造像所着甲胄形制被公认为“山纹甲”的典范。
含光门博物馆原创文创“含光金甲·山纹甲平安球”所采用的甲胄形制也脱胎于此。它由30枚纯铜甲片巧妙连缀而成，将大唐城防武备智慧的一角凝聚其中，每一颗都绽放出含光城防体系的多元魅力，一如勇武的盛唐将领，金甲护卫你我安康！
在唐皇城墙含光门遗址博物馆，有这样一颗“唐代乐高”，不仅小巧精致惹人爱，还散发着熠熠金光，心动值满满！
它是集美观、实用、历史文化于一身的“含光金甲·山纹甲平安球”
《唐六典》明确规定了“甲之制十有三，一曰明光甲、二曰光要甲、三曰细鳞甲、四曰山文甲、五曰乌鎚甲、六曰白布甲、七曰皂绢甲、八曰布背甲、九曰步兵甲、十曰皮甲、十有一曰木甲、十有二曰锁子甲、十有三曰马甲”，并且明确说明“明光、光要、细鳞、山文、乌鎚、锁子甲皆铁甲也”。
以上可见唐代军中已经装备运用山纹甲，遗憾的是并未有实物出土，不过已知的资料表明，山纹甲因其连缀巧妙、构造精良、覆体随身、灵活性强等优势始终延续，并活跃在宋、元、明的军备历史舞台，山西平遥双林寺的韦陀造像，因其英武、雄浑的伟将气魄被称为“天下第一韦陀”，而这尊造像所着甲胄形制被公认为“山纹甲”的典范。
含光门博物馆原创文创“含光金甲·山纹甲平安球”所采用的甲胄形制也脱胎于此。它由30枚纯铜甲片巧妙连缀而成，将大唐城防武备智慧的一角凝聚其中，每一颗都绽放出含光城防体系的多元魅力，一如勇武的盛唐将领，金甲护卫你我安康！
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