#阳光信用# [太阳]#每日一善#
OK,答应你了,我有什么理由不答应你呢,你的一切要求我都会满足,就像风满足蒲公英的流浪要求,水满足小鱼扑腾的要求,空气满足人类呼吸要求,而我满足你不删的要求的确,修行,一定要谨防造口业。不听是非,不传是非,这是一种做人的基本素养。日常生活中,我们把说话当成再平常不过的事,可是要知道,我们说的每一句话都要负责任。修行人不该谈论他人是非,谈论是非,除了蒙蔽自己心性,还会让自己内心陷入纷扰、不安的状态,障碍我们的解脱之道我知道我都懂 我们都在绝望和彷徨之中徘徊 我们向往着未来却又不知道所措 但是你知道吗!路漫漫其修远兮 我们不是古人不是大亨只是一个普普通通的人 申论算什么行测又算什么 这能难得倒你吗 你难道忘记你是天选之子你写的字是狠狠刺痛脊背的力量!你的思想是无声怒吼咆哮的巨浪!不论冰冷的字眼如何刺痛你心这都不是问题!我们要用热血将这悲伤化为灰烬 不管你是一分钟学不下去还是两分钟学不下去 你就是国家的栋梁之材 是坚强打不倒的小蟑螂!我如此难过,如此伤心,你却觉得我在开玩笑,丝毫没有悔意,丝毫没有伤感,这若是爱情,那全天下的文人墨客都得以谋骗罪论处,这若是爱情,那什么关雎,什么锦瑟,都不过是一场空话。君问归期未有期,午夜梦回,我的身侧从未有你陪伴,淡了,倦了,累了,就这样与空中的雨一起降落吧,就这样飘散在江南的烟雨中,让我化成一缕轻烟,就这样,再也让你在梦里也找不到我的踪迹
OK,答应你了,我有什么理由不答应你呢,你的一切要求我都会满足,就像风满足蒲公英的流浪要求,水满足小鱼扑腾的要求,空气满足人类呼吸要求,而我满足你不删的要求的确,修行,一定要谨防造口业。不听是非,不传是非,这是一种做人的基本素养。日常生活中,我们把说话当成再平常不过的事,可是要知道,我们说的每一句话都要负责任。修行人不该谈论他人是非,谈论是非,除了蒙蔽自己心性,还会让自己内心陷入纷扰、不安的状态,障碍我们的解脱之道我知道我都懂 我们都在绝望和彷徨之中徘徊 我们向往着未来却又不知道所措 但是你知道吗!路漫漫其修远兮 我们不是古人不是大亨只是一个普普通通的人 申论算什么行测又算什么 这能难得倒你吗 你难道忘记你是天选之子你写的字是狠狠刺痛脊背的力量!你的思想是无声怒吼咆哮的巨浪!不论冰冷的字眼如何刺痛你心这都不是问题!我们要用热血将这悲伤化为灰烬 不管你是一分钟学不下去还是两分钟学不下去 你就是国家的栋梁之材 是坚强打不倒的小蟑螂!我如此难过,如此伤心,你却觉得我在开玩笑,丝毫没有悔意,丝毫没有伤感,这若是爱情,那全天下的文人墨客都得以谋骗罪论处,这若是爱情,那什么关雎,什么锦瑟,都不过是一场空话。君问归期未有期,午夜梦回,我的身侧从未有你陪伴,淡了,倦了,累了,就这样与空中的雨一起降落吧,就这样飘散在江南的烟雨中,让我化成一缕轻烟,就这样,再也让你在梦里也找不到我的踪迹
[cp]11月12日打卡第6天
#书香校园·我是领读人#@福建江夏学院电科学院团委学生会
《浮生六记》沈复
看《浮生六记》让我想起《我们仨》。
都是非常个人的家庭琐事,都有无可奈何的生死离别。看起来琐碎,想起来伤心。但是看多了宏篇巨制的历史变迁风云人物,这样私人的小情小感更能打动人,只要它写得真挚。
《浮生》最大的成功在于从封建礼教的夹缝中,衍生出一部专注闺房情趣的文人小品。这一题材,以往的作品大多视为不登大雅之堂,偶有涉及也偏于狎虐。士大夫不愿写,甚至不愿提及,认为会有辱斯文。沈复却堂而皇之地大写特写(也许因为他本不是士人而是商人),结果反而非常正面、自然。这是古文人难得超越的一点。
#书香校园·我是领读人#@福建江夏学院电科学院团委学生会
《浮生六记》沈复
看《浮生六记》让我想起《我们仨》。
都是非常个人的家庭琐事,都有无可奈何的生死离别。看起来琐碎,想起来伤心。但是看多了宏篇巨制的历史变迁风云人物,这样私人的小情小感更能打动人,只要它写得真挚。
《浮生》最大的成功在于从封建礼教的夹缝中,衍生出一部专注闺房情趣的文人小品。这一题材,以往的作品大多视为不登大雅之堂,偶有涉及也偏于狎虐。士大夫不愿写,甚至不愿提及,认为会有辱斯文。沈复却堂而皇之地大写特写(也许因为他本不是士人而是商人),结果反而非常正面、自然。这是古文人难得超越的一点。
中国画论:传统或者正统的中国画论有两个问题,一个是门槛太高,一个是落笔太虚。
说门槛太高,是因为中国画论的基础不是绘画本身,而是中国文化中和哲学中的审美高处。
画功从来不是中国画论的评论起点,从这幅画中是不是能够看出画者淡泊明志,宁静致远,穷达以时,胸怀天下才是重要的,因为只有这样的画,才能显示出画家本人是文化浸润的君子,而君子是中国文化,尤其是儒家文化中对于士大夫的最高人格要求,是一切内求和外行的手段和目的。
中国的文化不断融合、汇聚、锻造、浸润,君子的内涵和外延也在不断变化,逐步融合,既丰富又多元。绘画不是目的,是自我修行和表达,是成为君子的手段,画评自然也是从这个角度着眼。
从苏轼的画论开始,中国画,尤其是文人画,就走上了表现主义的道路。文人画,画的从来不是“物”,而是“我”,展现的是“我”的君子之风。
墨戏是梅兰竹菊,因为这是花中君子,格物致知,格谁?格的就是君子,画的是自己;起笔是远山近水,因为这是胸中块垒,心中有百姓,心外有天地,内圣外王,天人合一,要与天地参;松下都是高士,闲时听风,快意饮酒,提笔写诗,扔笔高酣;
你了解中国的传统文化么?你读过论语、孟子、大学、中庸了么?朱熹和王阳明各自在说的是什么?顾炎武和黄宗羲在为什么而战斗呢?如果都没有,很难说你是中国传统文化的传承者。
如果你了解了这些,那么,你准备好要做一个中国传统文化的传承者么?进一步,你能接受3000多年中国文化,2000多年儒家高标对你提出的目标和挑战么?你要成为一个君子么?
如果不能,你就很难理解中国2000多年文人画背后深沉而内敛的,充满理想主义的刚健、忧愤、虔诚和责任感。
如果不能理解文人画背后的这些东西,看文人画,就只是一张宣纸,几笔戏墨而已。这就是为什么我说,对于现代人来说,中国的文人画和传统画论门槛太高了。
中国画论的另一个问题,是落笔太虚。
中国画,曾经也说画面本身的,角度从六朝时代就订好了。
谢赫说绘画有六法:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。意思是第一要有艺术性,要传递情绪和感受,第二,要有技法,第三要像一些,第四,要善用颜色,第五,要统筹布局,第六,要模仿自然。
从现在的角度看,第一条是标准,后五条是方法。标准是第一位的,方法是不断变化的。这没有问题,但是标准只有一个,就是气韵生动,这个就有点过于高标而不具体了。什么事情,都要气韵生动,都有心随笔动,都要神远思摇。
具体怎么气韵生动?哪个气,哪个韵?哪个生动,却不细说,这样,评这幅画和评那幅画,实在差不多。说到文人画,更是如此,卷入了太多中国哲学,以及儒门所钦定的人生高标,君子和君子哲学。凡文人画,注定淡泊天真,必然深远高洁,见到文人必然是高士,见到远山,必然心静山自远。
一味务虚、立意太高造成了画论的通用性太高,每一幅画都是君子心境,那么,评与不评区别不大,一般人看待这样的评论,会觉得摸不到头绪。
摘自我的《图说中国绘画史》读后感,不过这些内容却不是书里的,算是我的理解吧。
说门槛太高,是因为中国画论的基础不是绘画本身,而是中国文化中和哲学中的审美高处。
画功从来不是中国画论的评论起点,从这幅画中是不是能够看出画者淡泊明志,宁静致远,穷达以时,胸怀天下才是重要的,因为只有这样的画,才能显示出画家本人是文化浸润的君子,而君子是中国文化,尤其是儒家文化中对于士大夫的最高人格要求,是一切内求和外行的手段和目的。
中国的文化不断融合、汇聚、锻造、浸润,君子的内涵和外延也在不断变化,逐步融合,既丰富又多元。绘画不是目的,是自我修行和表达,是成为君子的手段,画评自然也是从这个角度着眼。
从苏轼的画论开始,中国画,尤其是文人画,就走上了表现主义的道路。文人画,画的从来不是“物”,而是“我”,展现的是“我”的君子之风。
墨戏是梅兰竹菊,因为这是花中君子,格物致知,格谁?格的就是君子,画的是自己;起笔是远山近水,因为这是胸中块垒,心中有百姓,心外有天地,内圣外王,天人合一,要与天地参;松下都是高士,闲时听风,快意饮酒,提笔写诗,扔笔高酣;
你了解中国的传统文化么?你读过论语、孟子、大学、中庸了么?朱熹和王阳明各自在说的是什么?顾炎武和黄宗羲在为什么而战斗呢?如果都没有,很难说你是中国传统文化的传承者。
如果你了解了这些,那么,你准备好要做一个中国传统文化的传承者么?进一步,你能接受3000多年中国文化,2000多年儒家高标对你提出的目标和挑战么?你要成为一个君子么?
如果不能,你就很难理解中国2000多年文人画背后深沉而内敛的,充满理想主义的刚健、忧愤、虔诚和责任感。
如果不能理解文人画背后的这些东西,看文人画,就只是一张宣纸,几笔戏墨而已。这就是为什么我说,对于现代人来说,中国的文人画和传统画论门槛太高了。
中国画论的另一个问题,是落笔太虚。
中国画,曾经也说画面本身的,角度从六朝时代就订好了。
谢赫说绘画有六法:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。意思是第一要有艺术性,要传递情绪和感受,第二,要有技法,第三要像一些,第四,要善用颜色,第五,要统筹布局,第六,要模仿自然。
从现在的角度看,第一条是标准,后五条是方法。标准是第一位的,方法是不断变化的。这没有问题,但是标准只有一个,就是气韵生动,这个就有点过于高标而不具体了。什么事情,都要气韵生动,都有心随笔动,都要神远思摇。
具体怎么气韵生动?哪个气,哪个韵?哪个生动,却不细说,这样,评这幅画和评那幅画,实在差不多。说到文人画,更是如此,卷入了太多中国哲学,以及儒门所钦定的人生高标,君子和君子哲学。凡文人画,注定淡泊天真,必然深远高洁,见到文人必然是高士,见到远山,必然心静山自远。
一味务虚、立意太高造成了画论的通用性太高,每一幅画都是君子心境,那么,评与不评区别不大,一般人看待这样的评论,会觉得摸不到头绪。
摘自我的《图说中国绘画史》读后感,不过这些内容却不是书里的,算是我的理解吧。
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