盛夏的特色展现盛夏的哲学
依旧的绿树青水，不变的盛夏。走进林中，突然发现了一朵硕大的蘑菇，从成色和样子来看，不是我记忆中能食用的蘑菇，但这也足以令人欣慰，说明生态确实变好了。只是好象很多天都没下雨了，蘑菇怎么长出来的？也许湿气重，它存活了很多天了，这也是生态变好的象征。不过林中的蚊子却很多，是那种不吱声的阴蚊子，不象阳蚊子嗡嗡叫的讨厌，音量小、频率高、音调大，对人骚扰大，但很容易发现，不会受到其它伤害。林中的蚊子悄悄地，透过衣裤都能喝我的血，喝饱后悄悄离开，还让我奇痒难忍，以后得远离这些家伙，太阴了。这也是人们不喜欢夏季的原因，本就很热、很闷了，蚊子还不停骚扰，自然界就是这样，环境造就适应的物种，物种为了生存很顽强地从环境中获得食物，不会考虑人的感受，人也只有适应环境的物种之一。
走到池塘边，突然发现茶花现在还在开，只不过不是曾经大红大紫的艳丽，而是小小的素白，这应该是在低调地顽强地准备着结果。要问我什么花开的时间长，我一定会说是茶花了。四季桂、月季都没它开的长。说到月季花还是那么的美，而且香。被剪枝的玫瑰又开始悄悄地开花了，个头虽小了很多，但却更加娇艳美丽，而且没用多长时间满园盛开，估计是阳光很强的缘故，把花的香味烤榨出来了。玫瑰花开得快，开得多，但草长得也快，整个玫瑰园铺满了野草，园丁们趁着早上凉快些开始除草了，火热的阳光催旺野草，折磨人们，这可能是草的生存哲学。曾经认为这季荷花已经落幕，如今却发现又开起了荷花，并打起了很多的花苞，荷塘又将热闹起来。生命就是这么的顽强、精彩，给了火热的阳光，就涣发出火红的光彩，这是盛夏的特色。
依旧的绿树青水，不变的盛夏。走进林中，突然发现了一朵硕大的蘑菇，从成色和样子来看，不是我记忆中能食用的蘑菇，但这也足以令人欣慰，说明生态确实变好了。只是好象很多天都没下雨了，蘑菇怎么长出来的？也许湿气重，它存活了很多天了，这也是生态变好的象征。不过林中的蚊子却很多，是那种不吱声的阴蚊子，不象阳蚊子嗡嗡叫的讨厌，音量小、频率高、音调大，对人骚扰大，但很容易发现，不会受到其它伤害。林中的蚊子悄悄地，透过衣裤都能喝我的血，喝饱后悄悄离开，还让我奇痒难忍，以后得远离这些家伙，太阴了。这也是人们不喜欢夏季的原因，本就很热、很闷了，蚊子还不停骚扰，自然界就是这样，环境造就适应的物种，物种为了生存很顽强地从环境中获得食物，不会考虑人的感受，人也只有适应环境的物种之一。
走到池塘边，突然发现茶花现在还在开，只不过不是曾经大红大紫的艳丽，而是小小的素白，这应该是在低调地顽强地准备着结果。要问我什么花开的时间长，我一定会说是茶花了。四季桂、月季都没它开的长。说到月季花还是那么的美，而且香。被剪枝的玫瑰又开始悄悄地开花了，个头虽小了很多，但却更加娇艳美丽，而且没用多长时间满园盛开，估计是阳光很强的缘故，把花的香味烤榨出来了。玫瑰花开得快，开得多，但草长得也快，整个玫瑰园铺满了野草，园丁们趁着早上凉快些开始除草了，火热的阳光催旺野草，折磨人们，这可能是草的生存哲学。曾经认为这季荷花已经落幕，如今却发现又开起了荷花，并打起了很多的花苞，荷塘又将热闹起来。生命就是这么的顽强、精彩，给了火热的阳光，就涣发出火红的光彩，这是盛夏的特色。
#书香满江城#【《离岸流》：小说的包容与自由】
人到中年开始小说创作的凌岚，集诗人、翻译和时评作家于一身，也是我有幸结识的于古今中西小说广有研读的饱学之士。她的小说集《离岸流》最近出版了，作为其中多部作品的较早读者，我愿意谈谈自己的看法。
几乎每一个故事，都是“追寻”的故事
13部中短篇小说，主人公均以在美生活的华裔为主角，风格有的委婉低回，有的俊朗刚健，如果一定要圈出某个一以贯之的主题，或许就是“追寻”——几乎每一个故事，都是追寻的故事。
《冰》写了一对离异夫妇藕断丝连，登上奔赴南极探险的豪华邮轮，化解前嫌、重修旧好的故事。看上去，似乎是女主人公林里在寻求婚姻的破镜重圆，可是到了故事结尾，读者才恍然悟到，那个从题目至旅程，一直贯穿其中的近乎抽象的“冰”，才是女主人公追寻的象征——“伟大、冷酷，超越一切。跟这个无限的存在比起来，她人生的一切，完全微不足道。”这样的面对终极的灵魂觉醒，让林里于两性博弈中由被动转为主动，也使两人经历重重阻挠，彼此产生一点难得的陌生感和新鲜感，又借脆弱的性，来弥合支离破碎的关系。
《司徒的鬼魂》写林里在小镇偶遇印第安酋长后裔司徒，两人因丧偶、因病弱而同病相怜，进而由怜生情的故事。结尾处司徒披着祖先作法时候的白头鹰羽毛蓑衣一飞冲天，而林里则在“你要信”的嘱咐声里沉浸。“信什么”？小说没有给出明确答案。信某种宗教，信人人平等，甚至以小说为信仰——似乎都无不可。总之，要“信”，要追寻。
《桥水》叙述的是“我”陪伴亲人般的婉姨在美国小城寻找亲生女儿，却与女孩失之交臂的故事。婉姨是中国改革开放之后依靠个人奋斗成功的女强人，可她却有着难于启齿的隐痛——改革开放之初，为了当时难得的出国机会，哄骗年幼的女儿赴美，却不料从此失去了女儿。通篇的故事都在追寻，其实通篇也是对价值的追寻。
《桃花的石头》以插叙、倒叙的方式，写了两代、数位华人女性，面对婚恋、生育、职场乃至人生梦想时，往往顾此失彼的艰难选择。
这样的可以导源于希腊神话的“追寻”母题，在丰富华语移民文学内涵，尤其是丰富其中的女性形象方面，皆有可贵的探索与贡献。
“借景”式的双线叙事
明代计成在其造园艺术理论著作《园冶》一书中，提出了“借景”说：“……高原极望，远岫环屏，堂开淑气侵人，门引春流到泽。”又说：“夫借景，林园之最要者也。如远借，邻借，仰借，俯借，应时而借……”
现代华语小说之中，较早践行这种美学上的“借景”叙事的，当推鲁迅的《药》。而凌岚在《离岸流》多篇小说中的“借景”式双线叙事结构，又可细分为数种。
比如《一条名叫大白的鱼》，给我的阅读感受就是“远借”：有如隔帘观山，竹帘之内的近景——美国的现实生活、等待绿卡的煎熬，似乎还不是叙述的实际焦点，那最牵动人心的，是帘外的“远岫”，是从未于小说中露面的，因种种不得已、暂时无法去探望的垂危父亲。让我想起了国内千千万万如凌岚父母一样的长者，他们肩住了此岸生活沉重的闸门，放孩子到彼岸去追寻新天地、新可能。
《冰》里的“借景”：破镜重圆是近景，林里对自我的寻找，那个无处不在的终极却需仰视才见——那种借景是“仰借”。
写母女关系的《桃花的石头》，里面的借景手法当属“邻借”：女儿桃花的成长是面前的近景，母亲叶曦的经历是邻近的风景，近景邻景声气相通——是在桃花的回忆中；那真正的交会，则是腹中胎儿的去留问题——两人都选择了留住孩子。
而《蜜蜂》中的借景则是“俯借”：小欧父母的离异及其对孩子的深层影响，是要有如剥开地表枝蔓，向着盘根错节处层层深挖似的探寻。
不难看出，凌岚多次采用的“借景”叙事手法，或许尤其适合于移民文学——正如那句名言所说：“离开，是写作的开始。”移民文学写作者仿佛身处一座命运的巨轮，从母语国度驶向目的地国度，从一座城迁移到另一座城，故乡的风情与历史，途中的所见与所闻，直至新家的人情与世情……往往可以作为远景、中景与近景，交互切换、几厢映照，从而使读者在花窗式的剪裁中，窥见层层深远的风景。
“万物兴感”的拟题方式
说到拟题方式，《离岸流》一书的13篇小说题目，几乎每一个都不能僵硬地坐实。好像除了《啊新泽西！》之外，每一题目都蕴含了不止一层的寓意。比如《离岸流》既是指称结尾那股带走胎儿骨灰的海流，同时，又何尝不是指代了“我”和红雨这样从中国内陆来到美国闯世界的出国潮中的留学生？比如《枪与玫瑰》，既是那个作为礼物的乐队海报，又是柔丝与富商婚外情的象征，或是男女性事的隐喻；《必经之路》表面是写林里上班的必经之途，读到结尾才发现，那也是主人公悟出人生与爱之真谛的必经之路；《无尽里》既是“我”的父母所居街巷的名称，又象征了“我”对父母的思念；《桥水》，既是“我”陪婉姨去寻找女儿的目的地小镇，也是英文成语“桥下之水”，意即“已经过去的不可改变的事”；《带雀斑的鹦鹉螺》，以“我”对女儿讲解鹦鹉螺“是一个贪婪的捕猎者”作为开篇，以珍妮赠“我”鹦鹉螺为呼应，最后暗示珍妮对“我”的爱而不嫁或许隐含着性榨取的“捕猎”意味；《蜜蜂》则是借由小欧在与莉莉安郊游时候被蜜蜂蜇伤一事，暗喻了情欲有如蜜蜂之刺，在小欧的父母婚姻中伤人，也在小欧的内心触发“欲望”与“原罪”的冲突；《桃花的石头》，看上去是埋伏于结尾处被桃花怀着叛逆心理踢飞的石头，实际上还埋伏在小说的中间，借助“桃花的心里也是一块石头落了地”，来指代她腹中的胎儿——有助于本文具备更深的探讨女性自我觉醒的内涵；至于《一条名叫大白的鱼》，小说的写作动力虽是丧父之痛，拟题却引读者目光聚焦在“鱼”的身上，尤其是到了结尾，当大白率领着鱼群昂然出现的时候，这条锦鲤俨然成为一种生生不息的华裔移民奋斗精神的化身。
列举了上述的拟题寓意，似乎不难发现，凌岚这样的兼备诗人身份的小说家，在构思小说的过程中所具备的某种优势——那就是“万物兴感”：生活里任何一个微小之物，都可能作为触发，成为隐喻的外壳，成为诗心的外化。
说到诗心的外化，不免着重提到《无尽里》和《蜜蜂》这两篇，它们的“去故事化”，给我带来格外新鲜的审美享受，让人联想到契诃夫的《美女》等散文化小说。
阅读凌岚的《离岸流》，常常令我感悟现代意义上“小说”这个文体的包容与自由——它可以有着戏剧化故事化的果皮，散文情绪的果肉，诗心的内核。
人到中年开始小说创作的凌岚，集诗人、翻译和时评作家于一身，也是我有幸结识的于古今中西小说广有研读的饱学之士。她的小说集《离岸流》最近出版了，作为其中多部作品的较早读者，我愿意谈谈自己的看法。
几乎每一个故事，都是“追寻”的故事
13部中短篇小说，主人公均以在美生活的华裔为主角，风格有的委婉低回，有的俊朗刚健，如果一定要圈出某个一以贯之的主题，或许就是“追寻”——几乎每一个故事，都是追寻的故事。
《冰》写了一对离异夫妇藕断丝连，登上奔赴南极探险的豪华邮轮，化解前嫌、重修旧好的故事。看上去，似乎是女主人公林里在寻求婚姻的破镜重圆，可是到了故事结尾，读者才恍然悟到，那个从题目至旅程，一直贯穿其中的近乎抽象的“冰”，才是女主人公追寻的象征——“伟大、冷酷，超越一切。跟这个无限的存在比起来，她人生的一切，完全微不足道。”这样的面对终极的灵魂觉醒，让林里于两性博弈中由被动转为主动，也使两人经历重重阻挠，彼此产生一点难得的陌生感和新鲜感，又借脆弱的性，来弥合支离破碎的关系。
《司徒的鬼魂》写林里在小镇偶遇印第安酋长后裔司徒，两人因丧偶、因病弱而同病相怜，进而由怜生情的故事。结尾处司徒披着祖先作法时候的白头鹰羽毛蓑衣一飞冲天，而林里则在“你要信”的嘱咐声里沉浸。“信什么”？小说没有给出明确答案。信某种宗教，信人人平等，甚至以小说为信仰——似乎都无不可。总之，要“信”，要追寻。
《桥水》叙述的是“我”陪伴亲人般的婉姨在美国小城寻找亲生女儿，却与女孩失之交臂的故事。婉姨是中国改革开放之后依靠个人奋斗成功的女强人，可她却有着难于启齿的隐痛——改革开放之初，为了当时难得的出国机会，哄骗年幼的女儿赴美，却不料从此失去了女儿。通篇的故事都在追寻，其实通篇也是对价值的追寻。
《桃花的石头》以插叙、倒叙的方式，写了两代、数位华人女性，面对婚恋、生育、职场乃至人生梦想时，往往顾此失彼的艰难选择。
这样的可以导源于希腊神话的“追寻”母题，在丰富华语移民文学内涵，尤其是丰富其中的女性形象方面，皆有可贵的探索与贡献。
“借景”式的双线叙事
明代计成在其造园艺术理论著作《园冶》一书中，提出了“借景”说：“……高原极望，远岫环屏，堂开淑气侵人，门引春流到泽。”又说：“夫借景，林园之最要者也。如远借，邻借，仰借，俯借，应时而借……”
现代华语小说之中，较早践行这种美学上的“借景”叙事的，当推鲁迅的《药》。而凌岚在《离岸流》多篇小说中的“借景”式双线叙事结构，又可细分为数种。
比如《一条名叫大白的鱼》，给我的阅读感受就是“远借”：有如隔帘观山，竹帘之内的近景——美国的现实生活、等待绿卡的煎熬，似乎还不是叙述的实际焦点，那最牵动人心的，是帘外的“远岫”，是从未于小说中露面的，因种种不得已、暂时无法去探望的垂危父亲。让我想起了国内千千万万如凌岚父母一样的长者，他们肩住了此岸生活沉重的闸门，放孩子到彼岸去追寻新天地、新可能。
《冰》里的“借景”：破镜重圆是近景，林里对自我的寻找，那个无处不在的终极却需仰视才见——那种借景是“仰借”。
写母女关系的《桃花的石头》，里面的借景手法当属“邻借”：女儿桃花的成长是面前的近景，母亲叶曦的经历是邻近的风景，近景邻景声气相通——是在桃花的回忆中；那真正的交会，则是腹中胎儿的去留问题——两人都选择了留住孩子。
而《蜜蜂》中的借景则是“俯借”：小欧父母的离异及其对孩子的深层影响，是要有如剥开地表枝蔓，向着盘根错节处层层深挖似的探寻。
不难看出，凌岚多次采用的“借景”叙事手法，或许尤其适合于移民文学——正如那句名言所说：“离开，是写作的开始。”移民文学写作者仿佛身处一座命运的巨轮，从母语国度驶向目的地国度，从一座城迁移到另一座城，故乡的风情与历史，途中的所见与所闻，直至新家的人情与世情……往往可以作为远景、中景与近景，交互切换、几厢映照，从而使读者在花窗式的剪裁中，窥见层层深远的风景。
“万物兴感”的拟题方式
说到拟题方式，《离岸流》一书的13篇小说题目，几乎每一个都不能僵硬地坐实。好像除了《啊新泽西！》之外，每一题目都蕴含了不止一层的寓意。比如《离岸流》既是指称结尾那股带走胎儿骨灰的海流，同时，又何尝不是指代了“我”和红雨这样从中国内陆来到美国闯世界的出国潮中的留学生？比如《枪与玫瑰》，既是那个作为礼物的乐队海报，又是柔丝与富商婚外情的象征，或是男女性事的隐喻；《必经之路》表面是写林里上班的必经之途，读到结尾才发现，那也是主人公悟出人生与爱之真谛的必经之路；《无尽里》既是“我”的父母所居街巷的名称，又象征了“我”对父母的思念；《桥水》，既是“我”陪婉姨去寻找女儿的目的地小镇，也是英文成语“桥下之水”，意即“已经过去的不可改变的事”；《带雀斑的鹦鹉螺》，以“我”对女儿讲解鹦鹉螺“是一个贪婪的捕猎者”作为开篇，以珍妮赠“我”鹦鹉螺为呼应，最后暗示珍妮对“我”的爱而不嫁或许隐含着性榨取的“捕猎”意味；《蜜蜂》则是借由小欧在与莉莉安郊游时候被蜜蜂蜇伤一事，暗喻了情欲有如蜜蜂之刺，在小欧的父母婚姻中伤人，也在小欧的内心触发“欲望”与“原罪”的冲突；《桃花的石头》，看上去是埋伏于结尾处被桃花怀着叛逆心理踢飞的石头，实际上还埋伏在小说的中间，借助“桃花的心里也是一块石头落了地”，来指代她腹中的胎儿——有助于本文具备更深的探讨女性自我觉醒的内涵；至于《一条名叫大白的鱼》，小说的写作动力虽是丧父之痛，拟题却引读者目光聚焦在“鱼”的身上，尤其是到了结尾，当大白率领着鱼群昂然出现的时候，这条锦鲤俨然成为一种生生不息的华裔移民奋斗精神的化身。
列举了上述的拟题寓意，似乎不难发现，凌岚这样的兼备诗人身份的小说家，在构思小说的过程中所具备的某种优势——那就是“万物兴感”：生活里任何一个微小之物，都可能作为触发，成为隐喻的外壳，成为诗心的外化。
说到诗心的外化，不免着重提到《无尽里》和《蜜蜂》这两篇，它们的“去故事化”，给我带来格外新鲜的审美享受，让人联想到契诃夫的《美女》等散文化小说。
阅读凌岚的《离岸流》，常常令我感悟现代意义上“小说”这个文体的包容与自由——它可以有着戏剧化故事化的果皮，散文情绪的果肉，诗心的内核。
【 玫瑰盛宴】
/一 场 大 气 与 细 腻 的 完 美 出 演/
新娘小Q在问卷里说到自己超级喜欢玫瑰花
盛大的婚礼现场铺满玫瑰虽看上去霸气
但也难免落俗
所以策划师另辟蹊径，将舞台的吊顶装成了一朵巨大的“玫瑰花”
用灯带勾勒出繁花盛开
不同于以往传统舞台的搭建形式，
我们将舞台设置在整个宴会厅的中央，
父亲的交接仪式，新郎的献花、戒指的交换
以及双方的誓言，都在舞台上完成✅
少一份繁重，多一份年轻化的轻松惬意，
整个现场大气与细节并存，和谐统一。
如此设计是想要规避酒店的短板，
6米多层高的大厅由于原本舞台的凹陷
而显得自信心不足
这一次算是新的尝试
反响一如既往的哇塞。
#乐山婚礼##成都婚庆公司##德阳婚礼# https://t.cn/R5tDACC
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但也难免落俗
所以策划师另辟蹊径，将舞台的吊顶装成了一朵巨大的“玫瑰花”
用灯带勾勒出繁花盛开
不同于以往传统舞台的搭建形式，
我们将舞台设置在整个宴会厅的中央，
父亲的交接仪式，新郎的献花、戒指的交换
以及双方的誓言，都在舞台上完成✅
少一份繁重，多一份年轻化的轻松惬意，
整个现场大气与细节并存，和谐统一。
如此设计是想要规避酒店的短板，
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而显得自信心不足
这一次算是新的尝试
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